叙述
写博客真的是很有用的一件事情,所以我想把我所了解的知识记录下来(不知道CSDN可不可以写关于计算机以外的帖子..),不过总归是便于自己复习的
因为我每次记得知识总会疏于复习而忘记,当用起来的时候才发现自己无法做到立即反应,平常都是记录在一个笔记本上,后来发现查找和修改都会有一些浪费时间,故产生记录博客的方法。
帖子尽量以博主个人写该条目的缘由再加以解答的方式来编写
升降号我是写在右边的,其实写左右都无所谓,主要是我写习惯了懒得改;*但谱子上一定是左边。
吉他
首先,你肯定要把吉他指板的音都给背下来,当然不是死记硬背,死记硬背背不下来的,要循序渐进地通过音阶推算和训练再辅以死记硬背,来达到迅速反应的效果
吉他标准音是EADGBE。三、五、七、九、十品的音,分别为
G C F Bb D G、A D G C E A 、B E A D G B、Db Gb B E Ab Db、D G C F A D
我们可以先记住六弦和五弦的三、五、七、九品的音,也就是
六弦:G A B C#
五弦:C D E F#
前十二品和后十二品是八度的关系,音符是一样的;且六弦和一弦是相同的音
接着将六弦按的品向下挪动到四弦上并向琴尾移动两格(中间间隔一格),你会发现音是相同的(高八度);五弦也是同理来得到三弦的音。
我们将四弦按的品向下挪动到二弦上并向琴尾挪动三格(中间间隔两格),我们就可以得到二弦上的八度音。
同时,我们可以将五弦按的品挪动到二弦上并向琴头挪动两格(中间间隔一格),我们依然可以得到二弦上的音
然后要记一下八品、十品的音
(比较抽象建议网上找指板图)
其他的品稍稍微微地小记一下就行了
吉他六根弦的音程关系
我们需要知道的基础知识是吉他六根弦之间的音程关系,分别是6-5-4-3弦音程都是纯四度、3-2是大三度、2-1也是纯四度。
在吉他上迅速判断度数的方法
分三步,第二步是基础
1.中指按六弦八品,以该品为中心
2.下面的五弦七品是纯四度、再下面的四弦七品是小七度
3.1往左的五弦的六品就是大三度,再往左的五弦五品是小三度、往右五弦的九品就是纯五度,
3.2往左的四弦六品就是大六度,往右的四弦八品是大七度,再往右的四弦九品是八度
然后我们就可以来推算整个指板的音了,你边推边背,这样子就容易些。
闭着眼睛随便按某个品,说出这个品的音,然后再把其他的音推算出来,再记一下哪个品是哪个品的音。
这样子你就知道各个音之间的音程是多少,后面算和弦,调式之类的就容易很多了。
模块化音阶
我们可以通过以四根不同手指为根音起点根据音程关系至下一个根音来得到音阶,我们会发现有四种形状,我们可以将其称之为四个模块
*这是我随便找的网图(后面有时间我自己画个)
食指:
中指:
无名指/小拇指:
吉他上和弦的形状
基础形状是CAGED和弦的开放和弦形状,然后再纸板上进行平移,以食指代替变调夹的方式形成封闭和弦的形状来快捷使用各个和弦的方法
我们将其进行分类,G、E和弦根音低音在六弦、C、A和弦根音低音在五弦,D和弦根音低音在四弦
所以我们需要记忆C A G E D开放和弦major、minor的形状,以及七和弦的形状,然后根据shell chord来得到九和弦的形状,再根据不同的调进行平移来使用
Shell chord
受限于吉他限制和四根手指,无法轻易地做到像钢琴一样可以同时发出多个音组成的高叠和弦,所以在吉他上我们会去掉五音。为什么?
