在这个部分,我们邀请到了在各个学科中突出的同学们,让他们介绍自己的学习方法。同辈的经验总是我们能够获取的珍贵的宝藏!
(个人选课:HL:VA 中文 经济。SL:生物 数学 英语)
Ib VA的课程设置每个阶段都不一样,这学期我们制作了原创绘本,尝试了不同的版画材料和印刷方式,完成了最后递交ibo的comparative study 对比论文的初稿,也完成了一个装置项目。
从DP1的课程设置不难看出,VA不仅讲求学生对不同艺术创作形式的尝试和掌握,也对学生对艺术作品的自主评析能力做出了要求(art theory)
对于VA来说,比起建议,其实更多的是自己的亲历感受。多从书中找启发,多看看电影,多逛逛展览,在这些过程中你所收获的感动触动,所了解的美学理念,所观察到的艺术风格趋势都是激发你创作灵感和批判性思维的一部分。
这是fifi的装置作业,“Scattered Screen”
灵感来源于西方世界对于东方文化的“文化挪用”。
从影视作来看西方对古老东方的迷恋,其实是一种单方面的傲慢。
近年来真人版《花木兰》和《尚气》在国内的票房低迷,其实透过现象看本质就能发现,仅有夸张的东方元素堆砌,没有精彩的情节支撑,这些都满足不了观者的需求。
所谓Cultural appropriation(文化挪用)即:我并不是想真正了解你,我只是借用你的元素来激发我的创作。缪斯从来不是用来爱的,是用来肢解的。西方即弗兰肯斯坦,缪斯的存在是为了制造供养伟大的缝合怪物。
比如彼得格林纳威喜欢在电影里用东方元素,其实他都分不清中国文化和日本文化。最后在东西方之间诞生了一片异域奇观,这里的“东方”既不是真实的东方,又明显区别于西方,但它是全世界都能够理解的,都心驰神往的。
清末的中国被外国势力入侵,文化的界限被粗暴的打破,再被嫁接,缝合。在这个装置中,瓷器碎片就象征被摧毁的文物和被肢解的文化,而屏风则是文化的界限,也作割裂之意。
那些缝合后的作品,就像张爱玲笔下的“荒诞、精巧、滑稽”。是后殖民主义延伸的文化杂交。可就是美,美得像面纱,蹊跷神秘,又悲哀。
(个人选课:HL:英语 经济 生物。SL:数学 物理 中文。)
对于生物学习来说,真正掌握到所学的知识很重要(当然对所有学科来说都很重要)。除了上课认真听讲以外,我认为考前复习也是很重要的。
我考前都会做些什么:
用新的活页纸讲老师ppt上的重点重新抄一遍,并在过程中记忆。
在重新拉通复习完了所有知识点以后,再重新从头背一遍加深印象。这时几乎所有的知识点都已经在你的脑子里了。
接着将生物课本找出来从头看一遍这学期学过内容,这样不仅可以加深印象,也可以补充一些一开始没有学到或者掌握到的知识。在看书的过程中,可以顺便把书上自带的题目过一遍看一下一般都会如何出题,学习一下答题思路。
找出以前做过的练习题,从头拉通看,加深记忆,了解出题方式,(还有可能打到原题)。
最后一步,特别是对于生物HL的同学来说