学习笔记:《视听语言》(完结)-9/9 短片创作-中国大学慕课公开课

本文详细阐述了短片创作的各个方面,包括场景选择与构建,空镜头的艺术运用,影视时空特点,布光技巧,动作片拍摄手法,影片节奏的掌控,以及声音和影调在叙事中的作用。通过这些要素,探讨了如何通过有限的场景创造无限可能,如何借助空镜、时空处理、光影设计、动作设计和声音来增强影片的艺术性和叙事节奏,同时强调了影调层次对情感表达的重要性。
摘要由CSDN通过智能技术生成

目录

第十章 短片创作

10.1-有限的场景,无限的可能

10.2-空镜空不空

10.3-我们的时间

10.4-我们要布光

10.5-动作片的门道

10.6-影视要有节奏

10.7-不能忽视的声音

10.8-影调有层次


第十章 短片创作

10.1-有限的场景,无限的可能

  1. 场景:时间、地点、事件
  2. 场景的种类
    1. 内景
      1. 利:不受光线影响,可以随时随地拍摄
      2. 弊:不能大幅度左右移动
    2. 外景:自然场景、人工场地场景
      1. 利:可看到自然、人工景物
      2. 弊:受气候影响
    3. 实景:内景、外景
      1. 利:可以按照人的生活,活动真实状态去拍摄、设计
        1. 受光线影响较大
        2. 在拍摄之前根据电影需求进行场景设计
    4. 特技合成景:美工部门进行的设计创作以及道具的使用
    5. 计算机模拟景
  3. 场景的选择
    1. 时空的建构:设计在什么时间段?地点?
    2. 综合考虑因素
      1. 主体、陪体、群体、单人、大众
      2. 景别、构图、拍摄距离、场景要求、角度、色彩、光线、形态
      3. 场面调度
  4. 场景对影片的影响
    1. 场景决定影片的风格
      1. 外景:营造气氛 -- 外景出意境
      2. 内景:运用光线 -- 内景出戏
      3. 实景出调度
    2. 场景对人物很好的塑造
      1. 外景:使人物动作更加真实可靠,更好塑造人物形象
      2. 内景:人物活动面积小,塑造人物的造型
    3. 对影片整个场信息的一种基础的塑造
      1. 场信息:电影最短的概念
        1. 可以准确完整表达一个叙事
        2. 也有可能表现不了,由n多个场景表现一个场信息
    4. 场景决定了对于时空的呈现
      1. 场景:具体的、具象的、实际拍摄产生的
      2. 时空:由创作者建立的,与观众共同产生的一个效果


10.2-空镜空不空

  1. 空镜头的划分
    1. 在视角上
      1. 主观空镜头:人眼中/心理上被渲染的景物,人物心理的外化,没台词、解说、演员。多用于恐怖片
      2. 客观空镜头:站在第三者/旁观者的视角观察整个景物,相比于主观空镜头较为常见
    2. 在内容上
      1. 风景空镜头:多采用全景/远景,有移动的/固定的
      2. 细节空镜头
  2. 空镜头:情景相融,情景结合
  3. 空镜头怎么用
    1. 交代环境/背景/时空。比如利用著名景物作为空镜头的部分交代事件发生的地点
    2. 压缩时空。利用空镜表现经过了很长时间
    3. 过渡转场。将空镜作为过渡,让观众对情节进行把控;对段落、层次进行一种很明细的分开
      1. 风景空镜头转场。借景抒情的重要手段,弥补叙述性素材带来的表达情绪上的不足,为情绪的舒展提供有效空间
      2. 以物为主,以景陪衬。比如利用火车、路人,及空旷的天空等进行转场
    4. 控制节奏
      1. 调节影片节奏。舒缓稳定的空镜头,使整个段落稳定下来
      2. 短促、快节奏的剪切镜头 -- 紧迫感
    5. 渲染情绪,揭示人的心理、情感。比如:天空中翱翔的雄鹰--升腾的感觉
    6. 烘托气氛:大雨倾盆--紧张不安的氛围
    7. 营造意境:春天-童年-生气盎然
    8. 符号化的表达方式:羽毛穿行于各个场所-主人公经历国家历史上的各个重大事件(《阿甘正传》)

