学习笔记：《视听语言》-7/9 镜头创作的类型-中国大学慕课公开课

视频的最小单位：镜头
镜头
1. 概念：经历了时间的图片形式
2. 特点
  1. 过程性：记录的是过程，而不是状态
  2. 不可知性：向未来取材。并不知道未来会发生什么，只是设想未来会发生什么 --> 产生一个变化的过程，不断向前的推动力
  3. 场面调度
    1. 一个镜头无法形成一个完整的影片，需要经过后期剪辑
    2. 有框架意识
      1. 运用：出画，入画；画面纵深
      2. 利用框架形成了整个画面构图的有效组织
3. 创作要求：有头有尾
4. 分类：区别在向未来取材的样式区别
  1. 剧情类镜头创作：有备而来的镜头创作，根据现场的创作，随时调整分镜本和剧本
  2. 纪实性镜头创作：不可知性会更加明显

8.2-固定镜头的造型功能

镜头类别：固定镜头为主，运动镜头为辅
1. 固定镜头
2. 运动镜头：可分为推、拉、摇、移、升、降、甩、跟
固定镜头
1. 概念：三不动镜头（镜头机位/光轴/焦距不动）
  1. 机位不动：使固定镜头摆脱移动的可能性
  2. 焦距不动：摆脱推拉镜头
  3. 光轴不动：摆脱摇镜头，不能左右摇摆。（光轴：镜头中心的轴）
2. 固定镜头与其要拍摄的内容相对静止
3. 拍摄重点
  1. 选对被摄内容、被摄对象
  2. 关注思考被摄对象所提供的信息量
4. 固定镜头 🆚 运动镜头
  1. 固定镜头
    1. 作为主要镜头，有驻足祥观的视觉体验，使得观众对内容的把握要远远高于运动镜头
    2. 带来对于画框的正确认识。观众在看固定镜头时，会忘记画框的存在感，而只关注画框内容
    3. 对镜头的理解：放在被摄内容上，关注于内容表达、被摄对象和对拍摄内容的理解
  2. 运动镜头
    1. 内容广、镜头泛，信息传达不高
    2. 运动镜头的运动指的是对于画框的运动，框架在发生位移。观众在看镜头时，更关注的是框架的运动形态，而不会关注框架内内容的表现形式
    3. 对镜头的理解：放在外部运动的形态调度
  3. 固定镜头数量7，运动镜头数量3

8.3-固定镜头的客观表达（固定镜头功能1）

固定镜头的客观表达：保持稳定 --> 使用三脚架
三脚架：保持固定镜头的客观表达
1. 调水平：保持水平，保证客观表达，实现和人眼视觉经验的客观吻合
  1. 偷拍 --> 大多偷拍构图不规范 --> 非常规拍摄 --> 非客观表达。不能当作被摄对象的主观意愿。多用于违法犯罪行为的揭露
  2. 向内倾斜拍摄：带有主观意愿的表达
2. 稳：关注在视频内容上。
  1. 不稳定画面
    1. 具有运动属性，其加入使画面具有外展表现力，让人认为晃动本身才是视频的主要内容
    2. 晃动带来的情绪：主观意愿，紧张、慌乱感、措手不及、时机紧迫
    3. 客观-->主观
3. 新闻节目：平、稳，具有客观真实性

8.4-固定镜头的构图精确（固定镜头功能2）

外部画框不动，内容来自内部框架，所以构图要精准（≠优美）：不是要把画面拍的有多好看，重点是要能说明什么内容
构图的重点：信息传达
实现固定镜头的构图精确
1. 对被摄对象位置的准确认知
  1. 被摄主体居中的2个诉求
    1. 被摄对象非常重要，被摄内容严肃而庄重
    2. 如果被摄对象不是那么重要，话题不是那么严肃，把人放在正中央就会显得这个人物呆板、无知、弱智
2. 是内部传达需要，也是段落传达需要。比如：在一个段落中，人物A的特写镜头给的比人物B多，且人物A并没有什么神情变化，其实可以说明人物A更重要

