产品设计：《现代设计史》

第一章 现代设计概述

一、什么是设计？

        指的是把一种计划、规划、构思、设想、解决问题的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。

核心内容包括：

1．计划、构思的形成；

2．视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉的方式传达出来；

3．计划通过传达之后的具体应用。

二、设计的步骤

1、计前准备阶段（设计提要，明确设计的目的；设计分析；调查研究；）

2、整理设计目的（解决存在问题的方案；设计方案提示方式；设计实施阶段；设计发展；设计测试；）

3、设计的后期阶段（把设计贯穿到整个过程中去，实施设计；把设计的结果进行评估和总结，包括正负两方面的意见的总结；）

4、再设计（在设计前、中、后，如果发现设计的目的性有偏差，设计的方式有潜在的问题，应该立即再设计。）

三、设计的产生原因

        现代设计是因为工业化而产生的，设计在整个生产过程中是一个环节，因此它肯定和传统手工设计“精工出细活”的精雕细刻、依记忆来设计的方式不同，讲究步骤、方法、程序、市场定位的准确性，现代设计是工业化的产品，和生产、市场密切相关，因此设计的步骤性是保证实现设计目的的关键。

四、设计的原则和方法

        第一个是“KISS”原则，这个“KISS”是英语中“保持简单，甚至有点笨的方式”这句话的缩写。
        第二个原则是要多方面考虑设计的多种可能性。
        第三个原则是“使用者中心原则”，一是指产品本身，另一种是针对终端使用者需求上。

五、设计的目的——满足需求

        美国著名心理学家的开创者亚伯拉罕·马洛斯提出的需求可分为五个层次：
        ①生理需求   ②安全需求   ③社交需求   ④尊重需求   ⑤自我实现需求

六、德国当代设计大师迪特·拉姆斯提出好的设计有十个原则：

        好的设计是创新性的、好用的、好看的、容易看懂的、不显眼的、诚挚的、经久耐用的、精心关注细节的、保护自然环境的、尽量做到少设计。

七、工业设计：

        是针对工业生产的消费产品，创造概念、发展概念，对产品的功能、价值、外形逐步优化的过程，目的是争取实现使用者和生产商的双赢局面。

记忆框架表

	设计流派或组织	活动地区	活动时间	代表人物	代表作品
	工艺美术运动	英国	1864-1896	拉斯金、莫里斯、阿什比、沃赛	红屋、壁毯图案（莫里斯）
	新艺术运动	欧洲各国	1895-1910	吉马德、高迪、霍塔、亨利·凡·德·威尔德	霍塔旅馆（霍塔）、米拉公寓（高迪）、圣家族教堂
	德国青年风格	德国	1893-1933	贝伦斯	《青年》杂志、贝伦斯住宅
	维也纳分离派	奥地利	1897-1933	奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼	《现代建筑》（瓦格纳）、金属器皿（霍夫曼）
	“装饰艺术”运动	法国	1925-1933	鲁赫曼、德科、艾琳·格雷	家具设计、室内设计、陶瓷设计
	德国工业同盟	德国	1907-1934	穆特休斯、彼得·贝伦斯	通用电气公司车间厂房（贝伦斯）
	荷兰风格派	荷兰	1918-1931	杜斯博格、里特维特、蒙德里安	红蓝椅（里特维特）、施罗德住宅
	俄国构成主义	前苏联	1917-1928	马列维奇、塔特林	第三帝国纪念塔（塔特林）、海报设计
	包豪斯	德国	1919-1933	格罗皮乌斯、汉斯·迈耶、密斯·凡·德罗、伊顿、纳吉	包豪斯校舍（格罗佩斯）、巴塞罗那椅（密斯）、瓦西里椅

流线型风格	美国	1935-1945	罗维、提格、德雷夫斯、盖迪斯	流线型火车头、灰狗汽车（罗维）
斯坎迪亚维纳设计风格	斯堪的纳维亚	1930-1950	阿尔瓦·阿图、汉宁森	PH等（汉宁森）
现代主义	欧美各国	1920-1950	密斯、柯布西耶、莱特、格罗皮乌斯	流水别墅（赖特）、朗香教堂（柯布西耶）、巴塞罗那馆
市场经济、商业主义	美国	1945-1960	厄尔	有计划的废止
有机现代主义	美国、意大利、斯堪迪亚维纳	1945-1960	阿尔瓦·阿图、沙里宁、尼佐里	胎式椅、郁金香椅（萨里宁）、帕伊米奥疗养院（阿图）
国际主义风格	美国	1945-1980	密斯·凡·德·罗	西格莱姆大厦（密斯）
高科技派	欧洲、日本	1960-1980	博塔、理查德·罗杰斯	蓬皮杜文化中心（罗杰斯）

设计流派或组织	活动地区	活动时间	代表人物	代表作品
激进主义运动	意大利	1960-1970	艾托尔·索扎斯	卡尔顿书架（索扎斯）
波普运动	英国	1960-1970	理查·汉密尔顿	集中表现于时装设计
后现代主义	欧美各国	1965-	文丘里、詹科斯、格雷夫斯、约翰逊、盖利	文丘里住宅（文丘里）、波特兰公共服务大厦（格里夫斯）
绿色主义	欧美各国	1970-	帕帕纳克	《为真实的世界设计》
解构主义	欧美各国	1980-	弗兰克·盖利、艾森曼	迪斯尼音乐中心
新现代主义	欧美各国	70年代-	纽约五人、贝聿铭	水晶金字塔（贝聿铭）
过度高科技风格	欧洲各国		阿拉德	“混泥土”音响组合
减少主义风格		1980-	菲利普·斯塔克	“普拉发尔”椅子

