【摄影】构图基础

天真的和感伤的想象家

于 2021-01-09 16:41:33 发布

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前言： 内容基于中国传媒大学郭艳民老师的摄影构图课
挖坑：二刷时补充图像实例

0 序言

评价画面优劣的标准：

表达普遍性的主题
形象表现力强
丰富或强烈的情感因素
画面简洁（景别，景深）
画面的形式美（观察力，想象力）

1 构图诸元素及其处理

1.1 主体（主体突出）

主体位置
- 黄金分割（三分式构图、九宫格构图，对16:9画幅更适合）
- S型构图（适合具有蜿蜒线性的事物：河流、软体动物、长城、海岸线）
- 对角线构图（斜侧面角度，有利于画面均衡稳定《饥饿的女孩》，队列）
- 对称式构图（有利于表现严肃，画面呆板。《大红灯笼高高挂》《故宫》建筑）
主体面积
- 直接突出主体
- 间接突出主体（面积小，距离远时，画面偏重于写意）
  - 利用明暗对比
  - 利用色彩对比（万绿丛中一点红）
  - 利用线条引导人的视线（可以利用透视作用）
  - 利用框架性前景（像透过窗口向外看）
  - 利用动静对比（电视摄影）
  - 利用运动对比（运动方向，速度。电视摄影）
支点
- 大景别、大场面寻找一个支点，避免画面散乱，杂乱无章

1.2 陪体（做陪衬的次要对象）

作用
- 解释、限定、说明主体
- 点明、深化主题
- 可以做前景
方法
- 直接处理陪体：封闭式构图，直接展示在图中
- 间接处理陪体：开放式构图，留有悬念

1.3 前景

作用
- 加强画面的空间感
- 影视运动摄影中，增加动感
- 前景景物与主体、背景景物形成联系或对比，表达主题
- 填补画面中过多的空白
- 遮挡后景中杂乱的景物
- 交代主观视点，拍摄主观镜头
- 加强画面图案美（框架式前景）

1.4 背景（一般比前景更重要）

注意前后景物的不良重叠
作用
- 交代画面时间和空间
- 渲染气氛
- 与主体和前景中事物构成特定主题
处理
- 选取的背景对表现主体要有意义
- 明暗和色彩方面与主体有对比
- 背景要简化（仰拍和俯拍，逆光照明，长焦距镜头，大光圈，追随拍摄，天气变化）

1.5 空白（没有实体意义的事物）

作用
- 影响主体的突出程度
- 简化画面
- 营造意境（写意）
处理
- 在物体正面或前方留空白（视线前方，运动前方，光线入射方）
- 空白与实体比例，最大不能超过9:1
- 大面积空白要“破”（避免死白）

1.6 动感（尤其针对影视拍摄）

画面内运动（相机及其参数不动）
- 控制快门速度（快：凝固运动；慢：动感模糊）
- 选取不同焦距（广角：强化纵向运动动感；长焦：强化横向运动动感）
- 采用斜构图（倾斜摄像机，构造失衡感）
- 表现运动轨迹或附属物（烟尘，水迹，脚印等）
画面外运动（相机动）
- 影视摄影（推、拉、摇、移、升、降）
- 变焦距摄影（*）
画面内外运动（被摄对象和相机同时动）
- 影视摄影（推、拉、摇、移）
- 图片摄影（追随拍摄，移跟）

2 拍摄角度

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”
意义
- 角度不同，造型结果不同
- 角度不同，表现力不同
- 角度不同，侧重点不同
- 影视摄影中，角度影响视点

2.1 拍摄方向

正面角度
- 较好展示事物本质特征：头像《爱因斯坦》
- 较好表现安静、严肃、庄重、稳定，静态有余动感不足：外交场合《香港回归》
- 主观镜头，有交流感：《奥玛依拉的痛苦》
- 拍摄多事物，并列展示，同等评价：毕业照，会议照
侧面角度
- 较好表现动作、姿态、手势
- 较好交代事物间方位关系：球赛
- 较好展现事物的轮廓：皮影，剪影
- 较好展示人物、事物间交流：《街头枪杀越共》
- 影视摄影中，平行机位常用角度
斜侧面角度（前、后）
- 兼具正面、侧面的特点，且灵活多变
- 拍摄人像的经典角度：《丘吉尔》《人民艺术家齐白石》
- 较好表现空间感、立体感
- 较好表现动势和动感
- 较好突出和弱化事物的局部
- 影视摄影中，内、外反拍镜头常用角度
背面角度
- 含蓄，想象、联想空间较大
- 有较强的参与感和伴随感
- 具有悬念效果
- 具有“借实写意”的特点
- 注意姿态和轮廓的提炼