8.5-固定镜头的光线营造（固定镜头功能3）

光：强调光位 --> 光位由机位决定，所以如果机位不定，则光位不定
机位的确定给光带来创造力，机位确定 --> 光位确定 + 画面框架确定
用光基本要求：无痕迹

如何实现无痕迹？

不穿帮。固定镜头是最不容易穿帮的镜头形式。

运动镜头：穿帮不可避免。做镜头运动，无论是机头运动/机位运动，原本在画面外的灯就有可能进入到画面内部来。
固定镜头：更有利于光线的营造/搭致
固定镜头用光最基本方式：三点布光，主光、辅光、轮廓光
固定镜头光线营造的基本初衷
1. 隐藏光源
2. 维护画面真实感
3. 营造被摄对象质感
固定镜头布光三种原则有效结合
1. 保持真实感-保证被摄对象的自然状态
2. 保证质感-被摄对象性质体现
3. 营造纵深感-让被摄对象从环境中跳出来
光线营造是固定镜头有效调配时空的结果 --> 将时空有效粘合：小景别和大景别画面在光效上的统一
光线有效应用：保证时空的连贯性、统一性 --> 保持其真实感是所有用光造型的前提条件，质感/纵深感是在保证真实感基础上的内容表达

8.6-固定镜头的动作连贯（固定镜头功能4）

动作连贯
1. 概念：2个景别的动作保持连贯
2. 优越性：降低整个镜头运动表现的难度
3. 拍摄前提条件：改变机位、角度、景别中的任意2个
固定镜头的动作连贯：通过分镜头实现
1. 单镜头：只能记录动作的全过程，不能记录动作的细节和变化。
2. 如果要细节、要变化、要关系、要过程，固定镜头需要拍一组镜头，此时可以实现很多单镜头下不能实现的动作
拍摄的前提条件：动作连贯的拍摄策略
1. 1/2剪辑法—动作连贯性
  1. 概念：把一个动作分成2个镜头拍摄，但是这两个镜头能够保持动作的连贯性
  2. 要求：前一个动作在1/2处，后一个动作从这里开始。
  3. 特点：动作持续时间与原来时间保持一致
  4. 目的：流畅
2. 2/3剪辑法—动作重要性
  1. 目的：强调某些动作的重要性
  2. 作用：改变了原来的动作时间以形成强调的目的
3. 1/3剪辑法
  1. 过程：前一动作在1/3处，后一动作从2/3处开始
  2. 作用：节省时间，加快节奏，提高信息量，减少细节表达
固定镜头的表现力来源于镜头之间的连接，而不是单个镜头的表现
固定镜头是靠镜头的外部剪辑形成节奏和内容表述，并不靠单一镜头的内容陈述来表达信息
固定镜头基本规范：成组拍。每拍一组镜头，都要思考其上一个镜头和下一个镜头

8.7-固定镜头的景深控制（固定镜头功能5）

固定镜头：边框不动的镜头形态 --> 不善于表现空间
固定镜头的景深控制
1. 景深概念：画面纵深空间的清晰范围，画面从前到后的整个空间的应用
2. 类型
  1. 小景深控制
    1. 特点：主观调整镜头位置，控制画面主次关系
    2. 作用
      1. 通过固定镜头景深的有限性，2个空间的场景转换/虚实调度，焦点转移，有效形成画面层次
      2. 主次关系互换，从而在单镜头内部形成一种节奏的有效变化
      3. 虚实调度，悬念表达
    3. 高清小景深效果：小清新氛围
    4. 应用：剧情片
  2. 大景深控制
    1. 固定镜头的长镜头叙事=固定镜头的景深长镜头 --> 通过焦点的转移，形成画面信息的主次转换
    2. 特点：形成画面前中后的层次变化
    3. 景深长镜头叙事基本模式之一：关系叙事
    4. 作用
      1. 靠主人公的表演吸引观众视角，观众可以在画面的层次里选择它要关注的点
      2. 带来更为客观的表达
    5. 应用：记录片

