《工业设计史》第十章：战后重建与设计

概述

1、战后初期，设计的主要任务是满足现实和重建的需要

• 厂家和设计师眼中两种象征重建的方式：

  方式	释义	典型国家	此方式随批量生产发展产生的形式主义典型代表
  技术性	工业的发展被视为自强自立的必要手段，发展了一种强调机器效率的工业设计风格，把生产 的重点放在技术产品上	美国、德国、瑞士和日本	德国式刻板的机器美学
  艺术性	以创造美好生活的社会理想来描绘自己国家的未来，试图从家用产品着手，创造一种体现稳定和各自成就，又为大众认同的环境	斯堪的纳维亚国家、英国、意大利	“当代”意大利家具的浪漫风格

2、20世纪50年代，经济增长导致消费文化繁荣，重建的实际需要被风格上的追求所取代

• 背景：公众日益认识到设计所能提供的并不仅仅是生活必需品

  • 关键性问题：如何了解或者引导消费者的选择

• 两种不同的设计观：

  设计观	理念	典型代表	实质	备注
  “价值创新” 理论	着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益	美国 20 世纪 50 年代的商业性设计和“有计划的商品废止制”	战前实用主义设计思想的延续	实际上把设计作为一种市场竞争的手段，使设计变成了推动经济运转的不可缺少的动力
  “合适设计” 理论	着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介	英、美等国设计机构所推崇的“优良设计”	战前理想主义设计思想的延续

一、斯堪的纳维亚设计

• 背景：

  • 1⃣ 二战前，以包豪斯为中心的功能主义在20世纪40年代物质匮乏的困难条件下被广泛接受了
  • 2⃣ 20世纪40年代中期，功能主义逐渐发生实际和风格上的变化，离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学
    • eg：斯堪的纳维亚设计的发展

• 发展历程：

  • 1⃣ 20世纪30年代即已取得较大成就并获得国际声誉

    时间	事件	成就
    1930	斯德哥尔摩博览会	将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起
    1939	纽约国际博览会	确立了以“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位

  • 2⃣ 经过20世纪40年代一段艰苦的时期之后，在20世纪50年代产生了一次新的飞跃

    • 其 朴素而有机的形态及自然的色彩和质感 在国际上大受欢迎
    • eg：1954年米兰三年展，参展的（瑞典、丹麦、芬兰、挪威）斯堪的纳维亚设计大获成功

  • 3⃣ 20世纪50年代，社会和经济生活的发展对设计产生深刻影响，新的观念开始深入人心

    • eg：认为普通百姓有权享有舒适的、满足功能和美学要求的家
    • eg：20世纪50年代，福利国家最终在斯堪的纳维亚国家建立起来

  • 4⃣ 设计组织推动20世纪50-60年代早期设计的发展

• 设计组织：斯堪的纳维亚国家（瑞典、丹麦、芬兰、挪威）的设计组织在战后采取了一种合作政策

  • 第一项主要成就：举办名为 “斯堪的纳维亚设计” 的展览

    • 赞助方：美国艺术基金会
    • 展览行程：1954-1957年在北美22个城市的主要博物馆巡回展出
    • 影响：使“斯堪的纳维亚设计”的星星在国际间流行

  • 斯堪的纳维亚现代功能设计运动 中各国设计组织的贡献：

    序号	贡献	释义
    1	举办展览	斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办，这些展览活动成为20世纪50年代的一个主要特点
    2	与出版物和期刊合作	促进设计界的交流
    3	鼓励厂家	使其投资有创见的产品开发
    4	说服当局	使其在设计政策中支持优秀设计
    5	启发公众	使人们意识到好的设计和日常使用中更美的东西

• 风格特点：是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条

  • 1⃣ 几何形式被柔化了，常被描述为 “有机形” ，使形式更富人性和生气
    • 20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感，常常表现出乡野的质朴，推动了这种柔化的趋势
  • 2⃣ 早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代
  • 3⃣ 更为粗糙的质感和天然的材料受到喜爱
    • 1945 年后，另一种怀旧的趋势——丹麦精良的手工艺传统在瑞典 和挪威也得到了加强

1、瑞典的设计

• 背景：瑞典的现代工业基础雄厚

• 拥有大批适应新的工业需要的设计师：

  • 艾格里（Christoph Egli）和胡高(Hugo) —— 为菲塞特电器公司设计 电动打字机
  • 沙逊(Sixten Sason) —— 能将美学处理与技术上的因素结合起来
    • 生平：曾在巴黎学过艺术，后成为一名工程师
    • eg：为胡斯奎纳公司设计的家用设备及电动工具
    • eg：为伊莱克斯设计的真空吸尘器
    • eg：作为哈斯摄影器材模数系列的设计顾问
    • eg：负责沙巴公司的小汽车外观与内部设计，1945年设计了具有空气动力学线条的小汽车，1960年设计了杰出的采用楔形车身的“99”沙龙车
  • 威斯加德(Jan Wilsgaard) —— 为沃尔沃公司设计了“亚马逊”型小汽车 (1953)
    • 沃尔沃还是世界汽车工业中最早倡导安全带概念的厂商

• 斯堪的纳维亚设计的 人情味 在工业装备上的体现：

  • eg：自1965年起，由6名设计师组成的瑞典“设计小组”参与了索尔纳公司的胶版印刷生产线设计并对其进行了详尽的 人机工程分析

  • eg：瑞典阿特拉斯·柯普柯公司的机械产品设计也较有影响

    • 如该公司设计的移动式空压机较好的处理了人与机器的协调

2、丹麦的设计

时间	特点	代表人物/公司或经典作品
一战后	家具设计 成就很大，国际上享有盛誉	设计师维纳、雅各布森
20世纪60年代及以后	工业设计中开始反映出 立体主义艺术 和所谓 “硬边艺术” 的影响，在产品设计中 强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料	雅格布森的“筒”系列餐具（不锈钢材料、简介外形、精湛工艺 -> 高雅的现代感）和 沃拉系列卫生间用具
/	重视机械设备、仪器仪表等 投资类产品 的设计，以与国外竞争	B&O 公司、丹麦格朗富斯公司负责人彦森(Poul Due Jensen) 设计的多级离心泵

维纳(Hans Wegner，1914—2007) —— 战后丹麦最重要的（家具）设计师之一

• 生平：

  • 毕业于哥本哈根工艺美术学校
    • 自身是手艺高超的细木工
    • 对家居的材料、质感、结构和工艺有深入的了解
  • 早年潜心研究中国的传统家具

• 设计作品：

  • 最有名的设计：名为 “椅”(The Chair)（1949） 的扶手椅
    • 影响：使得维纳的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作
    • 特点：圆滑的曲线、舒适，成为世界上被模仿的最多的设计作品之一
  • 个人风格受东方的启示影响
    • eg：从 1945 年起设计的 系列“中国椅” 便吸取了中国明代椅的一些设计特征
    • eg：他设计的 “孔雀椅”（1947） 被放置在联合国大厦

雅各布森 (Arne Jacobsen，1902-1971) —— 丹麦具有国际性影响的设计师之一

• 生平：

  • 1927年毕业于丹麦皇家艺术学院
  • 但直至20世纪50年代才开始成名

• 设计特点：

  • 1⃣ 将刻板的功能主义转变为精炼而雅致的形式
    • 这正是丹麦设计的一个特色
  • 2⃣ 作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美
    • 将软装内饰等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要
    • 大多数设计都是为特定的建筑而做的，因而与室内环境浑然一体