用好/用准/用对/用新


10.3-我们的时间

  1. 影视中时空的特点

    1. 时空必相连:说到时间就会说到空间
    2. 时间从心出发:观众对于影视的时间概念是心理上的,当观众认为是现在的那就可以是现在的
    3. 时间很活泼:影视时间不是线性的,比如可以跳着看
      1. 影视中的时间是省略、跳跃、延时、浓缩的
      2. 影视的特点:快进、倒退、前后插入、压缩、拉长
  2. 影视如何感知出它的时间来
    1. 放映时间
    2. 叙述时间:可以从一分钟到无限,导演可以对故事叙事时间放大、缩小
    3. 观赏心理的时间:放映时间+事件发生时间,综合起来产生的一个时间
      1. 时间的长度
        1. 等长时间:放映时间=事件发生时间 
        2. 省略时间:放映时间<事件发生时间

          浓缩/省略时间的方法:剪切镜头、字幕、空镜头、特技镜头、声音叙述

        3. 扩展时间:放映时间>事件发生时间

          扩展时间的方法:对细节的强化,时间的拉长、固定、静止。反复切换、插入辅助、镜头升格、定格

          升格:可理解为慢镜头。电影的拍摄速度超过了24画格/秒时,我们便称之为升格拍摄,升格拍摄的画面到了银幕上以正常速度放映,自然也就造成了电影时空上的延展放大。

      2. 影响时间的因素:节奏、画面的丰富性
    4. 时间的处理
      1. 让时间回到现在时刻。比如《死神来了》、《开端》
      2. 重构总在省略后(可理解成前略后详)。省略:为控制节奏,营造想象;重构:增加戏剧性,控制时间
      3. 引导你去回忆,现在时态-->过去的时空。可通过⬇️
        1. 相似物体,睹物思人
        2. 相似环境,感同身受
        3. 熟悉声音,心底的回想
      4. 细节引出闪现。强调特定的细节去暗示主人公,刺激观众去接受即将到来的一种变化
      5. 寻找关联。影视中的段落需要相互关联形成搭配,才能了解到时间脉络和价值
    5. 时空交织。比如《盗梦空间》时间空间维度交织


10.4-我们要布光

  1. 光线:书写/作画/叙事//构成写意
  2. 布光需要考虑哪些元素
    1. 时空
      1. 用色温区分空间 
      2. 根据时空设计光效,丰富情感上的表达 
        1. 《沉默的羔羊》灯光使用
      3. 用亮暗辅助叙事
      4. 利用时空设计情绪,用情绪串联空间
      5. 根据时空设计段落去结构整个时空的顺序。这是个大的结构,对整个影片有时空布光的思考

        《末代皇帝》-- 现实时空+插入时空

        倒叙式、套层式的时空表达。两个时空在光线上的设计是截然不同的。

        现实:自然光,光比小/暖调多,过去:戏剧光效,影调暗沉。

  3. 取景时的思考
    1. 拍摄布光时要完成和场景的结合:内景/外景/自然景/人工景
    2. 结合历史资料进行合理加工
    3. 大致机位,镜头的使用确定
  4. 订光
    1. 概念:实施曝光控制的手段
    2. 作用
      1. 意味着戏的开始
      2. 构图确定,就要考虑布光,则先从订光开始。首先要对曝光进行合理控制
    3. 步骤
      1. 确定某场戏的标准中间灰亮度,将其作为一种正确曝光值,其他画面中的其他亮度都能进行合理摆布,在感光曲线上出现
      2. 围绕着订光点,各部分的景物进行一种亮度控制,保证画面的亮度平衡
    4. 注意
      1. 亮度关系,门窗等高亮度投射物体
        1. 利用窗纱/凡士林/雾气/贴柔光纸等方式降低画面门窗亮度
        2. 简单补光、变色提升门窗等高亮度投射物体的亮度
      2. 控制光比:影响影像造型,也代表导演和摄影的一种创作意图

