《数字短片创作(修订版)》——运用数字工具进行电影创作

本节书摘来自异步社区《数字短片创作(修订版)》一书中的第1章，运用数字工具进行电影创作，作者 【美】Sherri Sheridan ，译者 ACG国际动画教育，任秀静，郝佳，刘璐，更多章节内容可以访问云栖社区“异步社区”公众号查看。

运用数字工具进行电影创作

原创性是一部优秀短片的基础。影片不仅仅讲述一个故事，还有你叙述故事的方式。充分运用数字技术的巨大力量，一位现代电影制作人可以采用前所未有的叙事方法。“展现，而不讲述”是主要原则，选取崭新的视角可以让一部电影充分体现它的原创性。在所有数字奇幻技术下的故事都需要坚实的基础；否则，影片就是一个骗局。另一方面，你可能只有一部便宜的DV摄影机，没有预算，而只有一些故事叙述工具的软件程序，这与拥有百万投资和数以百计人力的大制作形成了鲜明的对比。运用你储存库中的每一份力量，尽可能地讲述一个最优秀的、最新颖的故事。

在我制作动画片Goth Grrls的时候，为了避免组织演员和设定拍摄场地，就选择手绘角色，用相片和手绘场景。也许你不是很擅长手绘，那么你可以学着用After Effects或者Flash等软件，制作简单的2D动画片来表达你的故事创意。如今的电影节已经不再局限于完全拍摄出来的影片了，它们都能够接受不同新形式和新风格的影片，这样能够开阔新的视野。

运用这些数字工具，你将采用哪些高度原创的方式叙事呢？最直接的方法就是增加一些出色的特效或者创造3D怪物，因为这些都是我们在电影中所熟识的方式。在本书中，尤其是第3章里，探讨了更加具有创造力的数字故事叙述方式，它们会帮助你从全新的角度表达你的观点。

奇思妙想

虚构一个要用数字手法创作的故事。阅读本书第一部分的时候构思一个容易实现的数字角色，场景，特效和视觉创意。 如果从来没有制作数字影片的经验，你可以先浏览一下第三部分的内容。

如果你知道你希望创作一个现代2D或者3D的动画电影，你需要快速阅读本书中第10章与第11章关于人物构建与布景塑造的风格。不要在第三部分做项目训练，只需要形成使用DV、2D或者3D技术塑造独特人物与布景的方法。如果你想在创作电影中混合运用几种制作风格，你需要浏览第三部分，对上映影片的故事构想有大致的了解。或者，你可以一直阅读下去，编写一个剧本，然后在修改时，增加上映影片故事构想的内容。

定义

原创。全新的想法，从来没有看见过，也没有被用在电影里、动画片中、电视节目里或者游戏中。在你的短片创意中，有哪些是新的，有哪些是与众不同的地方，还有在哪些地方体现了你的故事的原创性？这些新的想法可以包括主观镜头的运用、角色的风格、影片的世界、想法、主题或者视觉造型的风格。

　

项目制作　1.2

在DV、2D或者3D中选择故事创意。本章有头脑风暴的练习的目的就是帮助你构思一个视觉故事创意，然后将它运用到本书的学习中，将这个创意发展为一个完整的故事。你想用什么工具或者软件？如果你是初次接触这个领域，那么需要先浏览一下第三部分的内容。这样在脑海中对简单的特效、场景的设计，还有动画技术会有一个初步的了解。如果你想直接用摄像机拍摄、那么你没有必要超前阅读。

　

省时法则

不要试图制作好莱坞式的影片。作为独立电影人来说，你的镜头不可能做成《指环王》、《星球大战》、《黑客帝国》或者《哈利波特》的类型。（除非你是3D的巫师！）放弃这种不切实际的目标。即使你有2万美元的预算，你的电影也没法做成主流电影的形式。从很多细节的地方都没法达到主流电影的要求、表演的能力、场景的选取、灯光、摄影技术和制作的价格。这也是为什么现在大片花费能够轻易地超过5千万美金。从专业的演员、摄制组、场景设计、特效制作、设备、化妆师、服装师，和多地点的拍摄预算都要投入大量的资金。

21世纪全新的独立数字影片制作，牢牢地抓住与众不同的审美效应。依靠非职业演员、手持摄像机、有效的场地资源，通过数字制作和计算机动画软件的运用，从全新的角度入手。以这种方式讲述故事往往是没有预算的。所以对于独立制片来说最关键的是剧本的编写，它成为这样低成本的影片卖座的非常重要的因素。

在《六度空间》这部纪录片中，在采访结束之后，托斯特恩·克利玛将特效滤光器运用到影像中，与被采访者所带的“能量”相结合。这部通过DV拍摄的纪录片主要是在迷幻音乐中的一种对心灵的体验，对精神社会的探索以及对个性特征的发现，而这些幻觉类似于用药后产生的视觉上的幻觉。也就是说，在必要的情况下，可以运用这样的手法把一些看似无聊的影像素材变得更有利用价值，更具有原创性。