• 代表作：20世纪50年代设计了三种经典性椅子

  • 共同点：均是热压胶合板整体成形的，具有雕塑般的美感

  名称	时间	委托公司
  “蚁”椅	1952	诺沃公司
  “天鹅”椅	1958	斯堪的纳维亚航空公司旅馆
  “蛋”椅	1958	斯堪的纳维亚航空公司旅馆

邦与奥卢胡森公司（B&O公司） —— 20 世纪 60 年代以来工业设计的佼佼者

• 公司特点：将设计作为生命线

  • eg：当时是十二家同类型无线电产品生产厂家中唯一系统解决设计问题的公司
  • 与技术结合：系统研究技术开发，并致力于使技术设施适于家庭环境
    • eg：首创线性直角唱臂等新技术

• 公司特别强调 逻辑操作和人机之间的双向交流

  • 理由：电子技术越来越复杂了，但逻辑操作意味着技术服务于人，而不是相反，因此不应故意强调产品的高技术特点，人为地使操作复杂化

  • 意义：是丹麦设计文化在高技术产品上的体现

• 风格变化：

  • 1⃣ 早期产品风格受家具设计涌向
    • eg：多用柚木作机壳
  • 2⃣ 20世纪50年代后趋于严谨的“硬边艺术”
    • eg：采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料作机身
  • 3⃣ 20世纪90年代转向“高技术/高清趣”完美结合
    • eg：采用透明面板来展示CD碟片的运动过程（类比：小米透明探索版）
  • 4⃣ 21世纪进入数字时代后强调产品的人机交互和用户体验设计

3、挪威和芬兰的设计

• 挪威：1962年，挪威特克尼特龙公司推出了 塞拉牌电视机

  • 柚木为壳，荧光屏作为视觉中心
  • 成为 20 世纪 60—70 年代国际流行的电视机形式

• 芬兰：

  • 1⃣ 二战后，比较重视家具的机械化批量生产（与丹麦不同）
    • eg：阿尔托的多数家具都是工厂化生产的
    • 20世纪50年代出现的两位重要设计师：

      姓名	成就
      塔皮奥瓦拉(Iimari Tapiovaara)	曾师从柯布西埃，受到现代主义的影响，但他将现代主义原则与传统风格结合，并以机械化方式生产新一代家具
      鲁梅斯理米(Antti Nurmesniemi)	于 1960 年设计的一种供公共场合使用的卢基 I 型可堆放椅，在当年的米兰国际设计展览中获得金奖

  • 2⃣ 20世纪90年代起，高技术产品发展
    • eg：诺基亚

二、现代主义的发展

• 战后现代主义的发展概述：

  • 1⃣ 20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是 在包豪斯理论基础上发展起来的 现代主义

    • 核心：功能主义（强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结 构的真实体现来确定）

    • 与战前区别：战前是空想的现代主义，战后现代主义已经深入体现于生产

  • 2⃣ 20世纪50年代，由现代主义走向“当代主义”
    • 背景：经济复兴，进入消费时代
    • 特点：现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学

• 集中体现：英国和美国

  • 设计机构扩大现代主义影响，并为现代主义设计冠以 优良设计（Good Design） 的名称加以推广

1、美国现代主义的发展

• 背景：20世纪40年代，功能主义 已经在美国牢固建立

  • 1⃣ 包豪斯领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到达美国，把持美国设计教育，将战前欧洲现代主义传播到美国
  • 2⃣ 在包豪斯师生来之前，美国便已关注德国和斯堪的纳维亚国家的现代设计，为战后广泛接受现代主义美学打下基础

• 现在主义在美国发展的两大推动组织：

  • 1⃣ 美国纽约的现代艺术博物馆
  • 2⃣ 部分企业——特别是进行室内设计的生产两家企业 米勒公司 和 诺尔公司
    • 特点：将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起，开发了由美国设计师设计的家具
    • 设计师思想特点：将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合
    • 设计师代表：伊姆斯、沙里宁

• 向商业化设计的转变过程：

  • 1⃣ 坚守——20世纪50年代，美国的现代主义设计仍 具有浓厚的道德色彩

    • 观点：认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计
    • eg：如果一把椅子事实上是塑料制成的，就应该体现这种材料，而不能把其伪装成皮革或其他昂贵材料制成的
    • 实质：这种设计哲学实际上是 英国工艺美术运动思想的延续
    • 少数怀疑：认为 诚实设计 不过是另一种公共关系策略而已
    • 矛盾凸显：这一时期即使一些受到权威称赞的设计，大多数消费者并不一定认可
    • 市场局限：当时的现代美国家具的市场（只能）是公司或工商企业，大多数家具是特别为办公室而不是为家庭设计的

  • 2⃣ 妥协——随着经济的发展，现代主义越来越 受到资本主义商业规律的压力，50年代后期不得不放弃激进思想与资本主义商品经济合拍

    • 观点：资本主义社会 要求把设计作为一种刺激高消费的手段 ，而不只是建立一种理想的生活方式

    • 现代主义商业上的局限性：现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的（功能上好的设计往往是与“经济奇迹”背道而驰的）

    • 转变/妥协示例：

      人物	妥协	论述/实践
      考夫曼	在“优良设计”展览的早年发现现代主义由于对市场的依赖，不得不作出妥协	“‘优良设计’并不体现我们设计师所能做出的最好设计，只是表明了设计师能得到社会认可的最好设计，因为可买卖的产品是有限制的。”
      格罗披乌斯	来到美国之后也修正了他在包豪斯时期的主张，更加 强调设计的艺术性与象征性	1959年设计的茶具不但造型更“有机”而且请包豪斯时期的同事拜耶(Herbert Bayer)设计了表面装饰

现代艺术博物馆 —— 美国现代主义的重要推动因素

• 成立时间：1929年

• 目标：致力于宣传现代主义设计

  • 影响：使美国公众对于欧洲设计，特别是包豪斯的设计有一定了解
  • 方式：举办竞赛及各种展览

• 大事件：

  • 1⃣ 20世纪30年代后期，举办多次 “实用物品”展览

    • 展品：是直接从市场上的 功能主义设计商品 中挑选出来的
    • 目的：向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品

  • 2⃣ 1940年，为工业设计提出了一系列“新”标准

    • 内容：产品的设计要适合于它的目的性、适应于所用的材料、适应于生产工艺，形式要服从功能等
    • 影响：这种美学标准在 20 世纪 40 年代大受推崇，并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准
    • 优良设计的出现：这些实用物品被誉为 “优良设计” ，在1945年之后被视为道德和美学 意义上的典范

  • 3⃣ 20世纪30年代末，成立 工业设计部

    • 代表人物：诺伊斯、小考夫曼

  • 4⃣ 1950-1955年间举办了一系列 一年两度的“优良设计”展览

    • 目的：为了推动优良设计在美国的发展
    • 影响：“优良设计”展览把现代设计介绍给了美国各地的百货商店和家用品商店（销售），各界都认为这种新颖、激动人心的风格是居家环境的最佳设计。
    • 补充：优良设计——即那种形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁 的、易于感受的美的设计

