《世界摄影史》——李文方著

《世界摄影史》——李文方著

早期的摄影依赖与绘画界现有的规范和定式，出现了画意摄影
情景画意摄影由于场面的虚幻性而引起普遍的焦虑，人们无法确定照片人物的情感或情绪的来源和去向，这降低了作品的感染力，画意摄影的后继者再次转向传统美术，甚至戏剧，于是“情节”进入摄影。早期画意摄影作为一种倾向于古典审美的流行时尚，大约在19世纪80年代逐渐退出主流摄影，在这个时期，画意摄影受到了来自摄影圈内外的种种非难，其中最直接的就是自然主义摄影倡导者爱默森，他曾断言摄影“跟着绘画跑充其量是个奴婢，而不会成为主人”。后来现代摄影的开拓者们为追求新的表现手法，也曾以背叛画意风格作为自己的脚踏石。但这并不意味着画意摄影的方向错了，也不意味着世界上从此没有了画意摄影。其实，他只不过是完成了自己在摄影发展史上一定时期内必须肩负的导向使命，退居摄影日常创作的领域而已。画意摄影作为摄影创作者诸多手法的一种，在以后得延续与发展中并不以是否与某种形式的绘画相仿为唯一界限，而是视其为创作的重点是表现事物自身，还是艺术创作自。凡是强调摄影家创作因素的摄影，几乎都可以称之为画意摄影。画意摄影逐渐失去主导力量，但也从另一个新的角度切入了摄影，那就是印象主义的思潮在摄影中的表现。印象摄影的缥缈模糊无法作为摄影主流，新的转型开始了

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19世纪60年代至80年代人像摄影的艺术化，自然主义摄影的生活化，风土摄影的人性化，虽然各有不同的追求与特色，但它们之间强烈的共同点也是不容忽视的，那就是通过摄影，人文精神、现实态度开始崭露头角，艺术的气质取代了匠人的炫耀。
摄影分离派和连环会的分手，摄影最终与绘画“分离”，摄影依附于绘画的“古典时代终于结束”

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斯蒂格利茨摄影的风格历经重大变化，从早期追求印象派摄影的画意风格，到确立时现场直接摄影的追求，期间经历了艰辛的探索，但纵观其一生，他的创作本质上是现代的。斯蒂格利茨的即时摄影第一次实现以被摄者为中心，使摄影由一种匠意的工艺活动，转变为一种面对人类活动的艺术创造，并且第一次将时间对位原则，引入了摄影，确定了时态

斯泰肯创造了不再受绘画规范影响的纯粹摄影化的视觉美感天地
摄影要更注重形式，摄影家应该是创造者，应当寻求表达其“感觉和思想”的方式——斯特兰德
斯特兰德更多地探寻了摄影的生命来源即光线问题，对于现场光线不加干预的直接记录，成为现代摄影保持直接性、客观性的根本规范
即时、纯粹、直接相互补充，逐渐形成整体性的现代摄影观念

我不去专门寻找那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材成为不寻常的作品——韦斯顿
记录过程瞬间的快速，记录比肉眼所见更多的能力，表现连续不断、无限微妙的影调层次的能力——韦斯顿

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堪的派第一次用“摄影进行时”说话，将摄影引入世间本身，又将时间序列引入了摄影，它的抓拍瞬间是置于事件进程之内的，为“决定性瞬间”的提出铺平了道路
超现实的意念，在“决定性瞬间”萌芽期，不但没有作为破坏性因素出现，相反，它有助于布列松对“瞬间”的独特把握，但越到后来，超现实的意味越淡化，“瞬间”的现实性也就越强了

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抽象：指用理性方法将感性印象加以整理，从而得出比感性印象更加系统、完整、本质的科学结论的思维过程，但是在现代主义的总旨下，抽象也有了非理性甚至反理性的色彩
抽象摄影与莫霍利.纳吉
达达主义：主张对一切传统的反抗和破坏，明显地蔑视理性，以反理性、反审美、反道德态度著称与世，在技法上采用无意识拼贴、摹拓、堆积构成等方式。这种创作态度虽然具有强烈反抗性和冲击力，但很难长期维系，于是达达在1922年就基本销声匿迹，为蒙太奇摄影技巧的出现做了铺垫