TeamLab的介绍

• TeamLab简介

TeamLab是由一群程序员、CG动画制作者、数学家、建筑师、交互设计师、平面设计师等组成的追求极致技术与艺术的团队。它是2000年由东京大学的猪子寿之、青木俊介、堺大輔等成立。团队建立初期工作以web开发为主，后吸收各领域专家，逐渐转向于科学、艺术、设计相融合的领域。

 

• TeamLab理念

TeamLab的作品美丽、灵动、舒适，给观赏者带来视觉、听觉上的冲击。观赏者处于一个个充满着光影、音符、乐趣的空间，极致的沉浸感，拉近作品与观赏者的距离，让观赏者将自身转换为作品的一部分，将周围的人转换为作品的一部分。TeamLab的作品无疑是一场盛宴，这场盛宴是技术的成果、艺术的成果，同时更是TeamLab的初心的成果。

  2.1 数位的概念扩张了美

这里所谓的数位是计算机技术的意思，即计算机技术扩张了美。TeamLab从三个角度解释了这个概念。

• 数位科技使表现方式从物质中得到释放成为能够变化的存在。传统的作品都是需要物质媒介的，比如油画需要画纸以及水彩。数位科技让作品不再依赖这些物质，就可以将内容表达而出，让表现方式从物质中得到释放，能够变化性存在。
• 扩大性与空间适应性。数位科技让作品存在变化性，让作品能够方便轻松扩大，也让作品能够更好的适应展示空间，让观赏者能够在更大的空间内去体验作品。
• 借由数位科技表现“变化”这个概念。表现方式变得可变、以及扩大性、空间适应性的存在，作品可随着需求随时改变。观赏者在这个可变空间内自由游览，对作品也会产生相应影响，让观赏者成为作品可变的一部分。

“Wander through the Crystal Universe”将无数发光物粒子放置在立体空间内，表现出宇宙空间里光的动态。作品脱离物质的束缚，将宇宙这个概念用数位科技表现而出。观赏者自由移动在这个由影像创造出的宇宙空间，对空间整体造成影响，让光线持续改变，融为作品的一部分。   

2.2 改变人与人之间的关系：让人成为一种积极的存在

在以往的作品展中，作品与人是一个一对一的关系。作品不会受人的影响而改变，而人也只能从一个最佳的角度去欣赏作品，其他人的存在会影响观赏效果。如果作品能够因人的存在而改变，那么作品与人之间的界限就会产生模糊，人就会成为作品的一部分。此时，周围的人的行为也会改变作品的形态，成为作品的一部分，此时作品与人就会成为一个一对多的关系。而他人的存在也不会影响观赏者的心情，让观赏不再单一化，个人就一个作品的中心，人成为了一种积极的存在。

“Universe of Water Particles in the Tank, Transcending Boundaries”，在油管的空间中，从天而降形成一个瀑布。水由无数个水粒子的连续表现而出，计算机计算出这些水粒子之间的相互影响，接着根据这些水粒子的移动在空间中描绘出线，形成TeamLab所构想的超主观空间中的平面瀑布。当观赏者站在作品中时，会阻挡水流的流动，从而改变水流的流向，成为作品的一部分。观赏者可以欣赏到这个由自己和他人的行为而形成的独一无二的作品，让人成为一种积极的存在。   

2.3 古代空间认知——超主观空间

TeamLab探索了当代社会因缺乏兼容性而摒弃的东西，重点探索了前现代亚洲艺术视角下的空间意识。他们试图运用新颖的数字手段探索超主观空间的逻辑结构，用计算机创造一个三维空间，然后用传统艺术的视角将三维空间平面化，以期探索其逻辑结构，并称其为超主观空间。根据这套逻辑结构，TeamLab发现了只有在超主观空间才会存在的特征和现象并且制作了互动式创意作品。

 

 

同时，超主观空间具有空间适用性、巨大的空间以及视角的移动，让观赏者能够在作品空间与现实空间自由来回，所以观赏者都能欣赏到以自己为中心的作品。

 

“Enso - Cold Light”将禅宗书画里的“圆相”在空间中一笔画出。在空间中画出的这一笔画先保持不动，然后随着视角的转移，渐渐呈现圆相，形成一个立体的圆。在立体空间中重新诠释并立体重建书法的墨迹、笔画的深浅、书写的快慢和劲道强弱等。

2.4 消除作品的边界

通过数位技术从物质媒介中获得解放的作品在境界上会变得暧昧。作品与其他作品会相互影响，并持续产生变化。作品能保持原本独立的存在，并且消除掉作品之间的边界。

“Flutter of Butterflies Beyond Borders”作品里的蝴蝶会在装置艺术作品的空间中自由飞舞，也会主动聚集到其他作品开花的彼方，被其他作品的状态而影响，借此将所有作品的框架完全解放，让作品的界限消失。同时，作品中蝴蝶还会受观赏者的行动产生影响，当观赏者触碰到时便会死去。

2.5 自然保持自然的姿态成为艺术

自然是经年累月打造而出的天然的艺术，TeamLab藉由数位技术在不破坏自然的艺术的状态上通过投影等让自然保持自然的姿态成为艺术。在保持自然的美的情况下，让人类更多的感知自然，体验自然以及时间的概念。

 

“Ever Blossoming Life Rock”作品中，TeamLab利用投影在生长了苔藓的巨石上用一个小时的时间演绎着花朵的盛开以及散落过程。花朵会诞生、生长、结出花蕾、开花，然后凋谢、枯萎、死亡。将花朵的诞生与灭亡过程用一个小时在经过长久岁月历练的巨石上不断重复演练，让人们感受自然的魅力以及生命的生与死的连续的事实。

2.6 共同创造

TeamLab认为当今社会的手工业会逐渐被机械取代，发明创造变为尤为重要。在当前的教育体制下，考试都是对个人能力的测试，同时答案也往往只有一个。TeamLab认为世界是人类共同创造的，共创的体验对当代人尤为重要。敢于创造，寻找不同于以往的，创造性答案以让他们认同也尤为重要。TeamLab一直聚焦于发展艺术的“改变人与人之间的关系，使他人的存在变得更积极”。他们认为可以让过往常见的个人创作活动改变成在保持个人与他人自由的基础上，与他人共同创作的形式，打造一个共享乐园。

 

“Inverted Globe, Giant Connecting Block Town ”作品，通过放置住宅或车站形式的巨大积木，让车辆以及电车等各式交通工具行走。通过发展运输系统，让城市不断发展。若将同类积木放在附近，他们便会相连，出现行驶的交通工具。积木越练越多，交通工具也会越来越进化。孩子可以利用这些积木共同创作属于自己的家园。

除了以上几个理念，TeamLab还坚持“都市维持都市的功能成为艺术”，“身临其境”，“数字烹饪”等理念，这些理念都一一体现在他们的艺术作品之中。