诺伊斯(Eliot Noyes，1910—1977) 和 小考夫曼(Edgar Kaufmann Jr.，1910-1989) —— 现代艺术博物馆工业设计部第一、二任主任

• 共同点：竭力推崇“优良设计”

  • 并把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器
  • 补充：商业性设计——即把设计完全看作一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激
    • 与包豪斯直接由使用、材料和生产过程确定形式的原则相悖

• 诺伊斯的观点：

  • 认为好的设计是一个美学爱好的问题
  • 认为销售仅仅是产品发展的一个阶段，使用才是应首要考虑的（贬低了商业成功的重要性）

• 推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力过程中 最重要、最富有成效 的手段：现代艺术博物馆举办的 设计竞赛

  • 目的：促进低成本用品设计，在现代技术基础上创造出一种 自然形式的现代风格
  • 结果：获得极大成功，竞赛获奖产品被投入生产并在全国销售
  • 出自低成本产品竞赛并在整个20世纪50年代以“优良设计”为特点的 风格：
    • 适于战后住宅较小的生活空间，简介无装饰，可以通过合理的价格批量生产
    • 探索了新的塑料和和粘接技术，多少反映了当时材料的匮乏和资金的限制

伊姆斯(Charles Eames，1907—1978) 和 埃罗·沙里宁(Eero Saarinen， 1910—1961) —— 战后美国现代主义设计师代表

• 共同的设计特点：将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合

  • 都喜欢探索新材料和新技术

• 共同的经历：

  • 都曾是位于密执安州的 *匡溪学院 的教员
    • 这所学校由沙里宁的父亲、移居美国的著名芬兰建筑师艾利尔·沙里宁(Eliel Saarinen，1873— 1950)创建，是美国现代设计的摇篮之一
  • 都由于在现代艺术博物馆的设计竞赛中获奖而崭露头角

    • eg：1940年，伊姆斯与沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计”竞赛中获首奖

    • eg：1940年两人合作，设计了一套 组合家具参加该馆的设计竞赛，被诺伊斯授予一等奖，以表彰他们利用先前从未用于家具的生产技术和材料，并 创造了新的三度空间形式

• 伊姆斯(Charles Eames，1907—1978)：

  • 主要成就：研究 “胶合板”
    、铸铝、玻璃纤维增强塑料、钢条、钢管 等 新材料

    • 研究胶合板的成型技术，试图生产整体成型的椅子（最终使用分开部件便于生产）
    • 1946年，与其妻子在洛杉矶设立了自己的工作室，成功地进行了一系列新结构和新材料的试验
    • 1946年，现代艺术博物馆专门为伊姆斯举办了他的 胶合板家具展览

  • 为米勒公司设计：

    • 第一件作品：餐椅——早年研究胶合板的成果
    • 后设计多种采用新材料的椅子

• 埃罗·沙里宁(Eero Saarinen，1910—1961)：

  • 主要成就：家具设计常常体现出 “有机”的自由形态 ，而不是刻板、冰冷的几何形

    • 标志着现代主义的发展已突破 了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”
    • 这种“软化”趋势是与斯堪的纳维亚设计联系在一起的，被称为 “有机现代主义”

  • 代表作品：

    名称	时间	材料
    “胎”椅	1946	采用玻璃纤维增强塑料模压成形，覆以软性织物
    “郁金香”椅	1957	采用了塑料和铝两种材料，另外由于圆足的特点，不会压坏地面

    • 评价：20世纪50—60年代“有机”设计的典范
    • 特点：1⃣ 都与某种新材料、新技术联系 2⃣ 其 自由形式是其功能的产物，是考虑了生产技术（批量生产）和人体姿势才获得的，并非故作离奇

2、英国现代主义的发展

• 背景：
  • 1⃣ 二战前，英国依然恪守工艺美术运动的传统，没能真正确立起现代主义
  • 2⃣ 二战期间，强调结构简单、易于生产和维修的功能主义设计得以广泛应用，现代主义在英国开始扎根，但仍然带有工艺美术运动的气息
    • 部分包豪斯重要人物流亡英国
    • 战争的迫切需要
    • 国家在人力、物力资源上的短缺

（1）战时及战后初期的发展

• 政府推动标准化家具生产

  • 原因：战争期间，为了应付家具木材的匮乏
  • 措施：英国政府贸易局决定通过 国家控制生产和供应 ，并于1942年制定这种标准化家具的设计要点
    • 要求 充分利用材料 而设计出宜人的家具
  • 负责人：著名设计师 拉瑟尔(Gordon Russel)
    • 他本人深受工艺美术运动的影响
    • 其评选设计的准则是简洁而实用的（影响战后多年）

• 成立英国第一家设计协作机构——设计研究所

  • 成立时间：1942年
  • 原因：为在设计上赶上美国，按照美国职业设计队伍的工作模式建立
  • 设计师：由 雷德(Herbert Read) 为首的一批设计师、建筑师负责研究所的日常工作
  • 任务：为各种实际的设计课题提供咨询服务
  • 贡献：该所在战后为许多企业进行建筑与产品设计，从而推动了设计与工业的结合

• 英国现代主义发展中起关键作用的机构——英国工业设计协会

  • 成立时间：1944年

  • 机构性质：该协会是由政府贸易局资助的一个 官方机构

  • 成立目的：把工艺美术的传统与当代社会不断发展中的工业联系起来，并“以各种可行的方式来改善英国工业的产品”

  • 措施：

    • 1⃣ 利用展览、出版物、电视等宣传媒介广泛向企业和公众进行设计教育

    • 2⃣ 提出了“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展

    “只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计，......
        设计是质量标准的一个基本部分，
            首要的设计问题是它的工作性能如何?
            第二个问题是它看上去合适吗?
        优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。”
        
                                        ——工业设计协会对“优良设计”的见解
    

  • 战后发展：

    时间	事件	备注
    1956年	工业设计协会所属的“设计中心”成立 —— 巩固了工业设计协会在英国设计界的重要地位	“设计中心”不仅收集和展出优秀设计，还负责评奖工作和提供各种有关设计的咨询服务
    1972年	由于工业设计领域的扩展，英国工业设计协会 改称为“英国设计协会”

• 本阶段（20世纪40年代后期）优秀设计作品：

  • 莫里斯牌大众型小汽车（1948）
    • 设计师：伊斯戈尼斯(Alee Issigonis)
    • 设计特点：从大众化、实用化的原则出发，小巧而紧凑，但同时又考虑到英国国民普遍存在的追求表面高贵的心理
    • 地位：英国第一种可以在国际市场上与德国“大众”牌汽车媲美的小汽车
    • 后续改进：战后（1959）设计“莫里斯小型轿车”列的另一型号，被认为是战后英国工业设计的杰作
  • MAS-276型收音机（1949）
    • 设计公司：英国穆拉德无线电公司
    • 设计特点：用深色外框把钮、刻度板、喇叭等部件集中到面板中间
    • 地位：这一设计成为20世纪50年代台式交流收音机式样的典型

（2）20世纪50年代出现的当代主义

• 引出：

  • 1⃣ 对现状的不满意——英国“实用家具咨询委员会”在战后仍控制了家具的生产、供应和设计，以低廉价格提供标准化的“实用家具”，并以此去影响大众的口味

    • 实用家具的设计对于普通大众来说往往过于刻板
    • 因而“实用”一词在战后成了廉价和不如意的同义语

  • 2⃣ 转变——20世纪40年代末，以“人情味”为特征 的英国设计兴起，开始注重设计中造型、色彩等心理因素

    • 1949年，英国工业设计协会创办了 《设计》杂志 —— 积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格