        光比:亮部与暗部的受光比例

      3. 影调的选择:根据情况判断什么地方亮、暗/亮调、低/高调、硬/软调

        影调:影片的基调

      4. 氛围的衔接:利用画面的内容、镜头的运动进行衔接。大小景别拍摄布光都是有所区别对待,但是小景别的布光都是以大景别氛围作为标准

10.5-动作片的门道

  1. 武侠/功夫/动作电影:武功格斗/以武育人的精神境界/家国情话
  2. 动作电影拍摄内容:动作/动势/情感/情境/节奏
  3. 迅速来到你面前:如何快速的来到主人公面前
    1. 推镜头的使用:急推、快推、迅速推
      1. 推镜头分类
        1. zoom in:变焦距。通过调节焦距,使主体变大,环境缩小
        2. dolly in:手提/推轨拍摄
      2. 运用:重要的人物闪亮登场、展现主观视角、凸显动作状态、展现动势效果、表现击中状态
  4. 走出你的世界:拉镜头
    1. 拉镜头分类
      1. Zoom out
      2. Dolly out
  5. 伴你同行:追随拍摄--体现速度感
    1. 类型
      1. 侧面横向追随拍摄
      2. 伴随式拍摄
      3. 跟拍
    2. 追溯拍摄窍门
      1. 保证同步运动--保障焦点准确无误
      2. 寻找前景物体,加前景,产生参照物,体现主体速度
  6. 围绕在你身旁:绕摄
    1. 概念:摄影机围绕拍摄对象扇形运动的拍摄方式
    2. 应用:常用语动作片/起势段落中
    3. 作用
      1. 树立高大形象
      2. 代表主观视角寻找、观察。多用于鬼片和打斗片
      3. 放大时间效果
  7. 摇镜头
    1. 作用:表现环境面貌,展现人物之间的运动轨迹,构架人/景/情的关联
    2. 分类
      1. 水平摇:展现人物的打斗/运动轨迹/方向/速度
      2. 垂直摇
      3. 变奏摇
  8. 追逐戏:人追人/车追车/车追人/车追车
    1. 技巧
      1. 机位要丰富:多角度、多机位、多次
        1. 多设备
          1. 特级摄影专用平台,如:汽车平台-增加视角、机位、把控力
          2. 摇臂:拍摄多变化、场景宏观
          3. 飞行器
          4. 小型设备,如:gopro(隐藏性好,多角度),车载稳定器,小/车载斯坦尼康(保障移动拍摄稳定)
        2. 限制
          1. 机位安置:技术、设置、想法
          2. 空间:比如在汽车内部,机位就那么几个
          3. 场景:法律、时间、经费
        3. 设置辅助信息:反应镜头、角色的尖叫、特写镜头、搞笑桥段
        4. 棚内抠像
        5. 其他技巧:主观镜头、快速剪辑、其他拍摄、剪辑思路
        6. 使用长镜头,但存在易穿帮、不好把控节奏的缺点
  9. 两级镜头剪辑手法
    1. 远/中/近/特等场景交替剪辑,形成极强的节奏感,如:全特、特全、全特特
    2. 叙事性
    3. 优点:剪辑手段简单实用
  10. 回到初始点
    1. 动作片的重要因素:叙事顺序/叙事内容/叙事节奏/动作设计/动作步骤/动作节奏。要求导演和摄影师有清晰的镜头组组接脉络
    2. 回到原点想想:为什么这么拍 -初始镜头:哪来哪去
  11. 动作结合/动动结合
    1. 画面内部运动:动+动,镜头固定,人物不断运动
    2. 画面外部运动:动+动,运动镜头+运动镜头
    3. 画面内部运动+画面外部运动

10.6-影视要有节奏

  1. 节奏
    1. 概念:有规律的变化
    2. 作用:控制作品风格的手段
    3. 影片节奏分类
      1. 内部节奏:镜头内部的变化。以情节的发展为基础,人物动作的速度、力度/摄影机的方向、音乐、音响、色彩、光影等因素的配合
      2. 外部节奏:镜头之间的组接、变化。通过剪辑手段就可以造成影片段落上的节奏
    4. 与叙事相关的因素
      1. 故事密度:前后关联、细节埋伏、悬念设置
      2. 通过叙事结构改变节奏变化
      3. 通过情绪带动节奏感
    5. 与影像造型相关的因素(影像节奏变化最直接的因素)
      1. 镜头长度
        1. 长镜头:缓慢、沉闷、压抑
        2. 短/闪现镜头:快/冲动/活泼/易成悲剧。短镜头:分切镜头/蒙太奇-可以产生速度感,以此产生节奏
    6. 节奏因为景别不同产生变化。景别-远/全/中/近/特 ⬇️ 
      1. 全景/远景:节奏舒缓
      2. 近景/特写:强冲击力
      3. 中景:叙事景别,起到串联作用
    7. 镜头的运动:摄影机有不同的运动速度/形式
      1. 运动的画面-更具节奏感
      2. 使静止的画面产生动感,拥有恰当的节奏
    8. 色彩:节奏的变化
      1. 通过色彩的变化对比形成一种错落有致的节奏感,避免影片色彩节奏的单调
      2. 可以有整个全篇/局部的色彩变化
    9. 光影
      1. 利用对光线的控制把控人们的视觉注意力,引导镜头中的某个特定位置
      2. 利用光线造成明暗关系加强视觉节奏的变化
  2. 节奏缓慢-提节奏-放大某一块的信息量
    1. 感觉到缓慢的原因
      1. 没有明显的矛盾冲突,矛盾冲突有利于推进节奏的发展

