流动墨迹速度感知实验

流动墨迹速度感知实验

本次实验中概述：从张旭作品《古诗四帖》中摘选一个字”丘“作为样本，制作3种不同的流动墨迹效果，并且通过随机的旋转+镜像的方式，对每种效果产生8个扭曲版本。测试者要在目测6个标记点（ABCDEF)的流动速度，通过拖动箭头的方式评估流动方向和速率。
三种流动墨迹效果如下：
风格一：

风格二：

风格三：

八种显示方向：

本次实验探究的核心问题是：

三种流动风格中，测试者对哪种风格的感受一致性最好？
三种流动风格中，人们对哪种风格的速度感受更符合事实情况？

从“形”到“势”到“情’一书法美的生成原理

在研究实验之前，我们首先探究一下什么是书法美。
陈振镰先生曾经说过“‘势’是界出书法艺术与美术字、铅字之不同的最明显内容。由此可见“势”是研究书法美的一个重要范畴，但是目前书界对书势的研究大都沉浸在中国古典传统文化的魅力之下，很少用确切的数据加以阐释。而本次实验恰恰运用具体、明确的数据研究书法墨迹的流速，从而得出“势”是中国书法艺术美的根源。
许慎在《说文解字》有云:“仓领之初作书，盖依类象形，顾谓之文”。由此可见最早的字是从模仿动植物的形态开始的，因而对自然界形态的把握就显得至关重要了。“势”是一种动态感，对字形的体现就需要包含运动的趋势。在《历代书法论文选》中我们可以看到很多关于动植物形态的描述，如“观夫悬针垂露之异”、“点如高山坠石”。之所以这些形态描写能够给我们造成紧张感，原因就是“这些动植物的外形之所以美，是因为它们蕴藏着一种动势。“阴阳既生，形势出矣”这里的“形”与“势”相同，都是表现了力的含义，是运动着的力，这就是“势”。
文字结构所包含的魅力，是书法吸引人的重要之点，但它只引发一种静态的观赏，而点画的流动感以及流动中所表现出来的丰富的节奏变化，才是书法像一个具有生命的事物那样吸引我们的关键。
势的形成条件主要是两个方面，一个是中国的毛笔产生的“笔势”，还有一个就是运动感和方向性的线条了。在阿恩海姆的《艺术与视知觉》一书中对于日本的书法也有提及，其中就笔势有这样的描述:“日本绘画的一个典型特征，就是它的笔划中所蕴含的力量，这在技术上被称为‘笔力’或‘笔势”。这里提到笔势的概念。笔势在我们的书势中是一个重要元素，是构成书法之势的关键，也是书法之势的一个衡量标准。

书势的运动性

书法可以称之为运动性的艺术，它并非简单的线条堆积，而是在看似平面的线条
点画中呈现立体感。宗白华曾对此有这样的见解，他认为“中国书法家用中锋写的字，背阳光一照，正中间有道黑线，黑线周围是淡墨，叫做‘绵裹铁’。圆滚滚的，产生了立体的感觉，也就是引起了‘骨’的感觉。骨力、骨气、骨法，就成了中国美学史中极重要的范畴。
书法的创作为由静到动的转变。书法给我们的直观印象是静止不动的，因为它是我们有意识的在二维空间中的线条表现，对于艺术创作的过程来说是运动的，对于欣赏着来说是静止的。相对于物理来说它是有无数的墨迹小点组成的，是有方向性的。
书法是“静中有动”的一门艺术。“运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。单纯的平衡匀称之美，绝不是美的最高形式。中国书法的原则之一，即方块字绝不应该是真正的方块字，而应是一面高一面低，两个对称部分的大小和位置也不应该绝对相同，这条原则叫作‘势’，代表着一种冲力的美。结果，在这种艺术的范型中，我们有了不少看似不平衡，实际却十分平衡的结构形态。章法中有留白或是枯笔，看似是字与字或是笔画间的空隙，是静态的，但其实蕴含着更大的运动感，是方向上的延伸，是蕴含方向的力的运动。
书法是蕴含着动感的静态美，“扬波振撇，鹰踌鸟震……”给人一种生动传神的感觉，是由静到动的物态中力度最强的片段，动势的体现对静止的视觉艺术来说，运动感都是一种暗示。当观赏者直观接触它时，就能感受到运动，激发观赏者的运动知觉。“书法作为‘艺术创作活动’来说，是‘运动’的，作为‘艺术作品’来看是‘静止’的，但书法艺术却是‘静’中有‘动’，是运动型的艺术”。在宗白华欣赏罗丹雕塑运动性的时候提到“罗丹认为‘动’是宇宙的真相，惟有‘动象’可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思议的东西。这是罗丹的世界观，这是罗丹的艺术观。书法的运动性的关键是“势”体现。由形产生的“势”激发欣赏者的知觉心理，达到内外一致性的动感体验。因而可以说书法是一门运动的艺术。

书法中情感的表达

书法家善于寄自己的情感于线条中来表达自己对生活以及艺术的感受。因而感受情感的不同所显现出来的线条也就会有所不同。书法史上不同书家的书法线条代表了书家独特的艺术魅力，也是自己独特艺术形式的展现。怀素的草书气势恢宏而王羲之的草书则给人一种平静的感觉。两者虽然都是草书，但是由于时代和性情的不同，表现出的线条节奏和旋律也会极大的不同。对楷书而言，欧阳询的线条感就比较严谨和挺拔，赵孟顺的就相对来说多柔媚、圆润。因而线条体现的情感也成为评判一副优秀作品的标准之一。

张旭草书艺术特点

我们通过前文历代文献对张旭狂草书法的描绘可知，张旭书法风格中最大的特点在于他的狂逸。这种狂逸首先表现在书写状态上的狂逸，唐人李硕在他的诗作《赠张旭》中给我们呈现了张旭的这种狂逸状态: “张公性嗜酒，豁达无所营。皓首穷草隶，时称太湖精。露顶据胡床，长叫三五声。兴来洒素壁，挥笔如流星……”
北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“张旭草书如龙蚪腾霄，雄强而不失于清雅。”
《古诗四帖》是张旭唯一流传于世的墨迹
张旭草书《古诗四帖》，卷横长195.2厘米，纵高29.5厘米，以五色彩笺纸草书古诗四首，人称《古诗四帖》。前两首书写的是梁·庚信的《步虚词》，后两首是谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公和四五少年赞》，卷后有董其昌等人题跋。《古诗四帖》是历代文人墨客临池学书极其珍贵的实物资料。原藏清宫府内，后由溥仪带出到吉林被我军俘获，交当时东北人民政府，现收藏于辽宁省博物馆。

实验综述

由以上资料可知，本次对于流动墨迹速度感知实验对于书法艺术美的探究是尤为重要的。通过大量的数据分析，探究观赏者对于墨迹流速的感知，对于新媒体艺术和传统书法的数字化也是很有帮助的。

本文参考：
张旭草书生成及其艺术成就研究_蔡维维
形式_力_情感_李泊潭
_书势_与_张力_基于西方视知觉理论的中国书法美学分析_柴艺娟
百度百科-张旭草书艺术特点