• 概述：当代主义主要是 20世纪50年代 出现在家具、室内设计等方面的一种 设计美学，对办公机器等的设计也有较大影响

  • 特点：

    • 1⃣ 基础仍然是功能主义
    • 2⃣ 由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点

  • 实质：当代主义实质是 20世纪20—30年代国际现代主义的发展（因而又被称为 “新国际现代主义”）

    • 起源与发展：源于美国和斯堪 的纳维亚，50年代在英国得到了很大的发展
    • 影响：逐步取代了“实用家具”笨重而朴素的风格

• 当代主义风格代表人物

  • 1⃣ 雷斯(Erenest Race，1913—1963)

    • 代表作：“羚羊”椅（1951）——钢条和胶合板材质，造型轻巧动感，室内外皆可用

  • 2⃣ 罗宾·戴 (Robin Day，1915—)

    • 就学于英国皇家艺术学院，毕业后从事家具与室内设计

    • 1948年，他设计的椅子在美国纽约现代艺术博物馆举办的“国际低成本家具设计竞赛”中获一等奖

    • 早期作品受到伊姆斯等人影响，热衷于 热压成型的胶合板家具 —— eg：为希尔公司设计的 可叠放椅 便是由胶合板制成，其采用的 倒V型腿 成为当时的风尚

    • 将当代主义风格应用到了家用电器设计 —— eg：电视机（1957）

（3）20世纪50年代开始的各种装饰图案和“艺术”形式复兴

• 背景（大事件示例）：1951年，英国为纪念“水晶宫”博览会 100 周年而举办了一次盛大的 “英国节”

  • 目的：展示英国的工业成就和文化，并向公众进行设计教育

  • 设计界的支持：活动得到了工业设计协会的大力支持，并由工业设计协会选送了部分展品

  • 展品特点：展现了艳丽的色彩和丰富的表面装饰

    • 与战前现代主义对装饰的厌恶和战时的严酷形 成了鲜明的对比

  • 意义：

    • 1⃣ 标志着英国公众已从战争的阴影中解放出来，开始向往欢快、热烈的生活
    • 2⃣ 为后来英国设计中更为形式感的因素的兴起铺平了道路

• 体现：从20世纪50年代起，公众趣味 逐渐取代了设计机构的说教而成为设计师（或市场）关心的焦点

  • 国际背景：战后经济复苏，消费主义抬头

  • 设计机构的强烈反对：在设计机构的理想和大众趣味之间产生了激烈的冲突

    设计机构	观点
    英国工业设计协会	对这种趋势采取了针锋相对的态度，大力宣传“高尚、健康的情趣”和“雅致的生活环境”，并对美国流线型风格的浸染提出了批评
    英国“设计与工业协会”	1953—1954 年间，开辟了两个展厅，一个展示流行趣味，另一个则展示“当代主义”风格，试图通过比较来帮助公众识别设计的优劣——这类活动并没有取得理想效果（说明设计要遵循经济发展规律）

（4）20世纪60年代及之后适应科学技术

• 措施：

  • 1⃣ 随着现代科学技术的飞速发展，英国“设计中心”在20世纪60年代引入了一系列新的评选程序

    • 目的：保证其展出的“优良设计”能满足新建立起来的技术标准

  • 2⃣ 1967年，设计中心奖的评选范围从家用产品扩展到了工程设计，积极推进机电产品的设计

    公司/产品	类别	获奖	备注
    英国海德罗凡空压机公司	外观表现	由于在设计上的成就而获得了英国设计协会的 1988 年欧洲设计奖荣誉提名	公司在顾问设计师的帮助下创造了一系列具有鲜明特色的工业机器(图 10-34)，特别在人机工程和色彩设计上独树一帜
    卢卡斯·戈林公司与福特英国公 司合作设计的刹车控制系统	内部结构设计	1987 年的汽车工业产品设计奖（英国设计协会的奖励）

• 此阶段英国工业设计师特点：既注重产品的外观造型，又强调产品的技术结构和实用性

  • 兼具意大利设计师的浪漫与激情和德国设计师的理性 与严谨

• 代表人物：著名工业设计师 戴森(James Dyson，1947—)

  • 设计哲学：真正创造出最好的产品，也就是精良的设计加上更好的技术

  • 代表作品：双气旋吸尘器

    • 商业表现：1993年6月在英国推出，很快获得商业上成功

    • 特点：体现了外观设计与工程技术的完美结合

      角度	特点
      工程技术	通过应用工业用的气旋式除 尘原理研发的双气旋结构来解决更集尘袋中尘粒堵住滤片的问题
      外观设计	设计了一个 透明的 PVC 外筒 以显示新型吸尘器的 工作原理，并提示使用者什么时候该倾倒垃圾

  • 获奖作品：2009年，戴森DC24吸尘器荣获红点产品设计至尊大奖

三、美国的商业性设计

• 与现代主义的关联：现代主义的设计在 20 世纪 40—50 年代以得了巨大的成功

  • 商业性设计与其平行发展并同样有影响
  • 商业性设计的宗旨与现代主义线条相背离
    • 在商品经济规律的支配下，现代主义的信条“形式追随功能”被“设计追随销售”所取代

• 工业设计与商业的固有联系：由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是 20 世纪 20—30 年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩

  • 商业性设计的本质：形式主义
    • 思想：在设计中强调 形式第一，功能第二
    • 体现：设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐
    • 缺点：这种商业性设计 有时是以牺牲部分使用功能为代价的

• 背景：

  • 1⃣ 二战前，美国的工业设计就以一种 未来主义 的态度来看待机器及其产品，对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌，并发展了 “流线型” 一类具有象征性的“时代风格”

  • 2⃣ 战后，美国工业设计的实践仍然是建立在强调设计的象征意义的基础上，以迎合美国人追求新奇的心理，并随着经济繁荣和20世纪50年代的消费高潮，刺激商业性设计进一步发展

• 商业性设计的核心：“有计划的商品废止制”

  • 释义：即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品

  • 三种实现方式：

    序号	实现方式	释义
    1	功能型废止	也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”
    2	合意型废止	由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即由不合消费者的意趣而废弃
    3	质量型废止	即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用

  • 争议：

    态度	代表人物	观点
    支持	厄尔等人	认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它
    反对	诺伊斯等人	认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的

• 商业性设计典型代表：汽车设计

• 20世纪50年代工业设计重大成就（首推）：波音707飞机（1955）

  • 设计师：提革（Walter D.Teague） 的团队与波音公司设计组
  • 设计特点：提革与工程人员密切合作，使波音飞机具有很简练的现代感外形
  • 成就：曾作为美国总统座机“空军一号”使用
    • 由 罗维（Raymond Loewy） 完成其色彩设计

• 商业性设计存在的问题：在除汽车设计之外的一些工业设计领域，大量产品投入市场创造选择的多样性，但同时使消费者不易了解产品的功能质量，而 产生选择困难 ，因此不愿接受过于标新立异的东西

  • 关键：设计师不能沉缅于纯形式的研究，必须在创新与争取消费者认同之间作出平衡

  • eg：罗维提出 MAYA原则（most advanced yet acceptable） ，即 “创新但又可接受”