因为三音决定和弦大小,七音决定和弦性质,五音会使和弦更丰富;而三七不可舍弃,但对于吉他而言,舍弃五音会牺牲一点点色彩和相对较少使用的增减和弦,但却可以换到极大的便利,而且这样我们可以更轻易的按出高叠和弦,是一件很nice的事情,所以这就是shell chord的意义。
所以我们可以根据前面判断度数的方法,尝试去除七和弦上的五音,这就是shell chord了
CAGED系统
关于吉他系统,主流的有CAGED、一弦三音、固定把位,就像Pyton、Java、C++一样,没有谁好谁坏,而是各自有各自的特点,也不是说学了其中一个系统就无法学其他的,就像你学语言,学了C++一样可以再学Python,技多不压身。
但我们学习吉他系统和学习编程语言一样,你至少要精通一个再去学习其他的系统(编程语言)
CAGED系统就是利用了吉他是一种首调乐器,所以可以以形状shape的方式来使用吉他,将开放和弦作为基础形状,然后在指板上平移用食指来形成封闭和弦,在不同品位挪动来获得对应的和弦
首先我们将E和弦的开放形式弹出来,我们知道E和弦根音在六弦空弦,接着,我们将E和弦的形状记住,整体向右移动一品,平移之前的空弦就以食指大横按来补充,这样子我们就得到了一个封闭和弦,你会发现这个和弦就是F和弦
这个时候我们要以形状来进行思考,然后以根音来确定和弦名称,以组成音来判断和弦;那么我们就将这个F和弦定义为E指形的F和弦,而不是以前狭义的F和弦。所以,当你继续向右平移可以得到各类和弦,取决于根音是什么。
同理,我们将另外的C、A、G、D以开放和弦形式弹出来,和之前一样进行平移,我们就可以得到各种各样的和弦
然后我们将其进行分类,C、A和弦低音根音在五弦,G、E和弦低音根音在六弦,D和弦低音根音在四弦,接着按CAGED顺序可以很轻易地在不同的把位演奏同一个和弦
这个时候我们将CAGED几个和弦的音阶在指板上进行补充,得到了CAGED五个把位。这个时候我们就可以发现一件事情就是我们的根音按得是什么。那么演奏出的音阶就是什么大调。同理我们可以将CAGED转为小三和弦、七和弦、挂留和弦的形式然后再对音阶在指板上进行补充,我们就可以得到其他调式的音阶,然后通过移动来转换调式,或者在一个调式里使用各种不同的和弦。
听上去很多,我们该怎么练习呢?
我们可以以“和弦+把位”的形式来练习,先记住CAGED的三和弦和七和弦的开放和弦形状与其各自在吉他上6根弦上的和弦音排列,比如C和弦与G和弦的排列就是135131,A和弦、E和弦、D和弦是151351,然后弹一个封闭和弦之后就演奏把位音阶,然后将和弦指型与音阶进行绑定,级数、指型、音都要记,接着拼接相邻的和弦与音阶,再将其分为两类。
小技巧,你按C和G和弦的时候,以根音为基点,你会发现大部分的的音都是指向琴头的,而A、E、D和弦是指向琴尾的,我们发现3比5小,5比3大,自己分类一下,所以指向琴头的CG排列是135131,指向琴尾的AED排列是151351
不仅如此,我们还可以这样练习。比如我现在弹1-4-5-1,随便选择一个主音为根音,比如在6弦8品弹了一个E指型的C和弦,然后我们通过前面迅速判断度数的方法知道了5弦8品是纯四度也就是F,于是接着弹F和弦,那这个F和弦在5品我们之前分类过,可以使用C或者A指型,我们发现A指型只需要往下挪一下就行了,我们就使用A指型弹了F和弦,接着我们要演奏G和弦,我们可以迅速判断5弦10品是纯五度或者判断是当前音的大二度,那这个G和弦在5品可以选择C或A指型,我们可以选择A指型的G和弦因为只需要向右挪大二度就行了,最后回到1级C,我们可以回到之前的E指型C和弦,当然也可以去往4弦,因为4弦的10品刚好是根音离的也不远,我们就可以使用D指型的C和弦,甚至我们可以直接使用Cmajor7来结束。
所以我们需要记住根音的位置,不要只记低音根音的位置,高音的根音也要记,比如C指型把位根音不仅在五弦同时也在二弦,A指型把位根音不仅在五弦同时也在三弦,G指型把位根音不仅在六弦也在三弦和一弦,E指型把位根音不仅在六弦也在四弦和一弦,D指型把位根音不仅在四弦也在二弦。不仅如此,三音和五音也可以记一下,因为还有Drop2和转位和弦呢,这些和弦的根音并不是低音,那这样我们就可以有更多的选择和变化。