时间	设计运动	定位	定性	知识要点
1760-1860	工业革命	现代设计产生背景前提	工业生产方式的变化
1851	水晶宫展览	工艺美术运动的导火索，引发社会对现代设计的关注	暴露了设计上的问题	①设计者（帕克斯顿）②水晶宫的历史意义③水晶宫的评价
19世纪中后期	工艺美术运动	现代设计的探索，理论为实践做准备	手工艺的回归	①约翰拉斯金及其观点、思想②真正实践者威廉·莫里斯及其观点、思想③工艺美术运动特点、意义（优点）及缺点④英美及斯堪迪纳维亚运动特点
19世纪末20世纪初	新艺术运动	现代设计在形式上的探索	新形式手工艺	①运动特点与意义②与工艺美术运动相似点及区别③德国青年风格及奥地利分离派④两个中心：巴黎与南斯设计特点⑤代表人物：比利时维尔德、西班牙高蒂⑥新艺术运动平面设计

时间	设计运动	定位	定性	知识要点
20世纪20-30年代	装饰艺术运动	外表、形式、风格上的现代设计	停留在外表装饰	①运动特点、影响与意义②与新艺术运动区别、与现代主义区别③法国、美国、英国装饰艺术运动
20世纪前30年代	现代主义的萌起	为现代主义做了基本理论准备和实践探索	现代主义的探索	①穆特休斯、贝伦斯②现代主义的思想基础（柯布西耶、密斯、赖特、阿图）③德国工业同盟、俄国构成主义、荷兰风格派
1919-1933	包豪斯	在教育与实践上产生了现代主义	教育、学校、实践	①三任校长及三个时期②教室成员与课程、教育体制③影响意义
20世纪20-40年代以后	现代主义	在建筑上的时间，波及到各个领域	现代主义设计	①芝加哥学派②密斯、赖特、柯布西耶③功能主义

时间	设计运动	定位	定性	知识要点
20世纪50-80年代	国际主义	现代主义通过美国在全球的传播与变化	现代主义设计	①人体工程学及西方设计发展趋势②美国（罗维、提格、德莱弗斯、盖迪斯，有计划的废止及流线型运动）③日本、斯坎迪亚维纳、意大利、德国、英国的设计特点
20世纪60年代以后	现代主义之后的设计	对现代主义的反对	文化、人文的回归	①后现代主义、波普设计、阿基米亚与孟菲斯②后现代主义产品设计（高科技、过渡高科技、后现代主义、减少主义）③解构主义、新现代主义、绿色设计

第二章 工业革命前的设计

一、在工业革命之前，设计优良的手工产品主要是供西方的权贵使用和鉴赏的。
二、德国的柏林皇家陶瓷厂出名的作品是1930年代设计的乌比诺瓷、阿卡迪亚瓷、乌拉尼亚瓷。
三、英国的韦其伍德陶瓷公司因为获得英国皇家工艺局订单生产皇家专用瓷器二名声大振，成为世界最著名的陶瓷品牌之一。其中骨瓷较为出名。
在工业革命之前，皇家的品味往往决定了整个社会上层的消费品味，贵族阶层总是追随皇室品味，而生产厂家也都往往朝皇家喜爱的方向发展。
四、工业革命前的欧洲陶瓷业：陶瓷源于中国，宋代陶瓷达到第一个高潮，涌现了汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口，习惯称“汝官哥钧定”。
五、古腾堡首次试验用铅锌锑合金制作活字，并发明了油性的印墨。
六、德国画家阿尔布雷特·丢勒为“启示录”绘制的16幅木刻组画，于1498年印刷出版，欧洲的平面设计发展到一个新的高度。
七、18世纪下半叶和19世纪上半叶，法国的古典主义复兴，英国的新哥特主义复兴以及在美国和其他欧洲国家产生的折中古典主义复兴三个浪潮最具有代表性，设计史上称之为“新古典主义运动”。
八、浪漫主义建筑的兴盛和发展，正是与当时整个时代的文化思潮、价值观念的变革密切相关的，浪漫主义建筑所体现的正是新兴资产阶级的价值观和审美立场。
九、英国的新古典主义家具和设计，集中在乔治时期，因此也叫做“乔治风格”。
十、约翰·纳什的伦敦改造计划。
十一、拿破仑上任至1814年，这段时期的设计风格叫作“帝国风格”，是法国新古典主义最后一个风格时期。拿破仑帝国时期的大量建筑，代表了法国古典主义复兴运动的最高潮。
十二、约瑟夫·潘克星顿，曾经建造过深受维多利亚女皇称赞的查特沃斯温室。在“水晶宫”的设计中，他从温室的设计中获得启示，决定选用平板玻璃、钢铁等工业材料，并采用新的预制件拼装的建造方式。
十三、工业革命对于英国建筑的影响有两个方面：一方面，正是工业材料、工业技术、工业加工方式的发展促成水晶宫这样新型建筑的出现，推动了现代建筑的发展；另一方面，工业时代引发的动荡，不仅影响到风格和品味，同时也造成社会结构、经济基础的剧烈变更，因而激起了强烈的回归过去的情绪----历史成为守旧、害怕变革的人们的避风良港，而这也是维多利亚风格出现的重要原因之一。

