【色彩L4笔记：混色】

---

混色

这堂课主要顺延L3，具体解释了色阶系统，并引出了一个常用的作画逻辑。之后讲解了混色的使用，以及色阶在画场景的作用

提示：色阶系统的具体解释，混色，色阶在场景中的应用，通用的作画逻辑

---

色阶的深层理解

如何靠色阶去拼靠画面？

三种大方向 （三者都要达到一定水平标准后你再依靠自己的喜好去发展）

一个是图形逻辑：只要图形看起来丰富（好看），未必要符合光影，就OK（特别是在画 布料的时候）。
一个是低面数逻辑 ：（注意看切的全是三角四边）LIRUO。
一个是光影的位置：
1，高光
2，明暗交界线（L2二分）
3，闭塞阴影区

*闭塞阴影区
（渐变的过程，是个区间带，有规律，大多数的夹缝会是深色的部分。AO画法（光系统），先画好夹缝的闭塞。在二次元的体系里面什么是AO，夹缝闭塞用卡一个重色，然后用一 个中间层来暗示渐变。）
（线稿的粗细：轮廓，闭塞阴影，主次；线稿的完型）
（对闭塞的处理手法，对风格有影响：
a.3D（AO）
b.纯死角（不想要有线，山海战记，更重视平面效果，闭塞在画画的世界中属于深色区域，这种风格会 比较像是纸片画法）
c. 线
d.死角+线）

*高光
错误观念：高光不一定是在亮面里面，也有可能出现在暗面
通常出现在37分的位置,高光，最突起的面，高光不止出现在直射光里面。

引申出一个通常的做法（4-5阶画法）：色块—>闭塞—>高光—>压暗—>打光
（在混色部分之后有更具体的逻辑）

色阶的位置，有固定出现的位置，所以：
因为画面信息量需要：形状，调子数量，色彩信息

如何同时做这3件事最有效率，色块做好之后，闭塞有形状和调子信息，带点色彩信息，扣出比较突起的面（和低面数有关），也起到了形状和调子，如果多做些色彩，也会有色彩信息，线也做到类似的效果。

（底色 死角 突起 二分 （一共做了4-5色阶，厚涂6-7阶就可以了），之后 边缘控制，低面数切块面 ）

（总之把闭塞和突起面画对，整体的效果就出来了）

低面数有个诀窍：突起的面不要画错，其他的调子可以偷吃，不一定要全对。只要突起面画对，闭塞画对，就很有效果了。

低面数块面你要练什么？，练习结构素描，（注意看切的全是三角四边）

---

混色

技巧：藏色，一抹灰，还可以再做一次（在用这个灰去偷渡一些灰色系的色彩（偏蓝，绿等等））
方法：一笔一笔调、RGB模式

不需要很多笔，只要一块就可以影响整体的色彩效果，哪怕是一条线

混色核心是分出色阶，在每个色阶上偷藏色
如何藏色才不会脏乱，重要的是看范例，看别人是怎么用的

以上的混色是乱调，比如亮面混成蓝色，为了丰富色彩信息而丰富（YuMing Li）

混色目的有两种：
1.纯粹乱调，丰富色彩信息（YuMing Li）
2.也有根据真实情况藏色（天光，反光）（L3）

关于第二种目的，藏色如何藏，就必须知道环境怎么影响，有一个基础的公式（鸡例子）
用藏色去暗示天光（冷色），反光，画素描出身的习惯去动明度去表现光照，
这种叫动明度的画法，这种画法不好的地方在于，你很容易在反光里面做一个小形状，特别容易碎，然后你的暗部就不整了。暗部要保有图形趣味，所以不想要暗部中反光这一块又被画亮。所以用色彩（HS）去暗示而当转成灰阶后没有明度变化。
（鸡：灰度图模式并没有天光，反光这些，但是色彩图用色彩去暗示），这叫做底层的素描关系。不要用明度去画素描，用色彩去画素描(动HS，锁V)

