文/孙建平
在一次全国油画大展中，赵开坤的一幅关东林区的雪景作品让我流连忘返—厚厚 洁白的雪地中，红顶的木屋和湛蓝的天空交相辉映，雪路中的车辙印痕线、林区院子七 扭八歪的栅栏线以及残留着黄叶的树干的枝条线，或柔韧或尖锐，线条被运用得炉火纯青， 组成了一个线条的交响乐。技巧尤为精湛、完美。我平日看一般的画都是浮光掠影，一 走而过，可是赵开坤的这幅画令有着相通追求的我为之震撼，久久品味，在画前看了又看， 赞叹不已。
画痴赵开坤
沉静、高冷的赵开坤给人另一面的印象似位隐居山林、埋头修炼，身怀绝技却深藏 不露的独行大侠。
他身体硬朗，似乎是一个经常出入山林田间的壮汉。他肤色黝黑，这是常年受到自 然光照射所致，这也是他的保护色，给他出入深山老林提供了更多的便利。他总是一副“行 者”的装扮：头戴棒球帽，腰系外套，脚蹬旅游鞋。他酷爱开车，且身手不凡。有了车， 就能够让他去到自己想去的任何地方，速度让他有了飞翔的感觉，心也更加自由了。他 总是开着那辆满载着画框和颜料的老式越野车，走遍了关东大地的山山水水、村村落落。他把大兴安岭和长白山的美的欣赏和理解，揭示、传达给他人。他把山沟里悄悄生长的 树疙瘩、潺潺流动的小溪流、彰显存在感的木栅栏之间和谐美好的瞬间凝固、幻化成永恒， 他用自己的生命书写着养育他的关东大地的美好篇章。
我们只知道，冬雪虽然好看，可是在严寒下如何伸出手来写生？夏林尽管郁葱，但 是炎热中蚊虫的叮咬如何躲避？对于此，赵开坤都一笑了之，这些困难对于他都不在话下， 他以坚韧的毅力以苦为乐，乐是因为苦后诞生了一张张满意的作品。
赵开坤是位真正的写生大侠，他是从写生进入绘画领域的，他从内心里喜爱莫奈、 凡·高这些大师。一度“绘画死亡”的理论也曾让他迷茫，但他没有退路—不画画的 人生将是怎样无趣的一生！为了对付户外写生的困难，他总结实践经验，不断改进自己 的装备，自己设计、制作了一套专门的写生画架，为的是不惧大风大雨。每到一个地方 画画，他会像一个勘探工人那样，先熟练地把大幅的画框竖立起来，固定好四个角，然 后才安心地回到画布前，思考着如何动笔。
独特的观察
一个好的艺术家能够到处寻觅，寻觅与自己心境契合的景物，寻觅适合表达内心的 题材。赵开坤的乐趣是开着车子寻觅，见到让自己有感觉的景物立马停下，支起画布就 画起来。他将自己暴露在烈日下，身心完全敞开，接受自然的信息：一棵老树，一排栅栏，一个土坡都可能成为“触发激情的因子”而抓住他的眼球，令他兴奋，让他从中“寻 求情感的共鸣和激励”。
一个优秀的艺术家，更需要在面对自然景物时拥有自己独特的观察方式。“我们能 够看到的只是与事物相关的‘物体’，而不是事物本身。观看就是去看到那些存在于物 体之间的我们看不到的事物，这个事物就是物质与物质间的关联。艺术是以呈现不可见 的事物为特长的。”赵开坤就是用他的眼睛过滤自然景物中的赘物，并加以简化、归纳， 再把这些符号化的景物重新排列，画若布弈，再笔运神至，抒写于画布之上。
Qingdao Christian church
青岛基督教堂
150×200cm
布面油画
2007年
局部
碰撞与对话 赵开坤喜欢用自己的心灵和大自然进行碰撞和对话。这个时候，他敬畏、静忘，他欣喜、 冲动。在与自然交流的过程中，他不断地迸发灵感，发现惊喜。就如同恋爱中激情四射 的时刻，他陶醉其中——又把这个感受及时地转至画布，心控制手——画笔和画布接触 的瞬间，他在画面上或勾勒，或涂抹，或皴擦，或泼洒，他对于画的“痕迹”的意趣方面， 似乎有着最为敏感的触角，他觉得这里面乐趣无穷，因此左右逢源、笔笔生发。 赵开坤以自己的生命融入到自然之中，本能地感性地把生命调动起来进行自由表达。他不是“循规蹈矩”般地“师法自然”，而是更重恣意随性、自由自在地“师造化”。所以， 他不喜欢长时间地酝酿画面去达到理想中的完美，而更热衷于一种即兴式的、一气呵成 的“现场感”。他曾经说过：一幅好的作品问世，人们觉得画面上承载了许多，其实，它产生的过程也许恰是思考的单纯所致。过度的思考，人们反而失去了画笔接触画布时 一瞬间的判断。过多的策略性思考，都可能远离人类的本性和精神。在与自然的碰撞中， 他崇尚冒险，喜欢突发奇想，随意构成。自然对象此时已转换成他心中的意象而自由组 合，使在他面对大自然时能够直抒胸臆，“通过作品无遮蔽地袒露个体心灵对外部世界 的感应和对心灵宇宙的发现、冲动、焦灼、愤慨以及接踵而来的迷乱”。画家纵情无羁， 画作淋漓尽致，“时而生动而和谐，时而放纵而夸张，时而混乱而疯狂”。他已经进入 一种“有法而无法”的境界。