最重要的不是CAGED的指型把位音阶,因为你仔细看会发现这就是我们之前迅速判断度数的方法,然后上下拼接了一下子而已,由此可见,这五个把位上下部分都是可以互相拼接的。要知道一件事情,CAGED的把位音阶就像九九乘法表,迅速判断度数的方法就像乘法的原理,我们背九九乘法表是为了方便而不是只局限于九九乘法表的算数,我们要理解其原理才能更好地使用乘法,才可以学习后面的数学和高数一样,所以要弄清楚优先级,不要被CAGED系统束缚住了,它只是一个非常方便的辅助工具。(当然也不要小看它)
这里还是说几个比较常用的和弦吧,(这张是我自己画的图,我在网上没找到相关的图我真服了),都是开放和弦的形式,我们根据这5个开放和弦通过挪动几乎可以获得90%的常用和弦。三和弦的话五个指型都是需要使用到的,七和弦的话需要变化一下指法,省去一些五音再按,七和九实际更多的是自己通过判断度数的方法直接算着用而不是纯靠硬背,算多了就可以直接反应。(比如Cmaj7的我们就通过shell chord改动了,因为比较难按,所以将3弦上的纯五度改成了五品的纯五度,然后将21弦的音去掉了)。
比如说C9,就是属七加个9度,9度其实就是根音低八度的大二度嘛,所以通过下面那个Cm7可以看出五弦三品的根音C往下是纯四再往下是小七再往下本来应该是小三,但我们通过前面吉他六根弦音程关系得知3-2弦是大三度,所以我们需要变成大二度,于是Cm7和弦加上小拇指摁在二弦三品就是C9和弦了(当然,你把6根弦上的和弦音排列记住了就不用这么麻烦了)
*这个图自己推更好,因为不全,而且每个人都有各自的按法
我们一般会把音名、唱名、级数三个选择其中的两个绑定在一起,如果是首调我们会把级数与唱名绑在一起,如果是固定调就是把音名和唱名绑定在一起。
首调就是把音对应数字,把主音都当作1,比如C调我们把C当1,就是想的1234567唱就是do re mi fa sol la ti,但到E调我们依然把E当1来看,唱也一样的,但这个时候想的2就是E调的级数2级升F,3就是升G,7就是升D
固定调就是把音名对应唱名,比如C调我们就是CDEFGAB唱就是do re mi fa sol la ti,E调就是E 升F 升G A B 升C 升D,,唱就是mi fi si la ti di ri
思考方式一般是:
旋律:用固定调思维,音名和唱名思考。若涉及移调则切换到首调思维(但我们前面说过移调在吉他上来说只需要挪动位置很简单)。
和弦:用首调思维和音程来思考。若和弦复杂可尝试将其拆成两个和弦,以某个和弦为主拼在一起记忆。
音阶:用首调思维来思考。若某条音阶复杂,则以某个基础调为主,然后再这个调上进行调整来记忆(比如以自然大小调为基础,和声大调就是小六度,和声小调是增七,旋律大调是下降六七,旋律小调是上增六七)。若这个方法依然复杂,则可以尝试将两个和弦的音拼在一起组成这个音阶然后记忆。(比如一级大七+二级小三就是大调音阶,一级小七加二级减三就是小调音阶等)
五线谱
五线谱的基本认谱方法(高音谱)
因为受吉他音域的影响,大部分都是高音谱加六线谱的形式,所以这里只说高音谱
五线谱上的音
五线谱有五条线,从下往上数分别是EGBDF,从下往上数第三间是C,上加二线是C,下加一线是中央C
音符
空心圆圈是全音符,空心圆圈加杆子是二分音符,实心圆圈加杆子是四分音符,实心圆圈加杆子加尾巴是八分音符,俩尾巴就是十六分音符,后面带个小点就是浮点音符(时值是当前音符的1/2)
基本大小调判断
如果是都是降号,那倒数第二个降号就是调式;(一个降号是C降五度也就是F调)
如果都是升号,把最后一个升号的音升高半音就是调式
调式
调式英文是mode,你可以理解为迪迦奥特曼的不同形态分别有不同的特点,红色形态代表力量强,蓝色形态代表速度快。所以根据主音按一定的音程关系排列出的不同调式都有者不同的风格和不同的感觉,只不过这种感觉可能稍微比较多,也不是说一首歌就必须是一种调式,迪迦奥特曼打怪兽有时候还变换形态呢,甚至迪迦默认就是混合形态你说对吧。
调式有大小调,中古调式,民族调式。以及等等其他的调式...