第三章 “工艺美术”与 “新艺术”运动

一、1851年，在伦敦海德公园水晶宫内举办的世界博览会。
二、为纪念法国大革命一百周年，1889年的世界博览会在巴黎举行。
三、设计改革的思想基础——拉斯金提出设计革命
四、英国美术理论家、教育家约翰、拉斯金，是最早提出现代设计思想的人物之一。
五、1843年，拉斯金的第一部重要著作——《现代画家》的第一卷出版，引起了广泛的重视，他提出画家最根本的角色应该是忠实于自然。
六、1849年，拉斯金重要的建筑评论著作《建筑的七盏灯》出版，书的标题代表了作者认为对于所有建筑都是至关重要，且密不可分的七个道德标准：献身、诚实、力量、美丽、活力、记忆、忠实。拉斯金曾多次访问威尼斯。
七、拉斯金强调设计的重要性，强调设计与艺术虽然相关，却是性质不同的两个范畴，设计具有自已的特性，是美术不能取代的，因此，必须在社会中强调设计的重要性。
八、拉斯金强调设计的社会功能性，他认为设计应该为社会中占人口绝大多数的民众服务，而不是为少数权贵服务，他的理论体现了早期的社会主义思想在应用艺术中的影响。
九、拉斯金的设计主张包含着两个主要内容：一是强调设计形式与功能的关系；二是主张采用自然形式，即他称为的“回归自然”的理论。他的理论还包含了相当多混乱的内容，其中有乌托邦社会主义思想色彩，也有对大工业化的不安，一方面强调为大众，另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。
十、“工艺美术”运动概述：
“工艺美术”运动遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，主张设计的真实、诚挚，形式与功能的统一，主张在设计装饰上要师法自然。建筑设计是英国“工艺美术”运动的一个重要组成部分。“工艺美术”运动（1860-1910年间）催生了欧洲的另一场设计运动----“新艺术”运动
十一、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉·莫里斯。
十二、莫里斯是一位重要的设计先驱，但严格而言，他并不是现代设计的奠基人。因为他的探索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”，恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础----大工业化和批量化机械生产。他一方面否定机械化、工业化风；另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计。
十二、威廉·莫里斯与菲利普·韦伯合作设计自己的住宅被广泛称为“红屋”。
十三、威廉·莫里斯于1875年成立了“莫里斯设计公司”，这是世界上最早的有艺术家领导的设计事务所。
十四、“工艺美术”运动风格的特征，其特点如下：
①强调手工艺，明确反对机械化的生产。
②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格、烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格。
③提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
④主张设计的诚实、质朴，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向，
⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，特别是日本式的平面装饰特征，采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思。目前英国伦敦的维多利亚-阿尔伯特博物馆中的“威廉·莫里斯室”集中地展示了这种风格的设计。
十五、英国的“工艺美术”运动
“艺术家世纪行会”，由杰出的设计家亚瑟·马克穆多为首组成的，成立的时间是1882年。
“艺术工作者行会”，成立于1884年，创始人是威廉·列萨比等五位年轻建筑师。
“手工艺行会”，由杰出的设计家阿什比为首组成，成立于1888年。
其中查尔斯·沃赛是建筑师出身，长期从事室内与家具设计；查尔斯·罗伯特·阿什比也是英国“工艺美术”运动后期的重要代表人物之一。
十六、英国的“工艺美术”运动建筑家和设计家，大都具有非常矛盾的特征：他们的设计，绝对是为资产阶级，特别是富裕的资产阶级服务的，他们自己大部分也都因自为设计而致富，在物质上具有非常彻底的资产阶级色彩；但是在精神上却具有高度的自由色彩，甚至受拉斯金影响，具有一定的社会主义色彩或者空想社会主义色彩。他们一方面希望为大多数人设计，而在具体设计时却往往为富裕的中产阶级服务；他们一方面强调民主，一方面却都很高傲。
十七、美国的“工艺美术”运动
经由英国“工艺美术”运动的重要出版物《工作室》，以及当时在北美大陆已经比较发达的平面媒体（报纸、杂志等）这些方式，让设计师们的理念和活动方式在美国广为传播。英国的“工艺美术”运动对于美国设计的影响，尤其反映在美国当时的建筑设计方面，芝加哥建筑学派的主要人物路易斯·沙利文和佛兰克·F·莱特等人，都深受影响。
美国的“工艺美术” 运动的主要代表人物，包括美国现代建筑设计的最重要的先驱人物佛兰克·莱特、加利福尼亚州的家具设计家古斯塔夫·斯提格利，以及洛杉矶地区的建筑与设计家格林兄弟等人。
十八、“新艺术”运动概述
《工作室》杂志上发表的奥伯利·比亚兹莱为舞台剧《莎乐美》绘制的黑白版画《我吻了你的嘴》被认为是“新艺术”运动早期的重大事件。
“新艺术”运动的产生原因：
“新艺术”运动继承了“工艺美术”运动对大自然的崇尚，强调从自然界汲取设计的灵感和动机，以大自然作为最基本的创作源泉。和“工艺美术”相似，“新艺术”运动在很大程度上也受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格，以及浮世绘的影响。“新艺术”运动的一个重大成果是将两种原本被人认为只能用作工业用途的材料----铸铁和玻璃也赋予了美学价值，赫克特·吉马德和维克多·霍塔的设计就是很好的例子。
“新艺术”运动的特点：
“新艺术”运动强调一种新的美学观念：形式是由功能来决定的。
“新艺术”运动不仅为这种新的生活方式提供了一种相应的装饰风格，同时也对日常生活提出更高的美的要求。设计师们不仅要考虑传统手工艺生产方式的特点，更要考虑如何使工业化大批量生产的产品能达到更高的美学水平，毕竟时代已经不同了。威廉·莫里斯和“工艺美术”运动设计师们的设计成品，由于价格太高，只有富裕的上层社会才能享有。而到了“新艺术”运动时期，新兴的中产阶级已经在市场消费中扮演着越来越重要的角色。
十九、“新艺术”运动与“工艺美术”运动的异同
两者产生的背景有相似之处：
1、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
2、都在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰的风格；
3、都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动物、植物为中心的装饰风格和图案的发展；
4、都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
5、都是对工业化风格的强烈反对。
6、从意识形态来看，都是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹和过分装饰的贵族风格泛滥的双重前提下得一次不成功的改革设计的企图。
两者不同的地方在于：
英国、美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源。而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，装饰上突出表现曲线、有机形态，装饰的动机基本来源于自然形态
二十、“新艺术”运动在各地的发展
1、“新艺术”运动于1895年左右在法国开始兴起，这场运动在法文中被称为“Art Nouveau”，意为“新的艺术”；在西班牙卡塔兰语中被称为“Modernisme”，意为“现代主义”；在德文中被称为“Jugendistil”，意思是“青年风格派”，这个名称来自于积极推动这场运动的德文杂志《青年》。
2、巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个：萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。
3、南锡市这个“新艺术”运动的另一个中心以家具设计和制造为主。
4、布鲁塞尔是欧洲“新艺术”运动的重要活动中心之一。
5、比利时在19世纪末和20世纪初最为杰出的设计家是亨利·凡·德·威尔德。
6、1906年，威尔德开设了一家以设计为主的学校----魏玛工艺与实用美术学校，1907年，这个学校成为德国公立学校。与此同时，威尔德还参与了德国的现代设计运动，它是德国设计协会----工作同盟的创始人之一。在德国期间，威尔德的设计思想得到进一步的发展。
7、西班牙的“新艺术”运动的代表人物是安东尼·高蒂。
安东尼·高蒂的代表作品：米拉公寓；圣家族教堂；巴特罗公寓；居里公园；卡维特公寓；巴塞罗那圣家族教堂。
8、伦斯是一位非常有影响的现代主义先驱者，沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶和密斯，年轻时都曾在他的事务所工作过。他的设计思想和方法深刻地影响了这三位后来成为现代设计奠基人的年轻人。
9、“新艺术”运动从1890年代开始，席卷欧洲与美国，成为当时影响最大的一次设计运动，到1900年，在巴黎国际博览会期间达到高潮。
10、“新艺术”运动较少强调历史风格，但其历史的渊源，仍可追溯到中世纪自然主义风格的影响。“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际，重新以自然主义的风格引入新鲜气息。

