音乐原创人应如何在AI时代保持自身竞争力？

在AI时代，音乐原创人可从强化艺术特性、提升专业能力、利用AI技术、拓展发展路径等方面入手，保持自身竞争力：

• 强化艺术特性
  • 凸显情感深度：AI作曲往往缺乏人类情感的细腻表达，音乐原创人要深入挖掘自身的情感体验，将生活中的喜怒哀乐、人生感悟等融入作品。例如，歌手李健在创作《贝加尔湖畔》时，将对自然美景的热爱与内心的宁静情感融入其中，使听众产生强烈的情感共鸣。
  • 塑造独特风格：在音乐风格上，原创人应坚持个性化的艺术追求，形成独特的风格标识。像摇滚歌手窦唯，其音乐融合了摇滚、民族等多种元素，形成了独树一帜的风格，让听众能够轻易识别并记住他的作品。
• 提升专业能力
  • 深化理论知识：扎实的音乐理论是创作的基石。原创人要不断深化对和声、曲式、旋律等理论知识的学习，提升作品的专业性和复杂性。例如，在电影《爱乐之城》的配乐中，作曲家运用了丰富的音乐理论知识，使配乐与电影情节完美融合，为影片增色不少。
  • 提高演奏技巧：熟练掌握乐器演奏技巧，能为音乐创作提供更多的灵感和表现空间。如钢琴家郎朗，其精湛的演奏技巧为他的音乐创作带来了更多的可能性，使他能够将演奏中的感悟和技巧融入到作品中。
  • 培养创新思维：勇于突破传统音乐创作的束缚，尝试新的音乐元素、创作手法和表现形式。例如，实验音乐家John Cage通过使用非传统乐器和独特的演奏方式，创造出了极具创新性的音乐作品，推动了音乐艺术的发展。
• 利用AI技术
  • 将AI作为创作助手：借助AI快速生成音乐素材的能力，如让AI生成一些旋律、节奏或和声的片段，作为创作的灵感起点，然后运用自己的专业知识和创意进行优化和完善。
  • 与AI技术人员合作：携手AI技术专家，共同探索AI在音乐创作中的新应用和可能性，开发出更适合音乐创作的工具和技术，提升创作效率和质量。
• 拓展发展路径
  • 开拓新兴市场：随着科技发展，游戏、影视、动漫、虚拟现实等领域对音乐的需求日益增长。原创人可以为这些领域创作定制化的音乐，如为热门游戏《英雄联盟》创作的主题曲《RISE》，激发了玩家的热情，也提升了自身的知名度。
  • 开展跨界合作：与其他领域的艺术家进行跨界合作，如与舞蹈家合作创作舞剧音乐，与画家合作举办视听艺术展，与作家合作创作音乐小说等，通过不同艺术形式的碰撞，创造出更具创意和影响力的作品。