大小调
大小调分为:自然大小调、和声大小调、旋律大小调
自然大小调
自然大调就是三级到四级、七级到一级是小二度。也就是C大调CDEFGAB,D大调DEF#GABC#
自然小调就是二级到三级、五级到六级是小二度。也就是ABCDEFG,首调就是CDEbFGAbBb,也就是降三降六降七级;
所以你可以这样,比如想写g小调音阶,先把GABCDEFG写出来,然后二级到三级、五级到六级是小二度,那你就把三级B降半音,然后把六级E降半音,就是GABbCDEbFG
也可以这样,比如d小调就是在D大调上降三降六降七级就是DEFGABbC,看你自己选择。
和声大小调
和声大调:以自然大调为基础,将主音与六级音的音程变为小六度,也就是CDEFGAbB,简单就是降六级。特点是六级音距离七级音是增二度
和声小调:以自然小调为基础,将主音与七级音变为大七度,也就是ABCDEFG#,简单就是升七级。特点是六级音距离七级音是增二度,七级音和主音变成和大调一样的小二度;升了七级之后我们就会发现五级和弦就变成了一个大和弦,这样子配和声的时候就更加的和谐一点(至于为什么可以看"音级与功能"),可以更好的使用了
旋律大小调
旋律大调,以自然大调为基础,在下行时,将六级和七级音都降低半音
旋律小调:以自然小调为基础,在上行时,将六级和七级音都升高半音;这样在写旋律的时候,七级和主音是小二度,具有导向主音的感觉,同时也不会有和声小调里的增二度的听感不适。而下行是的六级和七级音还原
民族调式
分为:宫、商、角、徵、羽——1、2、3、5、6;角徵和羽宫的音程是小三度,其他都为大二度
我们依次作为主音进行排列可以得到宫商角徵羽五个调式排列规则,然后通过音名带入调式得到音阶,再通过代入的“音名+排列规则”就是调式名称,比如“C羽调式”。
比如角调式就是以角为主音然后按顺序排列得到35612的音程格式,然后我们可以将D音按顺序排列成DFGBC,然后修改为DFGBbC就得到音阶,这就是D角调式了
再比如徵调式就是以徵为主音然后按顺序排列得到56123的音程格式,然后我们可以将D音按顺序进行排列成DEGAB,然后我们发现不用修改,那么这就是D徵调式了
比如D角调式就蛮中国风的感觉。
可以稍微记一下大调五声音阶1 2 3 5 6,C D E G A;小调无声音阶1 b3 4 5 b7,A C D E G A
中古调式
中古调式也一样,以CDEFGAB依次作为主音进行排列就可以得到七个调式排列规则,然后通过代入的“音名+排列规则”就是调式名称,比如“C lydian调式”。
排列出的七个调式分别为Ionian、Dorian、Phrygian、Lydian、Mixlydian、Aeolian、Locrian。大多福利荤小洛。
比如lydian,就是以F为主音排列4567123的音程格式,我们可以将其转为首调1234#567,然后我们可以将C音按顺序排列成CDEFGAB,再将其按格式进行修改为CDEF#GAB就得到音阶,这就是C lydian调式
再比如aeolian,就是以A为主音排列6712345的音程格式,我们可以将其转为首调123b456b7b,然后我们可以将C音按顺序排列成CDEFGAB,再按格式改为CDEbFGAbBb就得到音阶,刚好这就是自然小调的首调音阶,这就是C aeolian调式
然后比如dorian,就是以D为主音排列2345671的音程格式,我们可以将其转为首调123b4567b,然后我们可以将G音排列GABCDEF,再修改为GABbCDEF就得到音阶,这就是G dorian调式
我们可以通过首调排列来得知不同调式的音程特点,记住这些音程特点,比如Lydian特点是升四级,Dorian特点是降三和降七级,Aeolian特点是降三降六降七级,Dorian和Aeolian区别是六级音。特征音等等..