Qingdao guest house
青岛迎宾馆
150×200cm
布面油画
2007年
局部
画中有“它”亦有“我” 赵开坤在与自然对话的过程中，借题发挥，借物抒情，不断探求最适合自己的独特 的艺术表现形式。 一次，某画刊记者问他在写生时最关注什么，他说：“尊重自己此时此刻的感受。” “尊重自己此时此刻的感受”是开坤画画的信条。他珍惜自己的每幅作品，因为那是 他和自然对话的结晶。而每一次都是不一样的。有一次在某个地方，当他心满意足地画 完两幅很有感觉的画，就把画绑在车后准备返回，然而路上画却丢了，他沿路找也没找到。于是他又重新回到那个地方，重新又画了两张，这才离去。他执着地想要把自己的每一 次感受都记载、积累下来。这就是赵开坤。 然而，这“感受”绝不是浅层的视觉审美。对于一个久经沧桑、洞明世事，一个对 外界具有独立判断的艺术家，在他选景的那一刻，他的内心一定已经与眼前的景物有了 某种情感上的契合。 赵开坤，作为多年来生活在关东大地上的生命体验者，和这里所有人一样，经历了 希望、失落、屈辱、奋争，他对眼前的自然景象有了种难舍难分、荣辱与共的情感。赵 开坤画了那么多俊美的作品，我却从中体味到一种悲壮、苍凉的意境。确实，这是他对 自己所处的生存环境的总体印象和切实感受。
Both coasts
《雷峰塔》
80×100cm
布面油画
2007年
局部
因此，在他营造的画面中，尽管线条流动飘洒、色彩明丽、意境隽永，但整个画面 却给观者传达出一种充满了悲凉和伤感的气息。种种激烈的情感宣泄，无一不是他对不 同寻常的生存境遇和精神磨砺的体验和反映。这些东西显然是他主体精神的自然呈现， 而这也正是一个艺术家最有价值的一部分。 他的画面上经常不厌其烦地出现的一组挺立的树干和恣意狂舞的枝条，或是树干扭 曲而立，或是枝条随风飘舞。但我们发现，这些线条是那么坚韧、倔强、自由不羁，这 是经历了凋零、失落，依然挣扎着生长的内在的生命的力量，这是人的不屈不挠的风骨。 尽管他作品的样式有着众多的模仿者，然而绝大多数模仿出来的枝条都是柔软的， 很难具有他的那种刚劲，或许这是经过了无数蹂躏或挫折以后才可能会有的一种坚韧。这是他桀骜不驯的精神的呈现，是他灵魂的自画像。在他的画中，既有“它”那纯粹的 自然景象，也有“我”的自我的体验，“我”中有“它”，“它”中有“我”，“我”“它” 交融。这样的性格和经历，这样的目光和寻觅，这样的体验和表达，让模仿者怎能轻易 就得其精髓？
Flower view fish
《花港观鱼》
80×150cm
布面油画
2007年
局部
我破“我法” 赵开坤的绘画形成了自己独特的风格，受到认可，屡屡获奖，声望日隆。有评论说他 “绘画语言饱含强烈的精神感染力，深刻地表现出长白山地域文化中的精神内涵和文化品 质，有着浓厚的人文精神，建立起具有鲜明地域特征的个人表现风格，成为东北表现性油 画建立与发展的开拓者。赵开坤突破了中国风景画的既有格式，达到了一个巅峰。他总能 在展览上拿出力作让人眼睛一亮。他的构图取景总是别出心裁，于展场上脱颖而出，他擅 长把浓郁明丽的黄色和蓝色及流畅、锐利、洒脱的线条融为一体，使画面散发着独有的魅力。 他也成为中国写意性油画的重要推动者。但他并没有志得意满，停止脚步，他明确 地知道自己下一步要做什么，他更知道，一个画家不能守成，要不断地突破自己。他在 自己的手记《边角余料》中谈到：“形式突破的重要性，是艺术跨入现代的一个显著标志， 人们熟知了一种表现形式，人们开始接受它，开始模仿它，变成了一种泛滥，这是一种 相对危险的倾向，跨越别人，跨越自我，都是至关重要、决定性的一步。”这个突破， 恰恰是写意油画最重要的地方。写意状态，并不是表面上的那种解衣般礴、泼洒淋漓， 那种流畅的爽快。重要的是破—就是要有思考，有斟酌，有犹豫，有破坏，有冒险， 有探寻，有突破，有挣扎，有矛盾，有痛苦。要勇于打破自己的常规，打破自己的“得 心应手”的习惯。画画贵在“破”，不在“守”。
Ruijin hotel
《瑞金宾馆》
150×200cm
布面油画
2006年
Shanghai old house
《上海老洋房-新华路》
200×130cm
布面油画
2007年
局部
