斗破苍穹文字页游php_浅谈斗破影视化下的网络文学二次创作

笔者是一个网络文学爱好者，最开始接触这类文化是金庸先生笔下《神雕侠侣》的影视化作品。但是要说真正去接触文字作品的时间，是初三追连载小说《斗破苍穹》的时候。

在那之后的几年内，笔者有幸读过很多大神的作品——斗罗、神墓、盘龙等等，直到，网络文学发展愈加快速的现在，经典IP下的二次甚至多重创作。然而，能归结为精品的二次创作可能并不多，究其原因，笔者不得而知，所说也仅是个人见解，深亦或浅，无需深究。

在写这篇文字之前，笔者特地去看了《斗破苍穹》电视剧。因为在此之前，这部剧被众多原著党吐槽，譬如，“斗气化马”、“斗帝可敢下马一战”诸如此类，致使身为原著党的自己，根本提不起兴趣。为了保证客观性，笔者观看了前2集。

(emmm，至于为什么只有2集，实在是因为和假想差太多)

然后得到一个结论，那就是原著党大可不必看，而对于没有看过小说的观众来说，其实还是一部很不错的武侠剧(？)。怎么说呢，单独拿出来是一个很完整的故事，但是加上IP之后就有点不伦不类的感觉。

一个很明显的地方，原著的萧战是一个不遗余力力挺儿子的父亲，而剧中的萧战则是比较典型的中国父母，或者说是中国电视剧里常见的那种，纳兰桀也是一样，所以导致萧战和嫣然的性格和原著反差很大，这是书迷不能接受的一方面(大概)。

另一方面，编剧为了缩减影视剧的篇幅，使小说中大量的主线人物从最开始就有了交集，像药老，云山和未曾出现过的母亲。这样就将原著中把这些人物串联起来的故事直接抹掉，既保留了主线人物又大幅度缩减篇幅，很聪明的做法，且不算违和。

最后是等级的问题，最让我好笑的是电视剧里一个斗王(纳兰桀)带着一群精英斗者(纳兰老爷子说的)去讨伐魂灭生(斗圣，应该还没有成帝)。这个应该和第二个原因一样，大概剧中的等级比较少，斗者都是了不起的人物(我只看了2集，有误解大家可以指出来)。以前大家常说的“斗宗强者，竟恐怖如斯！”，现在要变成“斗者强者，竟恐怖如斯！”(笑)。人设(选角)问题就不说了。

至于为什么说是武侠剧，因为场景的设置没有过于亮眼的地方，这里举两例有创意的改动。其一，是斗之气测试碑(魔石碑)。可能是为了省经费，剧中直接改成了九层火塔，看起来像下面有人烧的篝火一样；其二，是纳戒的设置。剧中采用了一花一世界的思路，直接把纳戒归为一方世界，场景布置上大抵归为传统仙侠，而书中的纳戒则是相当于几方大小的仓库，且不能装活物。

总结一下，造成诸多差异的根本，是主角身份背景的变化。剧中主角身处上层社会，想变强的原因是母亲被逼死，复仇心切；而书中的主角是以一个穿越者的身份，从社会中下层一步一步走上巅峰，应该来说，有的只是变强之心，后面以父亲被掳为导火索，主角拯救父亲为目标，将魂殿一步步带到大家的面前。相交之下，格局就变的很小。

谈完斗破电视剧，笔者想聊一聊目前的网络文学二次创作的现阶段发展。

首先是漫画。目前已经有诸多网文漫画化，如《斗破苍穹》、《斗罗大陆》、《遮天》等等，相较于动态的创作，这种静态的形态似乎更容易取得成功，多数漫画口碑都不错。

然后是动漫。还是先说说《斗破苍穹》动画第一季。只能说在起点就已经落败，笔者的第一印象是画江湖最开始的那种画风，而且还比不上，抛开所有不谈，建模就已经崩了。但是，从特别篇开始，无论是建模还是动作特效还是细节处理方面，天差地别，毫不客气的来说，吹爆！还有一点，片尾曲《从别后》真的很好听，特别契合剧情。一部影视作品成功与否，OP、ED以及插曲占了一半，有点夸张，但是特别重要。虽然不想被喷，还是提一下，电视剧主题曲歌是好歌，但是不太符合作品意境。

今年的《斗罗大陆》动画也挺成功的，玄机娘娘还是稳。画风是西方风格，也挺符合异世界的设定，就是第一感觉像页游风格(笑)。然后是《全职高手》特别篇，因为换制作方的原因，画风突变，但还是挺好的，就是细节方面处理的没有第一季好。还有《魔道祖师》，原著笔者没有看过，但是动画制作真的特别好，至于《星辰变》动画，还没看，听说风评不错，有时间追一下。动漫应该是继漫画之后较为容易的载体之一了。

电视剧，先说说去年的《青云志》(诛仙)。萧鼎大神的作品《诛仙》人气满满，《青云志》是《诛仙》的影视化作品。去年的时候，笔者还在奇怪为什么不直接用《诛仙》这个名字，今年看斗破才知道这是一个智慧的选择——不过度消费IP。真的没有对比就没有伤害，《青云志》虽然和原著有所出入，动作特效和细节方面也有所欠缺，但是优点就是没有用《诛仙》这个名字，无论是新人还是书迷，至少心里头可以接受这是一个和诛仙相似的“新”故事。反观，看到斗破和实景，心里反差太大。《武动乾坤》基本同理，还有就是前段时间传出来的6亿320集的《遮天》，emmm，观望加期待吧。然后是刚开播的《将夜》，小说笔者没有看过，但是这部电视剧的确做的不错，对比《斗破苍穹》。

游戏，这个真的没有什么成功的(限个人了解)。但是一直存在的一个现象是，游戏的CG大多都正儿八经做的动漫要好，可能是篇幅小所以无论是经费还是用心程度上来说都更加容易。

国内来说，小的工作室众多，大公司上台面的也不多，这就造成了小工作室缺乏资金，大公司缺乏诚意，整合资源和互惠合作应该是大家更容易看到的，腾讯这两年这方面应该来说做的还不错。不过笔者更希望看到像视美、玄机、西山居这样的大平台之间的合作。

新时期走文化输出是必然的。美国有电影、日本有动漫、韩国有偶像、中国有网文。但是，仅仅是网文，难以打动人心，因为动态的更有感染力，多向发展的二次创作是不可或缺的。

为什么日本有“海贼王”、“龙珠”、“名侦探柯南”、“火影忍者”等等众多享誉国际的大IP，国内网文一个成功的转型都没有(或者说还在路上)？为什么美国有那么多超级英雄，国内拿不出一个神仙(或者说塑造不出一个鲜活的形象)？因为工匠精神没有深入人心，国家在提，其实很多人也都知道，没有成功是因为环境，国内压力更大，工作、学习和生活都有，而网络环境则更加糟糕，大家心知肚明。

写在最后。对创作者而言，应该有一颗精益求精的匠心；对观众而言，请保有最大的理性评断、理解尊重和等待。