肖邦夜曲21_听肖邦最后两首夜曲（遗作，第20、21号）

Umi Garrett演奏肖邦《升C小调夜曲》

肖邦最后的两首夜曲

肖邦的夜曲，我一直在听。其中有两首，觉得最为感人肺腑。是的，这也许只是我的个人感受。但我还是觉得有必要说出来。

这两首夜曲，(我查过了)一个升C小调第20号夜曲，一个C小调第21号夜曲，都是他死后才面世的遗作。虽然编号为小夜曲的最后两首，但创作时间并不是他的生命晚期，而是早年写出来之后，一直没有发表。

肖邦的音乐富于情感，但他又是个含蓄，不爱张扬的人。我没有考证过这两首夜曲产生的具体背景。但是我知道，他有一首“永别圆舞曲”，是写给订过婚的女友的，肖邦生前一直没有发表它，是因为他羞于让人们从中透视到他的个人际遇与情感体验。于是我猜想，他的第20、21两首夜曲，或许也出于同样原因，才成为了夜曲中编号最后的两首。

听一听，你会感受到，这两首夜曲的确是倾注了更深挚的爱与痛的生命体验。虽然他的每一首夜曲都称得上如歌如泣，而这两首，每一个音符更加是自内心深处自然流淌出来的，有着更加强烈的感染力。这样的音乐，会让你为之动容，与之共鸣。却是真正到了一种地步，它给你的感受让你难以用言语描述。

听这样的音乐，就如同在抚摸一个人完全裸露出来的伤痛的灵魂。然后，你也就可以理解，为什么肖邦迟迟不愿把它们公之与众。

同时，也能够想象出某一类人远离和舍弃肖邦的理由了。他们是一类聪明人。不是肖邦的音乐不能够打动他。而是太能够打动他。于是，要避开能使他们沉沦的音乐，然后得以保持一份游戏人间的冷静与从容。

升C小调夜曲，不知谁给它取了一个标题“Reminiscence”回忆。听一听，你会发觉它的确很适合一个人在回首往事，反省自身时来听。假如你也刚刚经历一场巨大的磨难，劫后余生，你会听得咬牙切齿，痛定思痛，痛何如哉。

有阵子我就曾一遍遍地听它。像个自虐狂似的。但最终，它给予我的是份安慰。它的缓解与镇痛的作用，有一个比较奇特的发挥效力的过程。

起初，它唤起你对昨日的回忆，以往经历过的痛至极点的感受又一一重现，你又被包裹在其中，你忍受不住折磨，会痛哭流涕，痛不欲生。甚至一时间你觉得要被窒息在里面了。之后，你却蓦然间发觉，你已经渐渐回复到平静。一直以来淤积在你身体和血液里的块垒竟然得到了舒通和治疗，而一股清新的力量悄然荫生了。

肖邦的音乐就是有这样的奇妙功效。它不像某些人以为的那样，只有伤感，轻浅的伤感。

或许，倾听任何好的音乐都可以感受到一次净化与超越的过程。

而肖邦音乐的这种作用力尤为明显。

如果说，在古典音乐家里面，有两个人，可以让你喜欢上他的音乐而不需要理由。我想，一位是莫扎特。另一位或许就是肖邦。