细说人工智能创作流行音乐的六个标签

在上次的文章，我们知道人工智能（AI）在现代音乐创作中正扮演着越来越重要的角色，它在流行音乐创作中应用的六个重要标签：主歌（Verse）、副歌（Chorus）、前奏（Intro）、间奏（Interlude）、桥段（Bridge）和尾声（Outro）。

1、主歌（Verse）

在音乐创作中，主歌（Verse）是构建一首歌曲的核心部分之一。它不仅承担了讲述故事和传达情感的重任，还为歌曲的结构和情感层次奠定了基础。

主歌通常用于推进歌曲的叙述并提供歌词上的多样性。主歌的歌词包含主要的故事或细节，每一段主歌的歌词通常不同，帮助发展叙述或探索歌曲主题的不同方面。旋律方面，主歌的旋律一般保持一致，但相比副歌更为内敛和低调，使得歌词能够成为焦点。

主歌在一首歌中会多次重复，虽然歌词不同，但音乐伴奏通常保持相似。这种重复性帮助听众熟悉旋律，同时通过不同的歌词带来新的故事发展。主歌通常放在副歌之间，可以在前面有一个引子，在后面跟随一个副歌、前副歌或桥段，这样的结构有助于歌曲的流畅性和连贯性。

主歌的主要功能是讲述故事或传达歌曲信息的详细内容，是词曲作者展开叙述或表达情感的地方。主歌常常为副歌做铺垫，创造一种期待感，并为更具能量和记忆点的部分奠定基础。主歌还为副歌提供了音乐基础，通常基于基本和弦进行，避免过于华丽的元素以免分散对歌词的注意力。

在流行和摇滚歌曲中，主歌是不可或缺的部分，通常遵循主歌-副歌形式，主歌和副歌交替出现。对于具有强叙事性的歌曲，可能会有更多的主歌来充分展开故事，例如Don McLean的《American Pie》通过多段主歌详细讲述了美国音乐和社会变迁的历史。

理解主歌的角色和结构对于歌曲创作至关重要，因为它帮助创作者打造出连贯且吸引人的音乐作品。无论是在讲述故事、表达情感，还是为副歌做铺垫，主歌都是每首歌曲的核心组成部分。在下一次创作时，不妨多花些心思在主歌上，让它成为你作品中的闪光点。

2、副歌（Chorus）

副歌（Chorus）是歌曲中最具标志性和重复性的部分，通常包含歌曲的主要主题或信息。副歌的旋律和歌词通常在每次重复时保持不变，容易让听众记住和唱和。

副歌在音乐创作中通常紧随每一段主歌之后。副歌被认为是歌曲中最令人难忘和情感上最具冲击力的部分。它的特点包括重复性、旋律和歌词的亮点、与歌词部分形成对比以及在歌曲结构中的特定位置。重复性让听众容易记住，旋律和歌词的亮点使其成为歌曲的情感和音乐高潮，对比则增强了副歌的吸引力。

副歌的功能在于情感冲击、吸引力和结构锚点。情感冲击使副歌成为歌曲中最令人难忘的部分，吸引力则在于其动听且容易记住的特点，而结构锚点提供了一个反复出现的熟悉部分，让听众在不断变化的歌词部分中有一个可以回归的锚点。通过这些功能，副歌能让歌曲更具吸引力和记忆点。

有些歌曲并不遵循传统的“主歌-副歌”结构，可能完全省略副歌。例如，皇后乐队的《Bohemian Rhapsody》和披头士乐队的《Hey Jude》就没有传统意义上的副歌。这样的歌曲通过其他结构方式来达到情感和音乐上的高潮，而不是依靠重复的副歌部分。

副歌通常包含歌曲的钩子（Hook），这是吸引听众注意力的特定元素。钩子的简洁、易记特点能够在听众脑海中留下深刻印象。理解副歌的作用对歌曲创作至关重要，掌握副歌的特点和功能，能够帮助创作者创作出更加引人入胜、令人难忘的音乐作品。

3、前奏（Intro）

音乐前奏是歌曲或音乐作品的开场部分，先于主要部分出现。前奏的主要目的是建立歌曲的旋律、和声、节奏和整体氛围。通过引起听众的注意和期待，前奏为即将到来的音乐内容奠定基础。前奏通常放在歌曲结构的最前面，出现在主歌、合唱或其他主要部分之前，长度一般较短，通常约为四小节，但也会根据不同的音乐风格和艺术家的喜好有所变化。