第四章 “装饰艺术”运动

一、“装饰艺术”运动概况：“装饰艺术”兴起于1920年代，退潮于1930年代的大萧条，是20世纪里延续时间较长的一次设计运动。
二、影响“装饰艺术”运动风格的重要因素：
1、古代埃及装饰风格的影响； 2、原始艺术和艺术风格的影响；
3、前卫艺术的影响； 4、古典艺术的影响；
5、“新艺术”运动的影响； 6、舞台艺术的影响；
7、汽车设计的影响； 8、大型国际展览的影响；
三、“装饰艺术”运动的设计特点
1.简洁的几何外形  2.强烈的装饰性  3.独特的色彩系统  4.材料的选择

第五章 现代主义设计的萌起

一、1918年开始的“风格派”运动，特别是1919-1933年间成立和运作的德国设计试验中心——包豪斯设计学院奠定了现代建筑、现代设计的思想、实践和结构基础，在第二次世界大战之后影响世界各个国家，形成“国际主义”风格。
二、现代设计包含了几个重要的特征：民主主义、精英主义、理想主义，其中理想主义在现代设计初期带有突出的乌托邦思潮的色彩。
三、奥地利建筑家阿道夫·卢斯提出的“装饰即罪恶”为原则，完全取消装饰的新建筑形式，其式特点可以简单总结如下：
1、功能主义特征。
2、形式上提倡无装饰的简单几何造型，有以下特征：
①六面建筑 ②采用钢铁、钢筋混凝土框架结构
③标准化原则 ④反装饰主义立场 ⑤中性色彩计划
3、具体设计上重视空间考虑。
4、重视节约设计对象的费用和开支。
现代主义设计运动主要集中在三个国家进行试验，即德国、俄国、荷兰。
四、德国的“工作同盟”
在德国曾有一个类似“新艺术”运动的设计运动，被称为“青年风格”运动。1907年，穆特修斯、贝伦斯等人，成立了德国第一个设计组织----德意志“工作同盟”。“工作同盟”的宗旨是由弗里德里克·纽曼起草的，提出以下六个方面的主要内容：
①提倡艺术、工业、手工艺结合;
②主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺;
③强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰;
④大力宣传和主张功能主义和承认现代工业;
⑤坚决反对任何装饰;
⑥主张标准化和批量化。
五、包豪斯
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这是由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建的学院，集中了20世纪初欧洲各国设计探索上的最新成果，特别是将荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心。包豪斯在工业产品设计、建筑、平面设计和版面发展设计、室内设计、摄影、艺术等方面都为现代设计教育体系奠定了基础，并将欧洲的现代主义设计运动推上一个空前的高度。包豪斯发展过程中，前期是德国地方政府的公立性质的学校，先后分别由魏玛政府、德绍地方政府拨款维持。
包豪斯并不是一个真空中的纯知识分子的探索，而是一场适应德国当时社会发展需要的设计运动。
（1）包豪斯成立的宗旨
成立于1919年，1927年前后，格罗皮乌斯离开学院，由汉尼斯·迈耶担任新校长，1930年后包豪斯对于当时欧洲设计界的影响相对缩小。包豪斯奠定了现代设计教育的结构基础，现目前的“基础课”就是包豪斯首创，这个基础课，由对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究区三大环节构成。
包豪斯同时还开始了以批量生产为目的、广泛应用现代材料、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，比较完整地奠定了以观念为中心以解决问题为中心的设计体系。
（2）早期包豪斯的教学体系，在格罗皮乌斯的思想指导下，约翰尼斯·伊顿的基础课概念为主导。德国画家约翰尼斯·伊顿、德国裔的美国画家里昂内·费宁格、德国雕塑家杰哈德·马克斯等。
（3）成熟阶段的包豪斯–德绍时期
（4）尾声—柏林时期的包豪斯
1937-1938年前后，包豪斯中间的不少人移居美国，因此，也把包豪斯的设计教育试验带到了大洋彼岸。1937年，莫霍利-纳吉在芝加哥创立“新包豪斯”，以后成为芝加哥艺术学院；格罗皮乌斯在哈佛大学组建了哈佛大学设计学院(研究生院)；密斯成为伊利诺伊理工学院建筑系主任；阿尔帕斯先在北卡罗来纳州黑山大学，之后在耶鲁大学担任平面设计教育，着手改造美国的平面设计教育结构。包豪斯精神在欧洲得到进一步发展----包豪斯的毕业生马克斯·比尔和奥托·艾舍，在艾舍·舒尔的赞助下，19501年在当时联邦德国的乌尔姆等筹建新包豪斯----“乌尔姆设计学校”。
六、荷兰的“风格派”运动
具有以下几个鲜明的特征:
①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”；
②把这些几何结构单体，或者“元素”进行组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；
③对于非对称性的深入研究与运用；
④对于纵横几何结构。以及基本原色和中性色非常特别的反复运用。

第六章 工业设计的兴起

一、美国的工业设计发展背景和概况
（1）时代和经济背景
“形式追随功能”的设计原则是由美国芝加哥建筑派的领导人物之一路易斯·沙利文在1907年提出来的。市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性作用。
（2）消费主义和流行式样
工业革命引起的社会财富和城市人口剧增、人员流动频繁，越来越多的人所拥有的可支配收入也大幅增加，这些因素强化了消费主义的势头。
消费市场上出现了新的趋势：个性化的个人用品成为新宠，能够表现身份和社会地位的物品比单纯讲究功能的产品更受追捧，“经久耐用”遭到忽视，而时尚潮流则日显重要。美国汽车巨子亨利.福特推行的批量化生产、流水线作业，管理学家佛里德里克·温斯洛·泰勒将他的科学管理理论应用到装配线的组织和运作之中。
一方面，工业化批量生产确保了标准化的、便于制造的产品，能以最低廉的价格、最大量地投入市场；另一方面，在工业化社会里，除了中产阶级之外，劳工阶级资薪的增长也使他们除了日常开支之外有所盈余，他们在作为生产者的同时,也成为消费者。
消费主义成了一种社会价值观和一种社会文化。人们对于设计风格有了日益明显的要求，这是消费社会形成以后的重要特征之一。
（3）流线型运动
1930年代，美国的设计受到技术和时尚的影响，有了很大的改变，流线型现代成为一种强调速度和效率的新美学观念。
流线型风格具有以下一一些特点：
①强调水平方向的视觉效果，表面平整素净，少有附加装饰；
②外形简洁，轮廓圆顺流畅，少有棱角；
③建筑上采用玻璃砖作为装饰手段，常将窗户设计得类似轮船上的舷窗；
④采用连续的不中断的直线或曲线作为装饰动机；
⑤金属硬件大多采用镀铬装饰，玻璃和漆器也很普遍；
⑥大量采用铝材、电木(酚醛塑料)等新型材料，瓷板也很常见。戏剧化地强调材料的固有特性。
二、美国工业设计先驱人物
为占有市场，美国大企业，特别是汽车制造业在此时成立了汽车外形设计部门，雇用专业的造型设计师，形成了最早的企业内专设的工业设计部门。
1.沃尔特·提格
沃尔特·提格是美国最早的工业设计师之一。提格在他撰写的《当今设计》中阐述了他对工业设计行业的看法，1927年，开设了美国第一家工业设计事务所。
2.雷蒙德·罗维
法国人，美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一。他设计的转折点是1929年为客户重新设计复印机。使工业设计成为受尊重职业的主要人物。为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型。30年代引入了流线型风格，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他的设计具有强烈的人情味，他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索。他成为美国工业设计发展的标志性人物。代表作有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等。
3.德莱佛斯
德莱佛斯是影响现代电话形式的最重要设计家。为贝尔公司设计的电话提出了话筒与听筒的合一，而在40年代初开始转为塑料，奠定了现代电话机的造型基础。德莱佛斯的强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，为设计奠定了人体工程学这门学科。
4.亨利·德雷夫斯
5.诺尔曼·贝尔·盖迪斯
三、制造业对美国现代设计的影响
（1）汽车行业
1.大众汽车的出现
1908年福特汽车公司推出T型汽车，T型车是当时先进的生产技术与管理制度结合的典范。
2.驻厂设计部门的建立
在汽车行业最早成立外形设计部门的是美国通用汽车公司。
3.设计上“有计划废止制”建立
“有计划废止制”是一种通过设计，使特定产品经过一定的使用年限之后显得过时。 “有计划废止制”中所指的“废止”，有几种不同含义:技术性或功能性的过时或废止、系统性的过时或废止、消耗性的过时或废止、式样性的过时或废止。对美国汽车行业的设计产生重大影响的，主要是“式样性的过时或废止”。
为了保障自己的设计概念和作品的权益，以及组织专业性展览向公众介绍自己的作品，一些从事装饰设计的专业人员成立了“美国装饰艺术工作者同盟”(简称AUDAC)