2.2 拍摄高度

平角度
- 客观、真实、平等的感觉
- 使用最多、最普遍的角度
- 注意背景简化
- 注意地平线处理
仰角度
- 近距离拍高大物体
- 具有强烈的主观感情色彩
- 夸张跳跃动作的高度
- 简化背景
- 夸张前景景物
- 建立画面上下部分的联系
- 影视摄影中，体现仰视视点效果
俯角度
- 拍摄大场面、大景别、全景，交代事物关系
- 表现纵深延伸线条
- 强烈的主观感情色彩
- 压缩跳跃动作高度
- 压缩前景景物
- 简化构图
顶角度
- 表现图案美
- 形成上大下小的悬殊比
- 表现俯视视觉效果
- 化立体为平面，简化构图：航拍

2.3 拍摄距离

说明
- 景别：远景，全景，中景，近景，特写
- 拍摄距离包含实际距离和镜头焦距两方面
远景景别
- 作用
  - 交代空间环境
  - 影视作品中，常用在段落开始或结束，有较强抒情作用
- 注意
  - 把握线条、轮廓、色块、形状
  - 有意识地运用前景
  - 影视摄影中，注意一定的时间长度
全景景别
- 标准
  - 人物全貌
  - 保留事物外部轮廓线，且轮廓外不应有较多空白
- 作用
  - 客观展示事物全貌
  - 交代主体与环境关系
  - 交代事物间关系
  - 定位、定轴、定基调
中景景别
- 标准
  - 人的膝部以上（站姿）或腰部以上（坐姿）
  - 包括事物的主要部分，且绝大部分
- 作用
  - 展现动作、姿态和手势
  - 利于展现情节交流
  - 影视摄影中，使用最多最普遍
近景景别
- 标准
  - 人的胸部及以上
  - 只包括事物的主要部分
- 注意
  - 重在人的神态，表情、眼神、手势、内心情感等
  - 重在事物的色彩、纹理、质地
  - 有放大效果，注意细节，精细处理
特写景别
- 标准
  - 人的肩部以上
  - 只包括事物的局部
- 作用
  - 突出细节
  - 透过局部看全局，通过表象看本质
  - 具有强烈的主观性，有强制观看的意味
  - 影视编辑中，常用来插画或转场
- 注意
  - 要有明确的目的
  - 特别注意人的表情、眼神、手势
  - 捕捉拍摄现场富有内涵的情节和细节

3 线条与色彩

3.1 线条

3.1.1 线条心理

水平线条

内容：水平线，地平线
心理：安静、稳定、宽广、辽阔

垂直线条

内容：建筑，人，电线杆
心理：高大，向上，庄严，刚强

波浪线

内容：波浪，山
心理：轻快，富有节奏，流动性强

S线条

内容：河流，长城，小路，海岸线
心理：轻快，深远，有节奏

倾斜线条

内容：滑梯，屋顶，比萨尔斜塔，金字塔，山坡
心理：动荡，不稳定，失去平衡（常歪着拍）

放射线

内容：太阳，烟花，刺猬，孔雀开屏
心理：发散，辐射，热情奔放，现代感

圆形线

内容：太阳，月亮，球
心理：圆满，柔美

3.1.2 线条运用

选择和提炼线条

利用焦距（常用广角镜头）
利用曝光（剪影，星轨）
利用快门（慢门）

利用线条表达主题

利用线条与心理关系

形成线条节奏感

重复且变化线条

引导人的视线

3.2 形状

3.2.1 形状意义

认识意义

区分事物间的差别

审美意义

形状寄托着某种含义

象征意义

形状象征着文化内容

3.2.2 形状应用

形状的提炼和强化

改变拍摄角度
利用镜头焦距（特别广角，超广角，鱼眼）
影调色调对比（色差，调差）
宏观或微观观察（航拍）

3.3 其他

3.3.1 微距摄影

3.3.2 影调（黑白图片），色调（彩色图片）

高调

特点
- 亮和浅的部分占画面绝大部分，暗和深的部分占小部分
- 暗和深的部分是画面的中心和重点
- 安静，轻快，纯洁，朦胧，梦幻
主题
- 小清新，婚纱
- 孩童，年轻姑娘
- 科研，医生
- 雾天，雪天
方法
- 选择亮背景、亮主体
- 有意识曝光过度一档或半档

低调

特点
- 亮和浅的部分占画面小部分，暗和深的部分占绝大部分
- 亮和浅的部分是画面的中心和重点
- 力量，厚重感
主题
- 老人，成年男人
- 煤炭，钢铁工人
方法
- 选择暗背景、暗主体
- 有意识地曝光不足半档或一档
- 利用逆光、散射光、斜侧光中的窄光