前奏的内容多种多样，可以包括引入关键旋律或节奏元素的器乐段落、合唱或主歌旋律的片段、独特的即兴演奏或钩子以及暗示歌曲主题的声乐元素。前奏形式多样，可以是纯器乐演奏，包含声乐，或二者结合。有些歌曲甚至可能直接跳过前奏，直接进入主歌或合唱。

4、间奏（Interlude）

在音乐创作中，间奏（Interlude），又称插曲，它是一种简短、独特的部分，通常用于歌曲或乐曲的不同部分之间的过渡。插曲通常较短，主要以器乐为主，有时也包括人声元素。它们的位置可以在诗节与副歌之间或其他部分之间，目的是创造出明显的音乐对比，使音乐结构更加丰富。

间奏的功能多种多样。它们不仅作为不同部分之间的过渡，帮助实现平滑的结构转换，还通过提供对比性的乐段，为音乐增添多样性和趣味性。此外，插曲可以设置或改变歌曲的情绪，提供反思或期待的时刻，同时突出乐器独奏或特定的音乐理念。

插曲的应用在不同音乐风格中各有体现。在流行音乐中，插曲可以作为器乐间奏或叙事的转换，例如Kendrick Lamar 的《For Free》和 Frank Ocean 的《Good Guy》。在古典音乐和爵士乐中，插曲则常用于乐章之间的过渡，增强音乐的连贯性，如巴赫和李斯特的作品。在概念专辑中，插曲帮助连接不同曲目，维持专辑的整体主题，使叙事更加紧凑和一致。

5、桥段（Bridge）

在音乐创作中，桥段（Bridge）通过引入与主歌和副歌不同的音乐元素，为歌曲增添了对比和变化。桥段通常包括旋律、和声、节奏或编曲上的变化，有助于保持听众的兴趣。它在歌曲的后半部分出现，通常在第二次副歌之后，长度一般为4或8小节，并且在歌曲中通常只出现一次，以便最大程度地发挥其效果。

桥段的主要功能包括增加歌曲的多样性、构建紧张感、增强情感冲击以及平滑地连接歌曲的不同部分。通过引入新的音乐和歌词元素，桥段避免了歌曲的单调，并引发对副歌或歌曲高潮的期待。它还帮助过渡到歌曲的结尾，确保歌曲的连贯性和流畅性。

桥段不仅在流行音乐中扮演重要角色，也在古典音乐中用于主题或部分之间的过渡。术语“桥段”源于德语单词“Steg”，用于描述中世纪歌曲中的过渡部分。

特征	间奏 (Interlude)，又名 插曲	桥段 (Bridge)
定义	通常是短暂的器乐段落，用于不同部分之间的过渡或休息。	歌曲中的特定部分，通常只出现一次，主要用于提供对比和新的视角。
出现频率	可以在歌曲中多次出现。	通常只出现一次。
内容	通常为器乐部分，有时可能包括声乐元素。	包含新的音乐和歌词内容，提供新的视角或情感层次。
形式	可以引入新的旋律、主题或改变节奏、韵律和编制。	通常较长，结构明确，常在歌曲后半部分出现。
作用	提供短暂的变化和过渡，增加歌曲的多样性，保持听众的兴趣。	提供结构上的对比和发展，增强歌曲的情感层次和叙事效果。
位置	可以出现在歌曲的多个位置，如诗句和副歌之间。	通常位于歌曲的后半部分，常在最后的副歌之前。

6、尾声（Outro）

尾声（Outro）是歌曲的结束部分，标志着音乐的结束。它通常位于歌曲的最末端，作为最终的总结部分。Outro 的长度一般较短，但它的作用却不可忽视：它为听众提供了一种结束感或解决感，使音乐之旅得以圆满落幕。Outro 可以有多种形式，包括渐隐（音乐逐渐减小音量直至消失）、突然停顿或最终和弦、以及独立的终曲（Coda），这些形式都为歌曲带来不同的情感效果。

Outro 的组成和风格可以有很多变化。除了可能重复歌曲中的某些段落，它还可以是器乐独奏或全新的旋律短语。这种灵活性允许艺术家根据音乐的风格和个人喜好，设计出独特的 Outro，提升音乐作品的整体效果。渐隐式 Outro 可以让歌曲在听众的脑海中持续回响，而全停式 Outro 则带来一种明确的结束感。这些不同的形式和风格选择，都会影响歌曲的最终呈现和听众的体验。

了解 Outro 在音乐创作中的重要性，有助于词曲作者和制作人创造出更加令人满意的音乐结尾。Outro 不仅在结构上为歌曲提供了明确的结束信号，还在情感上给听众带来了深刻的影响。通过巧妙地运用 Outro，艺术家可以使他们的作品更加完美，留下深刻的印象。