    • 支持者：德雷夫斯——认为必须将新的形式与人们熟悉的模式 结合起来，才能为消费者接受

    • 从罗维的设计作品发现其风格的转变：

      产品	特点	趋势
      可口可乐零售机（1948）	采用了流线型，一度成为流传于世界的美国文化象征	战后初期的一些设计还带有流线型的特征
      微型按钮电视机（1948）	简化控制键、外观简洁	开始脱离流线型风格
      “皮特尼·鲍斯”邮件计价打戳机	完全采用了简洁的块面组合	标志着其设计风格的巨大转变

• 20世纪50年代末——走向衰落：

  • 原因：工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步 形成了一门以科学为基础的独立完整的学科

    • 开始由产品设计扩展到 企业的视觉识别计划
    • 工业设计师不再把追求新奇作为惟一的目标，而是更加重视设计中的 宜人性、经济性、功能性 等因素

  • 新趋势：20世纪60年代，美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作，并向尖端科学领域发展

    • eg：美国宇航计划草创之初，罗维被任命为国家宇航局（NASA）的设计顾问，提出了一套航天工业设计的体系与方法
    • eg：20世纪70年代中期，罗维参与英法合作的“协和”式超音速民航机设计

汽车设计 —— 20世纪50年代美国商业性设计典型代表

• 背景：战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间物质缺乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物

• 表现：美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部 不顾盛行的现代主义的信条 ，不断推出新奇、夸张的设计，以 纯粹视觉化 的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往

  • 手段：有计划的商品废止制的应用——年度换型计划（合意型废止）
    • 源源不断的推出时髦的新车型，一般只在造型上有变化，而内部功能机构无多大改变
  • 汽车特点：虽然宽敞、华丽，但它们耗油多，功能上也不尽完善

• 代表人物：厄尔（Harley Earl）

  • 在汽车具体设计上的两个重要突破：

    序号	突破	释义
    1	在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃	从而加强了汽车的整体性
    2	改变了原来对镀铬部件的使用方式	从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为 镀铬构件的雕塑化使用

  • 在车身设计的创造：给小汽车加上尾鳍

    • 影响：这种造型曾在20世纪50年代流行一时

    • 其设计的代表作示例：

      时间	产品	特点	意义
      1948	卡迪拉克双坐车	出现了尾鳍	成了这一阶段最有争议的设计特征
      1955	卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车	尾鳍已趋成熟	其整个设计是一种喷气时代高速度的标志
      1959	“艾尔多拉多”59 型轿车	车身更长、更低、更华丽的手法达到了顶峰	/

  • 评价：厄尔的设计基本上是一种 纯形式 的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系，与现代主义的设计原则背道而驰的

    • 影响：导致厄尔获得过任何设计奖
    • 原因：多数设计评奖都是由鼓吹现代主义的设计机构主持的

• 衰落：制造商放弃有计划的商品废止制

  • 1⃣ 随着经济的衰退、消费者权益意识的增加和后来能源危机的出现，大而昂贵的汽车不再时髦
  • 2⃣ 从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，并开始广泛地占领市场

四、意大利的风格与个性

• 概述：二战后，意大利设计的发展被称为 “现代文艺复兴”

  • 影响：对整个设计界产生了巨大冲击
  • 设计文化：意大利设计是一种 一致性的设计文化 ，融汇于（产品、服装、汽车、办公用品、家具等）诸多设计领域中
    • 根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中
    • 反映了意大利民族热情奔放的性格特征
  • 特点： 意大利设计 是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性

• 设计的中心：米兰 （一系列特殊的社会经济条件，孕育了深厚的物质文化）

  • 1⃣ 米兰有一个开明的实业阶层，积极推动设计革新

  • 2⃣ 米兰的工艺学院培养了大批的建筑师-设计师，促进了以建筑为基础的设计文化的发展

  • 3⃣ 米兰有一个常设的展览机构——三年一度的国际工业设计展览（米兰三年展）

    • 发展历程：

      时间	事件
      1923	最早开始于蒙扎的双年展
      1933	迁到米兰，改为三年一度的展览
      1947	举办了战后第一次展览，规模较小
      1951	展览恢复到战前规模

    • 展品特点：范围和风格广泛——既有简洁朴素的功能主义设计，也有装饰和表现性的手工艺品，以及展示新材料、新技术的现代主义作品

    • 影响：既可吸收世界各国的设计精华，也有助于传播意大利的设计文化

  • 其他重要城市：“汽车城”都灵

    • eg：菲亚特汽车公司生产了一系列优美的小汽车——对于将意大利的 艺术传统与工业时代的精神相结合 起了重要作用

（1）二战前的设计

• 优秀设计代表：奥利维蒂公司
  • 概述：成立于1908年，生产办公机器的厂家，较早意识到工业设计
  • 知名设计师：尼佐里(Macello Nizzoli)
  • 地位：（在尼佐里等的参与下）成为 意大利工业设计的中心
    • 几乎每一个有名的意大利工业设计师都为其工作过
  • 代表产品：打字机（1935，尼佐里）
    • 奠定了现代手动打字机的基础 （直至20世纪60年代才被IBM的电动球形字头打字机取代）

（2）战后初期的设计

• 背景：战后工业和社会的变革否定了法西斯主义的浮华与荒谬，为设计的发展铺平了道路

  • 重要推动者：由 庞蒂 主持的设计杂志 《多姆斯》
    • 影响：促进了 现代主义在意大利的翻版 —— 理性主义 在意大利设计界的发展，并把它作为解决崩溃的社会秩序所遗留下来的问题的灵丹妙药

• 特点：战后初期的意大利 深受美国设计的影响

  • 两方面影响：

    序号	影响	表现
    1	受到所谓“优良设计”的功能主义设计影响	eg：伊姆斯的椅子对意大利家具设计的影响
    2	受到美国商业性设计，尤其是流线型设计的影响	区别：没有完全照搬，而是通过借鉴与自身传统的结合，创造出了完全意大利式的设计

  • 工业设计特点的区别：

    国家	特点
    美国	工业设计代表了自由竞争制度的结果，特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀
    意大利	设计的特点在于 生产和文化之间的协调关系

  • 体现：20世纪40年代末，意大利已发展出了一种 以改进了的流线型为特色的风格

    时间	产品	设计师	特点	备注
    1946	“维斯柏”98-cc 小型摩托车	阿斯卡尼奥 (Coradino d’Asecanio)	融合了空技术、意大利人的趣味和美国的流线型而大受欢迎	与后来出现的兰布列轻型车摩托车（1948）二者共同在战后很长一段时间由于满足廉价机动交通和适应该国街道特点的原因成了意大利城市生活的一大特色
    1948	“拉克西康 80”型打字机	尼佐里（奥利维蒂公司）	采用了略带流线型的雕塑形式，在商业 上取得了很大成功	后于1950年推出 “字母 22”型手提打字机 （曾获第一届意大利金圆规奖，1954） ，对美国办公机器设计产生重大影响