正常调

特点
- 层次丰富、反差正常
- 黑白正常，过度丰富
- 利于表现空间感、立体感、质感和色彩
主题
- 使用最多、最普遍的影调
方法
- 技术性曝光准确

3.4 色彩

3.4.1 基本概念

色彩三属性

色别（色相）：不同色彩的名称
明度：色彩的明暗深浅程度
- 同类色明度不同
- 不同颜色明度也不同（黄绿光更亮）
饱和度：色彩的纯度（鲜艳度）

原色

染料三原色：红、黄、蓝

光的三原色：红、绿、蓝

补色

等量混合后为白色，则两者互为补色

红< >青；绿< >品；蓝< >黄

在这里插入图片描述

消色

黑、白、灰（对颜色的吸收和反射没有选择性，所以不显示色彩）

消色可以突出有色彩物体
常用于色彩和谐

3.4.2 色彩与心理

冷暖不同

冷色：青、蓝
暖色：红、橙、黄
中性色：绿、紫（品）

面积大小不同

明度高，暖色调偏膨胀
明度低，冷色调偏收缩

轻重感不同

明度低、饱和度高偏重
明度高、饱和度低偏轻

色彩与社会心理

国内红色喜庆
国外婚礼白色

象征意义

红色一般象征喜庆、热烈、欲望
蓝色一般象征安静、忧郁、低沉
绿色一般象征生命、自然、希望、青春、和平

3.4.3 影响色彩的因素

固有色

环境色彩（香山红叶，银杏叶—>暖色调）
化妆、服装、道具色彩
光线强度和光线性质

光源色

色温

在这里插入图片描述

色彩

环境色

技术条件

感光材料不同，色彩还原不同
摄录设备不同，色彩还原不同

滤光片

反差滤光片
色彩滤光片
色温滤光片
特殊效果

后期特效

3.4.4 色彩运用

绝大多数情况，需要真实正确还原（与人视觉心理协同）
人为营造心理色彩，进行主观化表达（反转片拍摄）
利用画面色彩对比
注意色彩间的和谐
- 相邻色、消色较和谐
- 原色、互补色对比强
形成画面的色彩基调

3.5 光线

分类

自然光
- 室外自然光（直射光，散射光）
- 室内自然光
人工光

3.5.1 室外直射光

概念

有明确的光线入射方向
在物体表面产生明确的受光面、阴影面和投影
投影是判断直射光和散射光的根本标准

不同时间

早晨和黄昏（日出和日落）
- 特点
  - 时间短、变化快
  - 整体光线柔和
  - 受光处与阴影处反差大
  - 色温低，偏橙黄、橙红色，偏暖色
  - 入射角度低，物体投影长
- 应用
  - 适合拍摄抒情写意性的画面（色温低，色彩强，有云霞，有晨雾暮霭，可以直接将太阳摄入）
  - 适合拍摄逆光、侧逆光画面（光线角度低）
  - 适合拍摄剪影、半剪影画面
  - 适合借用投影进行画面创作
上午和下午（正常照明）
- 特点
  - 时间长、光线稳定
  - 物体表面影调丰富，反差正常
  - 有利于客观地还原色彩
中午（顶光照明）
- 特点
  - 光线色温高
  - 光线照度高
  - 光线入射角度高
  - 物体表面反差大
  - 投影短且收缩在物体下方
- 运用
  - 调整被摄体的位置
  - 调整光比，控制反差（给暗部加光）

不同方向

顺光
- 特点
  - 不能在物体表面形成明确受光面、阴影面和投影
  - 不利于表现空间感、立体感和质感（大平光）
  - 不利于简化背景
  - 利于客观还原被摄体图案和色彩
  - 利于拍摄高调画面
- 运用
  - 选择本身色彩明暗配置较好的景物拍摄
  - 选择多重景物（针对层次差）
  - 利用纵深线条结构画面
  - 结合俯拍角度，利用被摄体背后的投影丰富画面造型
侧光、斜侧光（适合作为人像摄影主光）
- 特点
  - 能够在物体表面形成明确受光面、阴影面和投影
  - 利于表现空间感、立体感和质感
  - 利于用投影进行画面创作
  - 可以突出或弱化物体某部分
逆光
- 特点
  - 勾勒物体轮廓，常被称作“轮廓光”，“隔离光”
  - 利于表现空间感、层次感
  - 利用被摄物体投影参与画面创作
  - 利于简化背景
  - 利于拍摄透明、透光物体
  - 结合变焦距镜头，可以拍出光环和光晕（老镜头）
  - 可以拍剪影、半剪影
- 方法
  - 选择暗背景，衬托轮廓光
  - 阴影面加辅助光，调整光比
  - 采用手动曝光
  - 注意时间、地点的选择
  - 防止镜头进光（遮光罩，长焦距镜头，黑旗遮挡）