读书的悟性

　　著名雕塑家吴为山先生在其《用书的玄机》的文章里写道：“读书不可能句句详尽，篇篇烂熟。有精彩之章节，甚至精彩之句，往往能影响人一生的追求或使人茅塞顿开。”于是他总结出读书的玄机——借鉴前人，延伸自我。

　　吴为山说，曾读过不少文学、历史、哲学、艺术方面的书，《罗丹艺术论》是他读的第一本经典作品。书中的记叙、论述、感情、哲理，把一个艺术巨匠对人生、对艺术的细微感受描摹得惟妙惟肖。后来，他又读过让他懂得做人与人生艺术的书《傅雷家书》和《渴望生活》。艺术的探索就是人生的探索，艺术的追求即是人生的追求。世界的横向和纵向是无限的延伸，他雕塑的作品透射出人性的光泽，其作品的灵魂是多年读书经验的升华。

　　在古色古香的南京大学校园内，伫立着陶行知、徐悲鸿、李四光、竺可桢、茅以升、吴健雄、匡亚明、戴文赛、吴有训、顾毓琇、杨振宁11尊塑像，其中的9尊名人雕像就出自他手。一座座雕塑走出国门，一件件作品登上艺术的巅峰，一次次旅外为祖国赢得荣誉。是什么原因让他成为雕塑界的宠儿？是自我的灵气，是家庭的熏陶，还是外界的环境？他创作了200多位中外杰出人物雕塑，面对似曾陌生的古今人物，引发了人们长久的深思。

　　1999年，荷兰女王访华，在“吴为山雕塑作品展”上，女王作出这样的评价：“吴先生通过塑造儿童，发现并升华了童性，体现了人类对童年的一种真实情感。吴先生所塑的老人是从万千年文化中走出来的。”同年，南京博物院设立永久性“吴为山文化名人雕塑馆”。这是国家级博物馆首次建立一个当代艺术家的陈列馆。人们崇尚米开朗琪罗，尊崇罗丹，欣赏贾格梅蒂、布朗库西、亨利·摩尔、马里尼等艺术大师的聪明才智，但不要忘记中国有个雕塑文化和历史的吴为山。对雕塑艺术本质的领悟，是吴为山先生的过人之处。“前人思考过了，我可借鉴；前人尝试过了，我可了然；以有生之年，步前人之捷径，这便是书所赐予我们的。”吴为山用他自己的创作实践，履行着艺术的真谛。

　　他曾读过著名哲学家、雕刻家熊秉明先生在上世纪四五十年代写的一本书《关于罗丹的日记》，有一篇日记内容是这样写的：“体现艺术上的国际主义，我不完全否认。诚然，在埃及希腊雕刻之前，在罗丹、布尔代勒之前，我们不能不感动，但是见了汉代的石牛石马、北魏的佛、南朝的墓狮，我觉得灵魂受到另一种激荡，我的根究竟在中国，那是我的故乡。”这些话语展现了一个学贯中西的艺术家对雕塑的反思。吴为山从中领悟出中国的当代雕塑艺术必须在传承祖国民族文化的同时，要自觉吸收西方文化的精髓，再次创造崭新的文化。这就是他读书的悟性，大国的思维。从此以后，在艺术的道路上，他那“写意雕塑”的风格便自成一家。

　　读书给了他思考的空间，尽管他在大学读书期间，曾在旧书摊上寻“宝”，数次的觅书经历，让他产生诸多感慨。吴为山说：“其实，每个人都不是前无古人、后无来者的独行侠。书就如同一个接力棒，让我们把文化、思想、情感一代一代、绵绵不绝地传承下去。我们每天的读书，就是一次次接力。”但愿我们每一次的接力，用中国人特有的智慧和禀赋创造新世纪的神话。