（3）战后发展——意大利设计风格的确立

• 过程：

  • 1⃣ 出现：从国际的角度来说，“意大利设计” 作为一种代表特殊风格的专有名词出现，并建立起世界性的声誉是在 1945 年之后

    • 即意大利人称之为“重建”的时期

  • 2⃣ 确立：在 1951—1957 年间，意大利设计风格已牢固地建立起来了

    时间	事件
    1953年	意大利《工业设计》杂志创刊
    1956年	工业设计师协会成立

• 实际生产：20世纪50年代，许多设计师与特定的厂家结合，产生了工业与艺术富有生命力的联姻

  • eg：尼佐里为尼奇缝纫机公司设计的 “米里拉”牌缝纫机（1956）
    • 地位：被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品

• 视觉特征：所谓 当代“有机”雕塑（20世纪50年代）

  • 特点：这种视觉特征 与新的金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学
  • 影响因素：这种美学显然受到 英国雕塑家摩尔(HenryMoore) 作品的影响
    • 作品特点：雕塑大都以人体为题材，并加以变形处理，体型简练，线条流畅，富于生命力
    • 传入意大利：1948年，摩尔的作品参加了威尼斯双年展并获头奖，使“有机”雕塑在意大利流行开来

• 后期发展：从20世纪60年代开始，塑料和先进的成形技术 使意大利设计创造出了一种更富有个性和表现力的风格

  • 意义：大量低成本的 塑料家具 、灯具及其他消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格，完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值
  • 在商业性家具生产中采用新材料和新工艺（塑料成型技术）成功的原因 —— 由于 小规模的工业
    • 1⃣ 随着拥有熟练手工艺人和工匠的手工作坊的发展，工业能够承担开发新产品的风险
    • 2⃣ 小型作坊不仅有能力创造样品，也能生产和制作所需的模具和工具，从而减少了在研究和开发方面的投资
  • 设计师代表：柯伦波(Joe Colombo)

    • 特点：擅长塑料家具的设计

    • 观点：特别注意室内的 空间弹性因素

      • 认为空间应是弹性与有机的，不能由于室内设计、家具设计使之变成一块死板而凝固
      • 因此，家具不应是孤立的、死的产品，而是环境与空间的有机构成之一
      • eg：其设计作品“可拆卸牌桌”

    • 代表作：塑料家具总成

      • 影响：在1972年美国纽约现代艺术博物馆举办的“意大利——新的家庭面貌”大型工业设计展览中引起关注
      • 特点：产品都是由可折叠、组合的单元组成的，对不同的房间有很大的灵活性

• 意大利高水平设计的代表：

  • 1⃣ 灯具设计
    • eg：长期在意大利工作的德国设计师 萨帕(Richarcl Sopper) 设计的 工作台灯 —— 可以以任何角度定位，体现了实用与美学的平衡，成为国际性的经典设计
  • 2⃣ 汽车车身设计
    • 代表：平尼法里那(Pinifarina)设计公司、意大利设计公司(ITALDESIGN)

索特萨斯(Ettore Sottsass，1917—) —— 20世纪60年代以来的设计明星/同时代设计师中最杰出的一位

• 生平：

  • 1917年，出身于奥地利一个建筑师之家
  • 曾在都灵工艺学院学习建筑
  • 20世纪50年代末开始与奥利维蒂公司长期合作，为该公司设计了大量办公机器与办公家具
  • 20世纪60年代与波普运动为伍
  • 20世纪80年代充当后现代主义急先锋

• 设计思想：

  • 1⃣ 受到印度和东方哲学的影响
  • 2⃣ 从20世纪60年代后期起，从严格的功能主义转变到了 更为人性化和更加色彩斑斓的设计 ，并 强调设计的环境效应
    • eg：为奥利维蒂公司设计的 “情人节”打字机（1969） 采用了大红的塑料机壳和提箱
    • eg：高精尖办公机器也被装扮的颇有情趣，如他设计的 计算机打字输出设备（1974） ，一些按键和手柄采用了鲜艳的三原色，与其他国家办公机器的冷峻与严肃恰成鲜明对比
    • 争议：上述设计反映了索特萨斯 勇于探索，刻意求新 的精神，在 20世纪80年代 的设计界中引起广泛争议，造成了巨大冲击

平尼法里那(Pinifarina)设计公司 —— 优秀的车身造型设计厂家

• 大事件：

  • 1930年，在都灵创立
  • 1966年起，S·平尼法里那(Sergio Pininfarina)担任总裁，创建了公司的设计研究中心
  • 1967年起，利用计算机进行工程计算及绘图
  • 1972年，公司开始启用 风洞试验 ，用以研究 空气动力学及车身造型

• 成就：曾设计阿尔法·罗密欧、菲亚特等诸多名车

  • 最有影响的设计：法拉利(Ferrari)牌系列赛车
    • 将意大利车身造型的魅力发挥到了极致
    • 每一个细节都焕发出速度与豪华气息，体现出意大利汽车文化独有的浪漫与激情的特征

意大利设计公司(ITALDESIGN) —— 设计与工程技术结合的（汽车）设计厂家

• 创始人：

  • 工业设计师 乔治亚罗(Giorgo Giugiaro)
  • 工程师 门托凡尼(Aldo Mantovani)

• 成立时间：1968年

  • 后续更名：1997年，公司更名为 “Italdesign - Giugiaro股份公司”

• 经营方针：将设计与工程技术紧密结合

  • 体现：完整的生产流程——为汽车生产厂家提供从可行性研究、外观设计、工程设计直到模型和样车制作的完整服务
  • 部门：设计与研究部、工程与开发部

• 地位：目前已成为一个国际性的设计中心

  • eg：为中国的华晨公司设计“中华”小汽车
  • eg：Namir混合动力车（2009），极具新锋锐的设计风格
  • 补充：除乔治亚罗外，还有不少意大利设计师为国外工作，标志着 意大利设计走向世界并开始引导潮流

• 乔治亚罗的设计风格：将风格与对于技术的理解融合在一起

  • 生平：毕业于都灵美术学院，年仅17岁就进入菲亚特汽车公司工作

  • eg：大众“高尔夫”、菲亚特“熊猫”、阿尔法罗密欧、奥迪 80、沙巴 9000、BMW-MI等驰名世界的小汽车

    作品	备注
    麦奇摩托（1986）	一半似摩托、一半似汽车，革新了现 代机动车的概念
    后驱赛车“因卡斯”（1986）	车门可以向上开启
    新型“逻辑”缝纫机（1982）	为尼奇公司设计，一改50 年代的“有机”风格，选择了一种适当的技术型外观以适应时代的气息
    尼康 F3 照相机（1982）	按 人机工程学 理论来决定控制键的位置
    一种体现高技术特征的手表	应邀为日本精工公司设计

五、前联邦德国的技术分析

• 背景：德国的工业设计在二战前就有坚实的基础，德意志制造联盟 促进艺术与工业结合的理想 和包豪斯的 机器美学 仍影响着战后的工业设计

  • 随经济的复兴，联邦德国成为世界上先进的工业化国家之一

• 确定基调：发展了一种以 强调技术表现 为特征的工业设计风格

  • 1947年，战争中被解散的德意志制造联盟重新成立
    • 目的：为了重建德国的工业，并创造新的产品形式和新的生活方式
  • 1951年，工业设计理事会成立
    • 思想：积极鼓吹简洁的形式，并为“优良产品”设计制定了一套 功能主义 的标准，强调产品在整体上不应有与功能无关的表现性特征
  • 先前包豪斯成员积极宣传 功能主义 设计
    • eg：华根菲尔德任德意志制造联盟刊物《造型》的编辑 —— 他认为 “所有实用物品都应是朴实无华的、协调的整体。形式并不是一种表面的、艺术性的概念，而是工业生产过程中技术、经济等实际因素的产物”