第七章 消费时代的设计

一、战后重建时期的产品设计
“丰裕社会”是哈佛大学经济学家加尔布雷斯的重要著作《丰裕社会》的名称，该书试图理清战后美国逐步成为一个富裕的消费社会的过程。在这个过程中，形成了私富公贫的局面。这个时期的美国缺乏完善的社会结构，收入悬殊巨大，消费社会的形成也造成了巨大的社会问题。
二、工业设计体制的形成
战后现代工业设计的发展逐步形成几个重点：第一个是联邦德国，德国的高度理性化设计以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心，理性主义延伸到荷兰这些低地国家；第二个是意大利，突出设计师个性化设计方向，主要集中在米兰，个性化延伸到西班牙这些南欧国家；第三个是斯堪的纳维亚国家的北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威的家具、灯具、餐具、纺织品和家用电器最为突出。日本设计从战后的追随西方很快地进步到形成自已的特色。
三、工业设计在联邦德国的确立
（1）乌尔姆设计学院1953年联邦德国一批设计教育家在乌尔姆市成立了德国战后最重要的设计学院一乌尔姆设计学院。二战后，设计师、建筑家开始重振自已的设计事业和设计教育事业，这种振作的推动力来自多个方面：一方面，德国人希望能够通过严格的设计教育来提高德国产品设计水平，为振兴德国战后调敝的国民经济服务，使德国产品能够在国际贸易中取得新的领先地位；另一方面，他们感到源自德国的现代主义设计运动，战后在美国已经背离了初衷，出现了向商业主义、实用主义的转化。
乌尔姆设计学院的重要贡献：一是确定了工业设计的理性、技术型方向；二是奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育；三是通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上；四是影响了整个德国，以及其他国家的工业产品设计。
1957年，汉斯·古格洛特和他的学生们为斯图加特的波芬格公司设计了世界上第一套拼装式的平板包装的办公室家具系统。这套家具系统对什么是“鸟尔姆模式”做出最佳诠释。
乌尔姆设计学院具有四个方面的意义：
①在包豪斯的基础上，继续发扬了德国现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统，而没有像美国等一些国家那样，走形式教育为主的道路，因而延续了被第二次世界大战中断的社会工程式的建筑和设计教育体系的发展。
②以“解决问题’”为设计的核心，在此基础上整合了科学与艺术，创建了一套创造性的设计教学方法。
③确定了以建筑为所有设计教育之核心的教学模式。      
④代表了欧洲(起码是西欧国家)设计界不愿追随美国讲求流行式样的浅薄方式。
（2）联邦德国战后重要的设计师和企业
1.马克斯·比尔 2.布劳恩公司
3.汉斯·古格洛特 4.迪特·拉姆斯
倡导功能主义、极限主义原则，提出的“好设计十大原则”。
设计有几个很典型的特点：
①功能主义，讲究好功能至上，强调耐用、结实、朴素、环保;
②系统设计，所有的设计都属于一个大的系统单位，提出模数化设计，并且在自己的设
计中贯彻这个原则;
③提出“少，就是好”的极限主义审美原则。
根据自己对于设计的理解，提出了好设计的十项原则:
好设计是创造性、有用的、美观的、容易懂的、流畅的、诚实、耐用、精准细节、环保的设计。
（3）人体工程学的发展
人体工程学：是一门建立在心理学、工程学、生物工程学、统计学、生理学、运动学、人体测量学、设计、运筹学等多个学科基础上的综合性的学科，该学科在二战之后得到迅速发展和广泛应用。
人体工程学的目的是以下两个方面:
1、提高人类工作和活动的效应和效率；
2、保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。
（4）建筑上的“国际主义”风格
“国际主义”风格首先在建筑设计上得到确立。1950、1960年代，美国建筑上的“国际主义”风格已经牢固地建立起来了。欧洲现代主义的一批大师，如密斯、马谢.布鲁尔、沃尔特.格罗皮乌斯等人已经成为美国建筑界具有影响力的重要建筑师，他们的设计思想引导了整个国家建筑风格的主流。他们设计的一些重要的建筑，比如密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范，这一风格也在欧洲开始发展起来。意大利设计家吉奥.庞蒂在米兰设计的皮瑞利大，成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。“国际主义”风格影响了全世界的公共建筑、大型商业建筑的风格。