混色的手法：1，微妙 2，粗暴（下讲）

作画逻辑的总结：
平面配色–二分–边缘控制–色阶（亮色阶–暗色阶（闭塞–突起–低面数））–混色（两种目的）–材质

---

色阶在画场景时如何应用

场景练习（写生的方式）：画场景的时候，是要抓到场景的大的深浅灰的关系

素描转到场景容易卡住的地方，会专精一个椅子的结构块面，但是场景没法做
石膏画法是加法
场景是从照片中做减法

第一个练习：4阶。先抓白色和黑色的区域（灰底），这样就有3阶了，灰底中再分一阶（这个叫做设计图形），之后补上边缘控制（5-6阶），之后在色阶里面涂色，之后可以做一些焦点策略

（设计图形是一个画家最关键的能力，那些投影，阴影，光影，闭塞都是为了让你能够设计图形而告诉你的知识，你用这些知识就是为了让你能够完整的分出色阶，因为清楚的色阶画好之后，就可以在色阶里面丰富色彩。）

林冉：把每张画都控制在四种调子里画面会更沉稳，又更透气。（明度范围80（亮部 直射）-50（固有 漫反射）-20（暗部 弱漫反射）-5（死角），亮的不白（饱和度和色相弄出错觉，搞出受光的感觉，不要去提高明度），暗的不黑）

在作画逻辑中：
二分
色阶
（以上两部主要在做形状 造型，L3色阶不会概括，所以看照片硬画，抄，但是L4讲明了色阶是去卡死角，做突起的面，明暗交界，在设计凸起的图形的时候有注意斑马线，这里已经是图形问题而不是完全是真实结构，只要6成是真就好了。我要让它有更多信息而不是更像真的衣服，暗部再画暗中暗就掉入真实结构的陷阱了。只要图形像真实就好了，当我有4-5阶时，就看起来很像真实，可是他不用完全照着真实去走，这是核心观念。前面切二分形状，他最重要的还是要有大块跟小块，把他分阶，但他不需要你跟照片一模一样。你分阶完之后丰富信息量的手段有很多，可以从色彩去丰富，可以从假的调子信息去丰富，还可以从真实的结构去丰富，但我们不是只有真实的手段，暗部中把每一条褶皱都画出来的思考方式就接近素描的思考方式，一直想着这里会更暗，但是这种思维会在场景的时候卡住，因为无法去思考这边的地板是否要更暗。实际上我们并不全部从真实结构去做，所以要拥有画家之眼的能力）

（画家之眼的能力：把照片的连续调子转成色阶，只要6成真实就好了。照片练习都是做提炼图形，色阶。之后就是做假细节，场景只要抓到黑色，深灰，浅灰，白色，人们就会以为抓到了重点（林冉的行人））

插画家的个人偏好，在图形这个阶段比较有不同

注意看K大对别人图的4阶拆解（森）

---

K大自己图的操作：天光（微妙的混色）（藏色的手法：1，微妙 2，粗暴（小角落补一个纯度高的颜色，不要被发现（依据素描关系直接替换）））
要求：色准，看图要多（看图主要看什么他们怎么藏色的，先从喜欢的作者中找出他是怎么处理鼻涕和鼻屎的问题）

总结

L23练的是造型和色阶，做出画家之眼
L4 显示解释了色阶的整个体系，有三种方向，然后重点解释了其中的光影位置这一方向，并强调三种方向都需要有所掌握并且结合，并由此提出了一种通用的作画流程：

作画逻辑的总结：
平面配色–二分–边缘控制–色阶（亮色阶–暗色阶（闭塞–突起–低面数））–混色（两种目的）–材质

之后讲解了混色的一些技巧，目的，以及两种混色的手法

然后说明了色阶在场景中的应用和练习方法：4阶

小灶tips

基于云 引申出 色彩中的纹理实际运用是怎么做出来的（老头油画）
用纹理的笔刷轻轻的扫可以做出纹理

油画中藏色是如何应用的，如何做出发光的错觉？
刻意微妙的不均匀的颗粒纹理，在素描时是明度5-7度的起伏，色彩时是色相和纯度做出微妙的差异

天光的蓝和反光的暖是很常见的做法

画画某种程度上是填色游戏，
制作填色游戏的表格（核心能力）–填色（色阶的精准度）–微妙的藏色

配色从低饱和开始
固有明度更多是在改变这张图的图形分布关系，色彩的优先级别比较高