2014 年 12 月，我们又一同赴深圳大鹏湾写生。他在海滨写生时周围聚集了许多年 轻的粉丝。但后来据同行的画家袁文彬说，那次就已经发现开坤力不从心了，他在用笔 疾行的时候气力不支，只好用双手握笔，坚持画完。这个绘画大侠以极大的毅力，将生 命完全投入在自己喜爱的绘画中。那次之后，他不再“出山”了。我们为他揪心，为他 祈福，希望他的身体好转，回到他钟爱的画架旁，回到他热爱的大自然和画友们中间。 2015 年 10 月，在“中国精神——当代表现性中国油画的表现性研讨会”上，我再 次见到了赵开坤。他的发言简短、个性、实在。他说：“我更信奉少谈主义多做实事， 这也许并不太合时宜……”他在美术圈里是出了名的做人低调、做事认真的人。相信他 的内心中始终有一个坚定的理想在涌动。
Vintage sewing machine
《老式缝纫机》
90×100cm
布面油画
2005年
孙建平
2017 年 6 月
《长白晚秋(二联)》
280×280cm
布面油画
2014年
《中国园林系列之后花园 》
150×100cm
布面油画
2014年
《漓江草坪》三联
210×80cm
布面油画
2013年
《科尔沁草原》(二联)
200×80cm
布面油画
2013年
《风景》
100×150cm
布面油画
2009年
《长白残雪》
150×80cm
布面油画
2009年
《老式脚踏机动助力车》(二联)
280×200cm
布面油画
2007年
《青岛基督堂》
120×150cm
布面油画
2006年
《雪景》
100×200cm
布面油画
2006年
《曲苑风荷》
180×130cm
布面油画
2005年
《村口》
100×200cm
布面油画
2005年
《苏州园林》
70×120cm
布面油画
2005年
《松江春早》
70×120cm
布面油画
2004年
《风景》
100×120cm
布面油画
2004年
《长白山雪》
65×80cm
布面油画
2002年
《上海外滩》
120×240cm
布面油画
《西塘风景》
80×120cm
布面油画
《长白山乡村逸情》
120×150cm
布面油画
《长白岳桦林》
布面油彩
150cm×110cm
2007
局部
《中国园林系列之网师园》
布面油彩
150cm×110cm
2014
《松桦林》
布面油彩
150cm×110cm
2007
局部
《向日葵》
布面油彩
150cm×110cm×2
2010
局部
《沂山槐花谷》
布面油彩
100cm×80cm×2
2011
局部
《长白幽谷听绿》
布面油彩
150cm×100cm×3
2014
局部
《陕北梁家岔》
布面油彩
70cm×70cm×2
2013
《陕北清涧小岔村》
布面油彩
70cm×70cm×2
2013
《初春》
布面油彩
150cm×100cm
《春耕时节》
布面油彩
100cm×150cm
《春雨过后》
布面油彩
100cm×150cm
《春绿》
布面油彩
150cm×100cm
《村口小溪》
布面油彩
100cm×130cm
《后草坡》
布面油彩
100cm×150cm
《村口小溪》
布面油彩
150cm×100cm
《后菜园》
布面油彩
150cm×100cm
《进村的路》
布面油彩
100cm×150cm
《九月松江》
布面油彩
100cm×130cm
《蓝天白云》
布面油彩
130cm×100cm
《漓江岸边》
布面油彩
80cm×70cm×2
《老树新枝》
布面油彩
150cm×100cm
《春节》
布面油彩
150cm×90cm×3
《大雪有痕》
布面油彩
80cm×100cm
《冬日》
布面油彩
80cm×100cm
《冬天的残葵》
布面油彩
80cm×100cm
《韶山冲 》
布面油画
100x90
2013
《韶山冲1 》
布面油画
80x80
2013
《韶山冲写生》
布面油画
100x90
2013
《韶山水库》
布面油画
100x90
2013
《韶山水库写生》
布面油画
100x90
2013
《太行竹林人家》
布面油画
80x60
2013
《威海岸边 》
布面油画
80x60
2013
《武夷山 》
布面油画
80x65
2013
《新芽 》
布面油画
150x100
2013
《烟台养马岛 》
布面油画
60x50
2013
《烟台养马岛》
布面油画
80x60x2
2013
《渔船》
布面油画
100x100
2013
《雨后》
布面油画
100x80
2013
《武夷下梅村》
布面油画
50x60x2
2012
《深秋太行》
布面油画
80x60
2012
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