这些特征音会让这些调式有各自特殊的感觉,我写的是我的感觉,每个人的感觉会有点区别
Ionian:自然大调145大、236小、7减。自然大调特征音大七度。
Dorian:特征音是大六度。有那种神秘的感觉,斯卡布罗集市。
Phrygian:特征音是小二度。有那种印度的感觉,或者说那种异域的感觉。
Lydian:特征音是增四度。两种感觉,一种是有那种骑士见国王的BGM或者欧洲那边出征的那种宏大感觉,另一种是诙谐幽默感。
Mixolydian:特征音是小七度。开朗、平和,欧洲探险村落小曲感觉。
Aeolian:自然小调145小、367大、2减。自然小调特征音小六度。
Locrian:特征音是减五度。没有属,紧张阴森的感觉。
记忆的话可以先将其分类:
大调类与小调类:Ionian、Lydian、Mixolydian 与 Aeolian、Dorian、Phrygian、Locrian
Ionian和Aeolian是自然大小调;
Lydian增四、Mixolydian降七;
Dorian大六、Phrygian是降二;
Locrian用的比较少先不管,要记得话也是减五度
音级与功能
1234567级音我们将其分别称为——主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和导音
主功能(Tonic)、属功能(Dominant)、下属功能(Subdominant);D-->T巩固调性
在调式里我们将1、4、5级和弦称为正三和弦。也就是主和弦、下属和弦、属和弦,是这个调式中很重要的和弦,将其余的2、3、6、7级和弦称为副三和弦
然后我们将正三和弦向上、下算三度都会有副三和弦,我们会发现总会有两个音是共同音,因此功能是相近似的、是相互的补充,于是我们将这一个正三和弦加两个副三和弦分为一个组,称为和弦功能组
于是我们就得到了三个和弦功能组,
主和弦功能组:1级、3级、6级
下属和弦功能组:4级、2级、7级
属和弦功能组:5级、3级、7级
*其中3级和7级是分别同时属于两个功能组的;一般都是主136、下属24、属57
使用的时候和弦功能组内的和弦是可以互相替代的
上面是大调的
小调的是:
Tonic minor:1、b3
Subdominant minor:2、4、b6、b7
Donminant:5
因为小调的6级和关系大调的4级是一样的,比较倾向于下属功能组
记忆的话可以这样记:有降六音的就是Sub m
所以比如1645进行,是什么?1级与6级是T,4级是S,5级是D;也就是TSD然后回到T巩固调性。
那4536251我们可以认为是SDTSDT然后接着S
小调的下属功能替代
我们可以把小调的subm来替代属或者下属功能和弦
比如4 5 1进行F G C,我们可以把G和弦换成Abmaj7,也就是b6maj7,变成F Abmaj7 C;
比如F Fm C,就是把451的属D换成了下属Subm的4级了,也就是Fm和弦,变成F Fm C;
还有251,我们可以把5级换成b7级的属7和弦
自然大调顺阶七和弦:14大七,236小七,5属七,7半减七
自然小调顺阶七和弦:145小七、36大七、7属七、2半减七
其他
我们要知道的一件事,同一个和弦在不同的调式有着不同的感觉,这个我们把他称之为功能;
比如说一个人他是个全栈精通很多东西。有三个项目,第一个项目负责测试,第二个项目负责开发,第三个项目负责运维;结果第一个项目现场出问题了别人找测试,他说他就是测试;第二个项目出bug了别人找开发他就会说他是开发,第三个项目网站直接上不去的别人找运维他马上举手说他就是运维。虽然这个牛马有点惨也太卷了吧,但至少我们理解了这同一个牛马在不同的项目里担任不同的职责这件事。
所以C lydian和G ionian,他们音阶分别是 CDEF#GAB 与 GABCDEF# 。音这不都是一样的么,他们能有什么不同?