        虽然有些视频会进行后期加速处理,但这个只是假节奏。当我们认为一个片段速度慢,说明其比观众的预期认知稍微缓一些。

        影片节奏要考虑实际和心理的需求

      2. 视听双轨的变化。比如:画面慢,音效丰富、节奏快,中和整体节奏
      3. 音乐的烘托:营造片子的整体风格旋律
    2. 节奏变化的技巧
    3. 节奏来源的两个方面
      1. 事情本身的节奏
      2. 观众的收视心理/习惯
    4. 提升节奏方法
      1. 化简为繁:段落分镜头分切方式
      2. 化繁为简:简单的镜头表现复杂
      3. 镜头内外节奏结合
        1. 镜头内部节奏:镜头自身节奏+镜头内部运动
        2. 镜头外部节奏:后期剪辑节奏+镜头外部运动
      4. 快慢相间
      5. 提高信息量

10.7-不能忽视的声音

  1. 影视中声音的分类
    1. 人声
      1. 类型
        1. 对白(≠聊天)
          1. 作用:推动情节发展,解释细节,人物性格
          2. 重要性:人物间进行交流的语言基础,电影中使用最多的语言形式,最重要的语言形态
          3. 作区分:真实生活中聊天是散漫的,而真实的戏剧对话是集中的、有用的
        2. 独白
          1. 概念:人物内心活动的表达形式
          2. 作用:参与感、强的情感渗透、主观性、发表评论
          3. 分类
            1. 以自我为交流对象的独白 -- 自言自语
            2. 对剧中其他人物进行的对话
            3. 对镜头/观众
        3. 旁白 / 画外音
          1. 分类
            1. 第三人称的介绍/评论/评说
            2. 第一人称自述,画面中没有人,是画外的
          2. 特点
            1. 凝练
            2. 与画面相辅相成,要配合着画面进行叙述
            3. 自成一体,要有风格
      2. 设计
        1. 个人/公众兴趣协调
        2. 真和秀
        3. 深和浅
    2. 音乐
      1. 作用
        1. 渲染环境气氛
        2. 时代/民族/地域可用音乐展现。如:印度电影-歌舞塑造特殊艺术性
        3. 深化主题。如:主旋律音乐
      2. 类型
        1. 现实性音乐。如:放了一个留声机,一搭上就能放出音乐
        2. 功能性音乐。为了叙事进行的音乐铺垫
      3. 音画结合的关系
        1. 音画同步:音乐和画面吻合,情绪节奏一致、视听统一,观众在观看影片时不知不觉地会接受音乐
        2. 音画平行:音乐不解释画面,而以自己独特的方式将画面串联起来,造成一种完整的形象。只是表现一种情绪,或刻画人物的内心世界,使画面的感觉更加凝练集中
        3. 音画逆行:音画内容截然相反,形成极强反差,给观众一种视觉听觉不协调的感觉,由此产生心中的震动/震撼
        4. 音画游离:电影音乐并不直接为剧情服务,起到扩展空间、延续时间的作用,不是渲染某个情节细节,而是以相对独立的姿态,以自身的声音上的音乐力量去解释影片的一种内涵
        5. 音画对位:音乐和画面形成一种类似于两个声部,时而同步,时而不同步,甚至有时候在画面的情绪、气氛、节奏、内容格调上形成一些对立、对比的感觉。产生一种符号化/潜台词,让观众去产生一种别样的审美
    3. 音响:除了人声、音乐外所有声音的统称,包括了自然界中的自然声和效果声,包括作为背景、环境出现的人声和音乐,可以是人工的、自然的
      1. 分类
        1. 动作音响:人/物进行活动所产生的声音
        2. 自然音响:自然界中不是人为发出的声音,风声、雨声、雷声等
        3. 背景音响:比如群众说话的声音
        4. 机械音响:比如火车、飞机等
        5. 特殊音响:不一定在现实世界存在,但可以设计出来的,比如在神话片中、科幻片中的音响
      2. 按出现方式分类:有源、无源
      3. 在速度、力度、结构、节奏、对比上都会形成一种外部与内部的一种节奏变化,同画面形成一种节奏的对比
  2. 声音特性与影片节奏是有结合的
  3. 电影声音的特性
    1. 空间感的营造:人物所处的空间位置不同,声音的空间感也会有所不同
    2. 音色:声音的感性的特性
    3. 强度
      1. 高强度:伴随重大事件、力量、威迫、胁迫
      2. 低强度:黯淡、无力、悬疑、压迫、神秘
    4. 速度性:形成电影的外部节奏
      1. 速度快的短音:狭窄、活泼、热情、紧张、急躁
      2. 长音:沉稳、舒缓、平和、恢弘、悲哀、压抑、沉闷、僵硬
  4. 声音各元素间融合转换:利用语言/音乐/音响 互相模仿,相互转换
    1. 音乐音响化,音响音乐化:让影片中具有相似音高相似音色节奏的声音音乐音响,发生元素间的转变 通过模仿、剪辑、强调等方式让元素之间发生一种同化/转化
    2. 语言音乐化
  5. 声音也有视角。电影的声音视角以观众的视角为主。声音的创作从观众的听觉角度出发,客观考虑观众作为受者能感受到哪些声音
  6. 声音的悬念:声音参与影片叙事的主观处理方式