• 战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构：乌尔姆造型学院

  • 存在时间：1953-1968

  • 纲领：使设计直接服务于工业

    • 是一所培养工业设计的高等学府

  • 历任院长：

    任期	姓名	身份	思想理论	措施	语录	结果
    第一任院长（并设计学院校舍）	比尔(Max Bill，1908—)	瑞士籍画家、建筑师、设计师	曾是包豪斯的学生，把造型学院看成是包豪斯的继承者，在建校方针上也遵循包豪斯的理论学说，强调艺术与工业的统一	在学院开设了机械与形式两方面的课程	“乌尔姆造型学院的创建者们坚信艺术是生活的最高体现，因此，他们的目标就是促进将生活本身转变成艺术品”	与同其理论平行发展的、具有强烈的科学性和社会政治色彩 的理论发生争议并处于下风——于1957年离开造型学院
    第二任院长	马尔多纳多 (Tomas Maldonado，1923—)	阿根廷画家	其指导思想是 培养科学的合作者 —— 这样的合作者应是在生产领域内熟练掌握研究、技术、加工、 市场销售以及美学技能的全面人才，而不是高高在上的艺术家	对学校的课程设置进行了很大的调整，用数学、工程科学和逻辑分析等课程取代从包豪斯继承下来的美术训练课程，产生了一种 以科学技术为基础的设计教育模式	“一个典型的产品设计师能在现代工业文明中的各个要害部门里工作。”	乌尔姆造型学院的改革引起了极大的争议，并受到舆论界的批评——于1967年辞职，次年学院解散

  • 成果：使前联邦德国的设计有了 合理的、统一的表现

    • 真实地反映了德国发达的技术文化
    • 批评的意识在实践中已不存在了

  • 与博朗公司的合作：是 设计直接服务于工业的典范

    • 关键人物：

      姓名	身份
      拉姆斯(Dieter Rams，1932—)	博朗公司设计部成员，于1961-1995任博朗首席设计师（提出“Good Design十原则”）
      古戈洛特(Hans Gugelot，1920—1965)	乌尔姆造型学院产品设计系主任

    • 合作产品示例：

      时间	产品	设计师	特点	备注
      1955（展出于杜塞尔多夫广播器材展览会）	系列收音机、电唱机产品	博朗公司与乌尔姆造型学院合作	与先前的产品有明显的不同，外形简洁、色彩素雅	是学院与博朗合作的首批成果
      1956	收音机唱机组合装置	拉姆斯与古戈洛特共同设计	产品有一个全封闭白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子	被称为“白雪公主之匣”
      1959	袖珍型电唱机收音机组合	古戈洛特和拉姆斯	将系统设计理论应用到了产品设计中 —— 与先前的音响组合不同，其中的电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便	这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端（到了20世纪70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系）

    • 成就：在学院古戈洛特等教师的协助下建立了博朗公司 产品设计的三个一般性原则

      • 1⃣ 秩序的法则
      • 2⃣ 和谐的法则
      • 3⃣ 经济的法则

    • 影响：合作产生了大量优秀产品，使博朗的设计至今仍被看成是优良产品造型的代表和德国文化的成就之一

• 联邦德国设计史上另一里程碑：系统设计方法的传播与推广

  • 影响因素：很大程度上应归功于乌尔姆造型学院所开创的设计科学
    • 继乌尔姆造型学院之后，斯图加特设计中心 等重要的设计机构仍努力推进 以系统论和逻辑优先论为础的理性设计
  • 基本概念：以系统思维为基础
  • 目的：给予纷乱的世界以秩序 —— 将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要
  • 要求：不仅要有功能上的连续性，而且要有简便的和可组合的基本形态
    • 结果：加强了设计中几何化，特别是直角化的趋势

• 企业代表：博朗公司

  • 产品类型：音响制品、电动剃须刀、电吹风、电风扇、电子计算器、厨房机具、幻灯放映机和照相等系列产品
  • 产品特点：一致性的设计语言 构成了博朗产品的独有风格
    • 均衡、精练和无装饰
    • 色彩上多用黑、白、灰等“非色调”
    • 造型直截了当地反映出产品在功能和结构上的特征
  • eg：台扇（1961）—— 生动地体现了博朗机械产品的特色
    • 把电机与风扇叶片两部分设计为两个相接的同心圆柱体，强调了风扇的圆周运动和传动结构
    • 1970 年获得了前联邦德国的“出色造型”奖

• 对抗功能主义的倾向：20世纪70年代中期，德国设计界出现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加趣味性

  • 设计师代表：人称“设计怪杰”的 科拉尼（Luigi Colani，1926-）
    • 争议：其设计得到舆论界和公众的认可，但却遭到来自设计机构的激烈批评
    • 产品特点：其设计方案具有空气动力学和仿生学的特点，表现了强烈的造型意识（与美国商业性设计类似）
    • 实践：设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，部分生产后得到推广（市场接受能力的表现和证明——即使算不上优良设计，也确实有很高的造型质量）
    • 代表作品：自1950年起设计具有未来特色的卡车（流线型车身）

六、日本的传统文化与高技术

• 日本设计特色：高技术与传统文化的平衡

  类别	产品	备注
  传统的手工艺品	木制家具、漆器及瓷器等	朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调
  批量生产的高技术产品	高保真音响、照相机、摩托车、汽 车及计算机

  • 近代西方设计思想传入日本：19世纪末，西方设计界的一些重要人物先后到了日本，开创了持续的东西方设计思想的交流
    • eg：英国的德莱赛、奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳

• 战前概况：还没有建立起自己的工业特色

  • 表现：日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次
  • eg：1932年日产公司生产的“达特桑”牌小汽车刻意模仿当时欧美流行的车型，特别是福特 T 型车
  • 转折：战前日本与德国关系密切，有些日本人曾去德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本

1、恢复期的日本工业设计

• 时间跨度：1945-1952

• 背景：在美国的扶植下，通过7年时间，经济基本上恢复到了战前的水平

• 特点：工业设计尚处于启蒙阶段，优秀设计作品不多

  • 表现：许多产品仍是工程师设计的，比较粗糙
  • eg：索尼公司生产的“G”型磁带录音机在技术上相当先进，但看上去像台原型机

• 工业设计的启蒙：首先是从 学习和借鉴欧美设计 开始的

  • 1⃣ 各种展览不断地举办
    • 介绍了欧美工业产品设计在人民生活中的应用
  • 2⃣ 设计院校相继成立
  • 3⃣ 邀请知名设计师讲学
    • 标志性事件：1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师 罗维 来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示范工业设计的程序与方法

• 工业设计发展史里程碑：

  • 1⃣ 1952年，日本工业设计协会 成立
  • 2⃣ 并举行了战后日本第一次工业设计展览——新日本工业设计展

2、成长期的日本工业设计

• 时间跨度：1953-1960

• 背景：经济工业持续发展，新的科学与技术的突破对工业设计提出了新要求

  • eg：1953 年日本电视台开始播送电视节目，使电视机需要量大增
  • eg：日本的汽车工业也在同期发展起来，摩托车从 1958 年开始流行
  • eg：随着家庭电气化的到来，各种家用电器迅速普及

