街头摄影,有时也称作直接摄影,是对日常公共生活的经验性描述。
© Garry Winogrand
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© Lee Friedland
© Shomei Tomatsu东松照明
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© Joel Meyerowitz
街头摄影,有时也称作直接摄影,它是一种艺术形式,也是一种主要聚焦于公共空间里那些变幻莫测的巧合和随机事件的描述。虽然街头和直接摄影之间还是有些区别,但微妙的是,大多数街头摄影实际上是通过直接摄影完成的,而一些直接摄影也被归类为街头摄影。街头摄影不一定就是在街头拍照,甚至不一定是在城市里头。虽然人们通常直接进行特写,但街头摄影也可能不包含人在里面,它可以是一种物体或环境,在这种环境中,图像以某种美学的方式反应出人类特性。
© Robert Frank
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© Lee Friedland
街头摄影师被认为是漫游者或者称之为街头观察者(通常是作者或艺术家)的另一种延伸。
构图和时机是这项艺术的重要因素,一些街头摄影旨在创造决定性的或者令人难忘的时刻的影像。
© Joel Meyerowitz
© Alex Webb
街头摄影能够记录公共场所的人们和他们的行为,从而记录人类的历史进程。这种拍摄动机需要拍摄者不得不去面对或者妥协于人们不断变化的期望,以及关于隐私、安全和财产的法律条文。在这个方面,街头摄影师与那些同样工作在公共场合的社会纪实摄影师或者新闻记者类似,只不过后者以捕捉具有新闻价值的事件为目的。任何上述所说的摄影师的照片,都有可能抓拍到在公共场所或者公共场所内所见到的人和财产。谷歌街景等大规模记录公共空间的服务的存在,以及自拍照的蓬勃发展,进一步使人们对街头摄影的态度所折射的道德伦理问题复杂化。
然而,街头摄影不仅仅是记录画面内的人。它也能聚焦在一些人类留下的关于生活的痕迹。例如摄影师william eggleston就经常创作一些没有人在镜头内的街头影像,但是影像中的某些事物却暗示了人类的存在。
© William Eggleston
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Wikipedia词条street photography翻译
街头摄影几乎伴随着摄影史的发展,贯穿在整个摄影变革进程中。它是自由的,是形式和内容的博弈。它可以如古典绘画般端庄严肃,也可以像爵士摇滚乐般肆无忌惮。街头摄影是对日常生活的映射,是对拍摄者自由意志的回应,以一种无法抗拒的方式,展现着这个现实世界的虚幻迷离。
若把街头这种美学形式扩展开来,似乎可以追溯到更远古时期。从史前文明到埃及、早期佛教艺术兴起以及印象派崛起,这种通过对日常公共生活经验性的观察与描述几乎在每一个世界艺术时期都形成了特有的流派。随着摄影术的发明与实用,这种流派也得以用另一种方式延续下去。(不是很懂艺术史,有相关背景的可以深入了解)
如果说绘画是在有限的画布上从无到有的创作,那么摄影是从有限的框架中,在无序的世界里发现有序的联系。以不同的方式,展现着混沌时空里,曾在我们脑海中停留的某个片刻,无论美丑,无论真实与谎言。
© 马古拉洞岩画
© 敦煌壁画
© 清明上河图(部分)
© Charles Théophile Angrand
© Francisco de Goya
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© Edouard Manet
© Claude Monet
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来源:愤怒的蜗壳