8.8-固定镜头的节奏控制（固定镜头功能6）

固定镜头特点：逻辑来自镜头外部
剪辑
1. 作用：有效组织镜头组内容
2. 内容表述的外在形式：节奏
节奏控制
1. 使时间和内容形成良好的配比关系
  1. 单位时间提供信息量较少：快速剪辑，以外部剪辑节奏补充内容空白/短缺
  2. 画面信息量饱满时：放慢镜头剪辑率
    
    镜头剪辑率：节奏控制指标，单位时间的镜头数量
  3. 镜头剪辑率高且画面内容饱和时：信息量过饱和
2. 内容产生一定的节奏变化
  1. 慢歌时镜头剪辑节奏慢：让观众感受舒缓的节奏
  2. 内容节奏高，外部剪辑节奏放慢，并配合前期的缓慢节奏
  3. 控制内容的起伏：起伏的节奏在于情绪节奏
3. 影像节奏控制的因素：情绪、内容
  1. 当内容内部节奏足够张扬，外部节奏不添乱
  2. 当内容节奏不足，外部节奏要打气
  3. 固定镜头的节奏控制=内部内容节奏+外部剪辑节奏
  4. 节奏快：活泼，节奏慢：沉稳

8.9-固定镜头所适用的内容表现

静态场景。框架是固定的，当拍摄静态场景的时候，以外部的静去衬托内部的静，静接静让片子节奏沉稳下来，形成舒缓的情绪抒发
人物。通过固定镜头，观众可以将注意力集中在内容上，体现固定镜头静观其变的视觉感知，同时也容易让观众有注视详观的视觉体验
动作。（参考动作连贯）通过分镜头的方式表现动作的各个方面。分镜头的镜头组（通过镜头的组接）模式让不可能的表现成为可能
回忆性内容。氛围营造（类似内容（一））。固定镜头大量用于回忆、情景再现的段落，，给观众远的感觉

8.10-固定镜头拍摄中的注意事项

捕捉动态性信息。因为固定镜头本身画框就是静止的，如果拍摄的内容是静止的，像是一个静止的图片
捕捉纵深方向内容。固定镜头不能展现丰富的空间层次（因为不能像运动镜头那样转来转去），所以注意纵深方向拍摄，拓展画面空间
注意构图艺术效果。固定镜头的外部画框是稳定的，所以构图样式上接近图片，注意表现固定镜头在内容捕捉上的审美性、精确性，如：图片构图中的对称手法
🌟注重镜头的内在连贯性。固定镜头不是孤立的镜头形式，不能通过单镜头提供信息量，需要一个镜头组，所以每拍摄一个镜头都要考虑与前后镜头的关

8.11-运动镜头的概念分类

运动镜头：推/拉/摇/移/升/降/甩/跟
推镜头
1. 概念：较大画面范围 --> 较小画面范围运动的视觉感知
2. 作用：展现并强调某个细节
3. 条件：环境中的细节
4. 应用
  1. 通过镜头调度才容易被发现的细节
  2. 适合开场镜头
拉镜头
1. 概念：较小画面范围 --> 较大画面范围
2. 作用：强调细节在环境中的位置
3. 条件：细节所依存的环境
4. 应用
  1. 展开原本看不见的信息量，悬念功能
  2. 缓缓离开，段落结束感镜头
推拉拍摄方式
1. 变焦推拉：没改变机位，画面信息量没发生变化
  1. 推镜头：改变变焦环，从广角端-->长焦端
  2. 拉镜头：改变变焦环，长焦端-->广角端
2. 移动推拉：改变机位，画面信息量变化，更推荐使用，更加符合人眼视觉规律
推拉镜头的组合使用能形成明显的段落感
起幅：开始的静止
落幅：结束的静止，画面的构图中心。推拉的起落幅中都是以落幅为重点