第八章 后现代主义设计运动

一、后现代主义设计运动的兴起
（1）背景
“国际主义”风格以密斯·凡·德·洛主张的“少就是多”原则为中心，并衍生出粗野主义、典雅主义、有机功能主义等几种次风格。到1960年代末期，“国际主义”风格垄断建筑、产品、平面设计已有近30年的历史，世界的建筑趋同质化，地方特色、民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌越来越单调、刻板，往日那种具有人情味的建筑形式逐步缺乏人情味的、个人化的“国际主义”风格建筑取代。1960年代后半期，后现代主义开始萌芽。
最早在建筑上提出后现代主义看法的是美国建筑家罗伯特·文丘里，他鲜明挑战密斯的“少就是多”原则，提出少就是乏味的看法。
1974年，菲利普·约翰逊在纽约完成了美国电报和电话公司大楼(现为日本索尼公司大楼)的设计，采用了石头幕墙、顶部三角山墙、古典拱券入口等建筑语汇，是后现代主义的里程碑建筑。
关于后现代主义对现代的态度和立场，我们粗略的将其分为两大类：后现代主义派和新现代主义派。后现代主义派的理论立场是要与现代主义进行彻底决裂，而新现代主义派仍然维护现代主义的基本理论，他们认为对于现代主义，只能完善、发展，而不是推翻和一概否定。
（2）后现代主义理论的主要议题
1.建筑的意义和意义的表达
建筑的三个基本要素：风格、功能、建构。这三个要素，在罗马时期的建筑学，如维特鲁威的《建筑十书》就已表现出来。
后现代主义的理论对于这三个因素具有独特的提法，认为风格通过使用与功能结合，通过结构和建构结合，并由此形成以研究风格和建筑类型为核心的理论体系----“类型学”。后现代主义建筑理论家都认为建筑类型和风格是传达意义的关键，类型代表了时代特征。后现代主义理论家认为建筑设计中主要的不应是模仿性行为，而是创造性行为。
2.后现代主义设计的形式特征
具有以下几个方面的典型特征：
①它的历史主义和装饰主义立场 ②对于历史动机的折中主义立场
③它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性
3.后现代对于人–建筑–自然相互关系的认知
①地点因素—建筑的精神内涵
建筑家的功能是要通过该建筑来揭示环境和地点的内涵，来表达自然的实质意义。
②对抗理论 ③批判性地域主义理论
二、英国的波普设计运动
波普源起大众化，波普文化和波普艺术就是大众文化和大众艺术。其实，大众文化是大众的文化，波普文化是知识分子的文化。英国波普艺术最重要的代表之一是理查德·汉密尔顿。从本质来讲，波普设计运动是一场反现代主义的设计运动其目的是反对自1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。
在大众文化和用毕即弃的新物质文明中，功能主义不再是设计需要首先考虑的问题了。设计家应该更多考虑市场细分要求，尽量满足消费者的心理需求。
英国的波普设计具有形形色色、多种多样的折中特点。但是，它却具有一个统一的基点：对于正统的现代主义、国际主文设计的反动，在这个立场上，所有属于这场运动的设计家基本上是一致的。
三、意大利的“激进设计”和后现代主义设计
意大利产品依靠设计收复失地、异军突起，树立起意大利产品设计新颖、做工精良的新形象。企业和设计师之间的密切互动，是意大利称雄于国际市场的重要原因。小型企业的目标市场是海外，是出口，企业小、弹性大，发明创造也就容易，设计师们在这些小企业中大有施展天地。意大利企业这种小而易变的特点，为“激进设计”运动奠定了一个好的发展基础，米兰是“激进设计”的摇篮。不少激进杂志，如《莫多》、《多姆斯》等，都在为运动推波助澜。
1.意大利后现代设计的领军人物
①艾托尔·索扎斯和孟菲斯
1960年代是索扎斯最旺盛的设计时期，其时对他影响最大的文化因素有两方面：一个 是美国的大众文化，或者称为波普文；另一个则是印度宗教的神秘主义内容和原始文化。
受到波普设计运动的影响，掀起了意大利后现代主义设计的新浪潮。“孟菲斯”设计集团成为建筑上的后现代运动之外最大规模的后现代设计中心，具有广泛的国际性影响。
“孟菲斯”主要从事产品设计：他们对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰动机和元素相当认同。索扎斯设计的卡尔顿书架是后现代主义产品设计的代表作。
1985年，索扎斯离开“孟菲斯”，1988年“孟菲斯”集团宣告结束。
②德罗·门迪尼和阿基米亚
后现代主义是1960年代开始发轫于建筑设计的运动，反对现代设计的刻板、单一、机械感，强调色彩丰富、装饰性强、设计具有强烈的嘲讽、恶搞、拼合、堆砌，用历史设计符号大拼凑的手法达到反现代主义设计的目的。
四、后现代主义设计在其他国家的发展
（1）“高科技”派的产品设计
1960年代在英国出现的高科技早期探索中，出现了两位具有国际影响意义的“高技术”风格世界级大师：理查德·罗杰斯和诺尔曼·福斯特，前者设计的法国蓬皮杜文化中心、伦敦的劳埃德保险公司大楼和后者设计的香港汇丰银行大楼、香港赤鱺角新机场都是“高科技”派的代表作。“高科技”是在建筑形式上突出当代技术的特色，突现科学技术的象征性内容，以夸张的形式来突出高科技是社会发展动力。
（2）美国的后现代主义产品设计----迈克·格雷夫格
五、设计师与旧式手工匠人的区别
匠人无需与其他部门进行联系与沟通，也无需合作，工作性质比较单纯和个体化，他们既是设计者也是生产者和销售者；而工业设计师则牵涉到许多部门的通力合作，而工业设计还是市场组合的一个有机组成部分。
六、设计师与工程师的区别
工程师解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。工业设计师是企业的市场销售组合四个因素，即产品组合、价格组合、促销组合、销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。设计师调动各种积极因素，包括技术的、心理的、人体工程学的、市场的各个方面，通过产品里为消费者提供尽量完美的服务。