不同之处就是C和弦在C lydian是主功能和弦,是回家的感觉,但在G ionian里是下属功能和弦,是刚出门的感觉。同一个和弦在不同调式里功能不同。
小结
1.调式是一种感觉,类似于一种经过很多年的使用总结出的一个方法论,你觉得好听你就用,不好听你就不用,是一种按取所需的东西。
2.迅速判断音阶:可以通过记忆不同调式的按首调排列的音程特点,再按十二平均律顺序排列出音名,根据调式音程特点对其进行修改可以迅速得出音阶排列
3.同一个和弦在不同调式里功能不同,带来的感觉不同
和弦转位
为什么有转位和弦?为了让和声编排更合理,也可以让低音线条更流畅,比如C-G-Am7与C-G/B-Am7,你会发现后面的低音是顺着向下的,这种顺着向下的低音会有很爽的感觉,比如blues等。当然你也可以通过转位构建低音旋律,我觉得或多或少也应该听过那种有两条旋律的音乐,就是高音是一条旋律,低音又是另外一条旋律,但它们又很融合,然后听起来很爽。OK,听起来更爽这就是和弦转位存在的意义。
具体写法为“和弦/低音”,如Dm/A。
快速计算转位的音,比如CE,我们要算第一转位就是拿9去减去3(C到E的度数三度)得到6,接着判断属性(C到E的属性是大),将属性反过来就是E到C为小六度。
那么CEG和弦转位就是判断C和G这两个音,也就是9减去5(C到G是纯五度)得到4,然后得出转位后G到C的度数是纯四度。
*注意:大小相对 纯纯相对 增减相对 倍增倍减相对
当然我们可以利用这个方法来判断距离较长的音程,举一反三使用逆向思维思考一下
比如我们要判断D到B是多少度,那么我们可以先将B降低/升高一个八度来变成B到D,以此来缩短距离以便更容易地判断度数为小三度,接着再用9减去3得到6,再将属性反过来即大六度。
三和弦
三和弦一共有两个转位和弦。以低音距离根音、三音命名;分别为第一转位的六和弦与第二转位的四六和弦。
会随着原位和弦的变化而变化(为避免歧义——比如原位为major,则转位会是大六和弦与大四六和弦,大小增减同理)
六和弦(第一转位)
将低音根音升高八度,以三音为低音的转位和弦;低音与根音的音程为六度
还有一种六和弦指的是七和弦的一种,将七和弦七音的七度降为六度,因为根音与其的音程为六度,故有些人会将其简称为大六和弦/小六和弦
四六和弦(第二转位)
将低音三音升高八度,以五音为低音的转位和弦;低音与根音的音程为四度,低音与三音的音程为六度
七和弦
七和弦一共有三个转位和弦,以低音距离七音、根音的音程命名,分别为第一转位的五六和弦、第二转位的三四和弦、第三转位的二和弦
五六和弦(第一转位)
将低音根音升高八度,以三音为低音的转位和弦;低音与七音的音程为五度,低音与根音的音程为六度
三四和弦(第二转位)
将低音三音升高八度,以五音为低音的转位和弦;低音与七音的音程为三度,低音与根音的音程为四度
二和弦(第三转位)
将低音五音升高八度,以七音为低音的转位和弦;低音就是七音,低音与根音的音程为四度
挂留和弦
挂留和弦sus 就是想把前面一个和弦的某个/某些音延续声响,于是就把它留到这个和弦中,那这个和弦就是挂留和弦。一般来说,留到这个和弦里的音与和弦本来的音应该会有些许冲突或者不和谐,那么我们就把这个和弦的音又给延续到下一个时值或者下一个和弦,这样我们就达到了延续上一个音的目的,同时制造了不协和感,然后下一个和弦解决就更爽。
当然你也可以不解决,也可以把挂留和弦单独使用,因为挂留和弦也有奇特的感觉。
写法是“音名+sus4”与“音名+sus2”,比如Csus4和Esus2
比如Csus4的意思是把前面纯四度音延续到这个C和弦内,把三度音延续到下个时值,所以Csus4的组成音是C F G,然后后面又会延续一个E音,这个音你可以在下个和弦里使用也可以弹出来甚至不解决都行,取决于你自己
比如Esus2就是把大二度音延到这个E和弦里,三度音延到下个时值,所以Esus2组成音是E F# B
次属和弦
次属和弦就是目标和弦的属和弦
比如Cmaj7和弦下一个目标和弦是Am7,我们想要中间有个过渡和弦,应该怎么过渡?
我们可以把Am7当1级,那有属和弦功能的是什么?也就是前面说的属和弦功能组里的5级,A的五音是E,也就是E7
比如方大同的love song,有个和弦进行就是1645里1到6级中间过渡了次属和弦E7升9和弦
这里就会有离调的感觉,为什么?我们前面也说了D→T巩固调性,这里使用次属和弦巩固的是A小调的调性,但因为这首歌本来是C大调的1645,所以就有了离调的感觉
小结
和弦转位就是将低音提高八度:比如原位根三五七,将低音根音提高八度,则是三五七根,这就是七和弦的第一转位,第二转位就是在第一转位基础上将低音三音继续提高八度,所以七和弦第二转位为五七根三;第三转位同理。
三和弦命名方式为低音距离根音、三音的音程
七和弦命名方式为低音距离七音、根音的音程
写法为“和弦/低音”,如Dm/A。
挂留和弦就是想把前面一个和弦的某个/某些音延续声响,于是就把它留到这个和弦中