iNFTnews | NFT带来音乐行业的革命，音乐家和粉丝的互动将更亲密

加密艺术品和收藏品需求的增加，使得NFT销量的激增。Fortunly的数据显示，去年一年NFT艺术品的销售额超过1100万件。

2021年，佳士得和苏富比举办了自己的NFT艺术品拍卖，这被认为是推动当代艺术品销售创下历史新高的原因。

音乐是 NFT 的最新艺术形式。NFT 资产要么是数字的，要么是实体的，区块链技术用于创建所有权记录。鉴于可以对 NFT 进行编码，以便直接向音乐家支付版税，减少对中介的依赖，这也难怪 NFT将带来音乐行业的革命。  

音乐家成为“核心”

对于许多音乐家来说，第三方的介入（唱片公司、管理机构和流媒体平台）使得他们只能得到总收入的16%左右，再加上猖獗的音乐盗版和版权滥用，他们在经济上自然是举步维艰。

NFT音乐应运而生，NFT让音乐家可以选择继续创作和录制音乐，区块链充当不可变所有权的记录。NFT音乐将控制权还给了音乐家，透明和自动化的版税安排消除了欺诈的可能性。

剔除中间商可以为那些不太知名的艺术家增加收入。

根据Business Insider的说法，像 Spotify 这样的平台每百万流仅提供 3,000 至 5,000 美元的版税。

NFT 还为音乐家提供了多种收入来源，有机会直接向粉丝出售其他商品，如服装、音乐会门票、CD、黑胶唱片等。

音乐家和粉丝互动更紧密

借助使用 NFT 所带来的不可变所有权记录，音乐家可以继续像往常一样发布和分享他们的音乐，不用通过中间人就可以获得版税。音乐会门票也可以嵌入NFT智能合约，这可以避免假票和黄牛票风险。 

代币化音乐的另一个好处是它能够让听众有机会投资部分歌曲版权。歌曲播放量的增加使听众能够获得部分版税收入。Opulous 等项目正在创建专门用于音乐的 NFT 市场，粉丝和投资者可以在其中交易个别歌曲的细分份额。 

由此以来，听众和粉丝可以直接参与推动他们最喜爱的音乐家的事业，音乐家和粉丝之间的联系最终会得到加强。

NFT 正在改变着音乐产业

2021 年初，Kings of Leon 成为第一支以 NFT 形式发行专辑《When You See Yourself》的乐队。从那时起，他们就向粉丝出售了独家专辑封面和限量版。The Rolling Stones还以 NFT 的形式提供了稀有的收藏品和独特的粉丝体验。

音乐场所和音乐节也从NFT的火热的市场中获益匪浅。例如，科切拉艺术节（Coachella festival）最近发布了一系列“科切拉收藏品”（Coachella Collegibles）——让粉丝们可以获得艺术印刷品、相册、数字收藏品，甚至是终身通行证。凭借一系列独家机会，NFT 正在为艺术家和音乐场所提供与社区联系的新方式。

通过将粉丝聚集在一起形成更强大的社区，并在不依赖任何中介的情况下在艺术家和观众之间建立直接联系，NFT 正在改变着音乐产业，使其朝着更好的方向发展。虽然很多焦点都集中在华而不实的高价物品和著名艺术家身上，但NFT音乐的采用让鲜为人知的音乐家也能够从中得益，创造一个更加民主化和透明空间。

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编译：liurui@iNFTnews
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