8.12-摇镜头和移镜头

摇镜头
1. 概念：机位不变，摆动镜头方向，形成视觉感知
2. 要求：整个画面运动的过程，每时每刻都要提供信息量
3. 缓慢摇镜头：形成浏览感受，如：清明上河图画卷的展开
4. 视觉功能
  1. 浏览所产生大量信息量
  2. 形成视觉逻辑的勾连，可以形成错位重组
    1. 运动镜头悬念表达手段：错位重组。比如：一个人吃面 --摇镜头--> 一个小孩垂涎欲滴。观众可能会主观认为孩子的垂涎欲滴是吃面的人所带来的🍜。
5. 特殊摇镜头-甩镜头
  1. 传统摇镜头：时刻提供信息量
  2. 功能：起幅和落幅逻辑关系的重组。
  3. 甩镜头过程是极速运动，所以在甩镜头的信息量是在极速运动中被忽略。
  4. 一般情况下甩镜头的拍摄没有起落幅，起落幅镜头拍摄后，单独再拍一个甩镜
  5. 应用要求
    1. 善于改变情绪节奏，营造紧张情绪
    2. 大范围内的时间转移
    3. 只适用于大范围的空间转移，比如：❌客厅->卧室，✅北京->广州
移镜头：
1. 概念：运动镜头的集大成者，推拉摇都能转化成移。推镜头-前移，拉镜头-后移，摇镜头-横移
2. 拍摄重点：将各种运动形式有效组合，创造视觉张力、主观视觉效果
3. 作用：
  1. 运动镜头的视觉张力
  2. 主观镜头 --> 创造主观视觉效果，带给观众体验感、代入感。能够代替被摄对象走家串户，穿堂入室
4. 类型
  1. 升镜头：拉镜头+摇镜头（升的过程）
  2. 降镜头：推镜头+摇镜头（降的过程）
  3. 升降镜头即是将推拉摇有效组织在一起

8.13-运动镜头的空间调度

运动镜头空间调度目的：借用空间调度实现镜头表现力
注意事项：充分利用画面景深，有前景、主体、后景。如：从画面的前景位置出现，划过镜头，离开画面表现范围内
前提
1. 有丰富的空间可供调度
2. 将移、升、降、摇、退、跟等各种形态有效结合，镜头丰富
3. 有效的空间调度必须有一以贯之的线索，逻辑严谨

8.14-运动镜头的造型功能

运动镜头所拖延的时间：提供的是情绪情感，而不是信息量
运动镜头运动的根本：情感表达
推镜头带来的情感表达：产生的视觉压力，延长镜头时间 -->形成情绪上的积累
1. 急推：情感更加炽烈
所有的运动镜头都是有情绪的

思考自己的运动镜头是否有情绪吗？

8.15-运动镜头的关系构建

运动镜头通过镜头运动降起落幅事物有效连接，通过镜头的调度来建立关系
运动镜头的关系构建
1. 作用
  1. 使得镜头有了更为严谨的逻辑，使得镜头的逻辑有了镜头化的表达
  2. 人物关系构建有利于在较短时间内形成人物群像
2. 重点：关系任务互换/线索人物更迭
  1. 线索人物更换：交代主人公们及之间关系
  2. 不以关系构建本身为重点，而是通过线索人物提供信息量，希望产生关系间内容的串联和逻辑
镜头的逻辑构建
1. 固定镜头：逻辑构建是剪出来的
2. 运动镜头：逻辑构建是拍出来的
跟镜头
1. 概念：跟随被摄主体，一同经历的过程
  
  关系构建的信息量并不在于线索人物本身，而在于与线索人物一同的经历
2. 是运动镜头关系构建的基本形态
3. 特点：通过镜头看到的事物
4. 重点：是否带来信息量