10.8-影调有层次

  1. 影调(影片的基调):影视画面中表现出来影像的明暗层次的因素
  2. 画面创作:注意轮廓、造型、设计、气氛、层次、情绪、主题、质感
  3. 影调分类
    1. 彩色影调、黑白影调
    2. 按明暗比例分类
      1. 高调        
        1. 亮度较高色彩占主要地位。整体画面明度较高,画面通透,明调反差小,给人一种明朗、欢快、清新、柔和、舒服的感觉
        2. 采用散射光作为主要的一种光源
        3. 选用较少的黑色/暗色物体进行对比,凸显视觉中心,展示一种丰富的影调对比
      2. 低调/暗调
        1. 概念:亮度较低色彩占主要地位
        2. 整体明度低,压抑、沉闷、紧张、恐怖、悬疑
        3. 注意点
          1. 多采用暗色、深色背景
          2. 可采用侧光、逆光、斜侧光、侧逆光等进行打光
          3. 利用剪影/半剪影/投影
          4. 主体选择白色/浅色,正好和高调形成一种相反
      3. 中间调
    3. 按阶调反差划分
      1. 硬调:粗旷型光线-战争、动荡、悬念、紧张、强硬
        1. 概念:明暗/色彩对比强烈,反差大,过渡少
        2. 表现方法:多采用侧光、侧逆光、斜侧光、逆光、顶光、角光(光线比较明确,能产生明暗变化对)
      2. 软调
        1. 概念:明暗色彩比较柔和、对比比较小,反差比较低,没有明显最亮、最暗层次
        2. 多采用散射光,减少投影
        3. 表现女性、物体的柔软、细腻、质感、松弛、温柔、温和
      3. 中间调
        1. 表现影调明暗关系,处在低调和高调之间
        2. 表现影调明暗反差
        3. 要求
          1. 均匀的布光
          2. 反差小/色温稳/光线柔
          3. 避免强烈对比,画面中不能有特别亮、特别暗的强烈对比
          4. 外景首选时间段:8:00-10:00,14:00-17:00
          5. 拍摄内景:室内外光线平衡,控制光比
  4. 熟悉影调背后的因素
    1. 善用光线。光线可以产生/消除透视投影。光线的种类/色温/强度/位置/方向/距离等不同,影调效果就会截然不同
    2. 熟悉物体本身
      1. 因为物体本身有很多因素会制约创作,比如结构、色彩、明度、反光率等
      2. 景物的浓淡深浅
    3. 其他调整
      1. 后期
      2. 传统对影调的调整:前期拍照、曝光、洗印等程序
      3. 光学镜头的选择
      4. 环境/道具烟雾的使用

  若笔记存在错误,恳请批评指正🥬

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