第九章 当代汽车设计

一、战前汽车设计发展概况
卡尔·本茨发明了汽车，而使汽车真正成为大众交通工具的是美国福特汽车有限公司，该公司的T型汽车是第一款真正为大众市场大批量生产的汽车。哈利·厄尔是第一位专职汽车设计师。
二、战后汽车发展
（1）汽车在美国的普及
①高速公路网的建造加速了汽车的发展 ②郊区化
（2）战后汽车开发中的几个重要品种
1.概念车：又称“展示车”，通常用于在车展上展出，收集潜在消费者的反映，以便为本身投人量产，或为其他将要投入量产的车种提供设计依据。
2.中档车型 3.轿跑车 4.微型车
三、各国重要车厂和汽车设计师
1.克莱斯勒集团公司 2.J·梅斯

第十章 各国设计简史（之一）

一、美国当代设计
美国现代设计、当代设计的一个重要特点是精英文化、大众文化一直处在一种互不歧视的并行状态。在美国，大众产品具有象征意义，是大众文化的象征、
(1)美国当代设计发展的重要趋势
1.第一个趋势是，随着美国产业布局和结构的巨大变化，美国设计的重点发生转移。
2.美国当代设计发展的第二个趋向，设计事务所跨界综合发展。
3.高科技产品的日用品化、时尚化和家用产品的智能化
“全设计”的基本原则：
 ①平等使用、②弹性使用、③简单性和直觉性的设计、④感受清晰的信息、⑤对错误的承受力、⑥少用力、⑦、尺寸和空间要适合使用
二、德国当代设计
（1）马谢·布鲁尔在1920年代中期设计出一张用帆布和钢管制作的扶手椅的时候，他创造出了一种全新的现代家具模式。这张椅子的结构是一个理性的工业美学的最佳实例，包豪斯正是以此成名的。沃尔特·格罗皮乌斯评价说，这张椅子证明了“工业生产就是设计的最现代的表达”。
（2）德国设计的特点是：设计考究、功能性强、产品的高质量反映了工业生产技术的完善和精湛，这些产品不但具有很好的使用价值，而且直观、清晰，让人一目了然。
三、英国当代设计
罗宾·戴设计了英国第一张胶合板椅子，1962年设计了世界上第一张室内室外通用的polo椅子。

第十一章各国设计简史（之二）

一、意大利现代设计
（1）意大利设计概述
1.设计师一种意识形态 2.设计具有强烈的艺术性
3.设计理论界力量雄厚 4.设计师与企业的密切合作 5.设计师们的特殊的教育背景
二、日本当代设计
日本是世界经济强国之一，制造业、创意产业、服务行业完整且优秀。日本的设计很全面，发展也很均衡。日本现代建筑在世界上名列前茅，进入21世纪已有四位日本建筑师获得普利兹克建筑大奖：妹岛和世、西泽立卫、伊东丰雄、坂茂。日本的平面设计最具有融合民族审美的特点，在风格日益同质化的国际平面设计领域内，独树一帜；日本的工业产品设计形成自己的突出特点，并融合了民族重美的精神，具有标杆意义，日本的创意产业，特别是动漫画产业在国际娱乐产业中占有举足轻重的地位。
(1)影响日本现代设计的传统审美原则
日本民族的审美意识，是由神道教和佛教(尤其是禅宗)混合形成的。神道教对自然的膜拜，对自然景观的尊敬，是日本审美的基调；而佛教的四大皆空观、道家的无为观也渗透在日本的设计审美意识中，千年以来已经形成一个扎实、稳固的基础。
(2)日本现代设计的主要特点
便携、多功能化、紧凑性、微型化、通俗化、波普色彩的设计、对自然和生态环境的高度敏感性。