• 措施：

  • 1⃣ 1957年起，日本各大百货公司接受日本工业设计协会的建议，纷纷设立优秀设计之角，向市民普及工业设计知识
  • 2⃣ 1957年，日本设立了“G”标志奖，以奖励优秀的设计作品
  • 3⃣ 1958年，政府在通产省内设立了 工业设计课，主管工业设计，并于同年制定公布了出口产品的设计标准法规，积极扶持设计的发展

• 产品特点：因从模仿欧美产品着手（以求打开国际市场），使日本的不少产品都具有明显的模仿痕迹

  • eg：本田公司20世纪50年代的摩托车显然脱胎于意大利“维斯柏”轻型摩托车
  • eg：夏普公司1960年制造的彩色电视机深受美国商业性设计的影响，采用了镀铬的控制键盘

3、发展期的日本工业设计

• 时间：自1961年起

  • 工业生产和设计进入全盛时期

• 工业设计的发展：由模仿逐渐走向创造自己的特色

• 背景：20世纪60年代初，不少日本产品在技术上已处于世界领先地位

  • 1⃣ 一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，忽视了建立整体设计战略的重要性
    • eg：夏普公司于1962年在日本率先生产了微波炉，技术先进，但设计制作简陋
  • 2⃣ 随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇无法生存，迫使生产厂家更加重视工业设计，相继建立设计部门，以改善产品形象
    • 影响：大大促进了日本高技术产业中设计的发展

• 风格探索：在新兴的电子产品设计中发展了一种 高技术风格 —— 即 强调技术魅力的象征表现

  • 标志性事件：1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览，使日本设计师看到了博朗公司的产品并吸取了这些产品的风格特点
  • eg：夏普公司新型微波炉在设计上比先前的产品精致得多
    • 由于面板上复杂的操作指令使人觉得这是一件高精尖的技术产品
    • 实际上其中不少东西并非必要，而是为满足人们买有所值的心理而设置的
  • 其他影响因素：进入20世纪80年代（特别是80年代后期），受到意大利设计的影响
    • 表现：日本家用电器产品的设计开始转向所谓“生活型” —— 即 强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需求
    • eg：针对年轻人市场的录音机一改先前冷漠的黑色面孔，以斑斓的色彩显示青春的活力，把高技术与高情趣结合起来

• 代表产品：

  • 1⃣ 汽车、摩托车
    • 发展过程：从仿制起家，到20世纪70年代，形成了自己独特的设计方法，大量使用计算机辅助设计，并且 十分强调技术和生产的因素
    • eg：水城忠明(铃木公司工业设计科主任)主持设计的各种铃木牌摩托车
    • eg：GK 工业设计研究所设计的雅马哈牌摩托车
  • 2⃣ 照相机
    • 地位：是 典型的日本产品，由于 将先进的电子技术和传统的照相技术结合，几乎独占国际家用照相机市场
    • eg：GK工业设计研究所设计的 奥林巴斯XA型照相机（1982） 是日本小型相机设计的代表作，荣获当年的“G”标志奖

• 设计师特点：大多是公司的雇员 —— 设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义推出，设计师本人则是默默无闻的“无名英雄”

  • 日本的大型公司多实行终身雇佣制，并且十分重视合作精神
  • 与欧美的职业设计师有很大不同

• 设计特色：在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”

  领域	特色
  服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域	系统地研究传统，以求 保持传统风格的延续性
  高技术的设计领域	按现代经济发展的需求进行设计 —— 虽然在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响（eg：小型化、多功能及对细节的关注等）

  • eg：柳宗理 设计的 “蝴蝶”凳（1956）
    • 将 功能主义和传统手工艺 两方面的影响融于这只模压成形的胶合板凳之中
    • 尽管这种形式在日本家用品设计中并无先例，但它使人联想到传统日本建筑的优美形态，对木纹的强调也反映了日本传统对自然材料的偏爱

索尼公司 —— 日本现代工业设计的典型/日本最早注重工业设计的公司

• 重视工业设计的表现：

  • 早在1951年就聘请了日本最有名的设计师之一柳宗理设计了“H”型磁带录音机
  • 1954年，公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策

• 设计思想：

  • 不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”
  • 而是 将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场、引导消费 （即不是被动地去适应市场）
    • eg：1955年，索尼公司生产出日本第一台晶体管收音机
    • eg：1958年生产的索尼 TR60 晶体管收音机是第一种能放 入衣袋中的小型收音机
    • eg：1959年生产出了世界上第一台全半导体电视机

• 设计风格：强调简练

  • 表现：产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节
  • 区别：与其他公司强调高技术的视觉风格不同
  • eg：取得极大成功的基于磁带和CD光盘的 “随身听”放音机（1979） （直至后来被基于闪存的数字播放器ipod取代）

日本GK工业设计研究所 —— 日本为数不多的优秀设计公司之一

• 起源与发展：

  • 成立：

    • 1957年，GK工业设计研究所成立
    • 最初由6位青年学生组成，他们意识到了在战后重建工作中现代设计的重要性，因而专注于当时尚不为人熟悉的工业设计
    • 早期的业务主要是方案设计

  • 发展：

    • 成立之初，许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而 奠定了GK国际交流的基础
    • 20世纪60-70年代，日本经济起飞，GK的 设计领域不断扩大，包括了从产品设计、产品规划、建筑与环境设计、平面设计等诸多领域
    • 20世纪80年代起，GK将目标定义为 知识密集型、高水平的，以创新为先导 的设计组织 —— 形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的 GK 设计集团

• 与传统自由职业设计师事务所区别：创立了三大支柱

  序号	支柱	备注
  1	推广	积极推广设计：因为如果公众没有意识到设计的重要性，设计就不可能获得社会的理解
  2	设计	设计哲学：在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致 —— 有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过其设计哲学来服务社会
  3	学习	原因： 如今多样化的社会环境中，不可能仅凭某一个专业领域来满足社会需求 —— 采取一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题

七、中国台湾地区及韩国的工业设计

• 背景：20世纪60年代以来，亚洲新兴的工业化国家和地区的经济发展

  • 这些国家和地区（亚洲四小龙）一般都有赖于国际市场，因而十分重视产品的设计

• 补充：香港地区工业设计 —— 20世纪70年代大力发展设计教育，推广工业设计

  • 使其钟表、服装、电器、皮革制品及玩具等行业的产品在国际市场上有强大的竞争力
  • 每年一度的 “设计营商周” 已成为国际设计界盛会

1、台湾地区的工业设计

• 正式开始发展：1961年底，在“台湾生产力及贸易中心”机构中设立了 产品改善组

  • 邀请美国工业设计师从事观念宣传及公开讲习工作
  • 邀请日本千叶大学吉岗道隆教授在 1963—1966 年间每年暑期到台湾举办工业设计训练班，藉以培养师资并挑选优秀人才出国深造

• 初期发展：台湾地区工业的迅速成长，市场竞争走向激烈，改良产品的设计，成了工业发展的重要工作

  • 1⃣ 1967年12月，成立台湾工业设计协会
  • 2⃣ 各院校纷纷成立工业设计系，大力培养设计人才
    • eg：1964年，明志工专在创校时同时设置了工业设计科(五年制)，该校还发行《工业设计》杂志
  • 3⃣ 1973年5月，成立台湾工业设计及包装中心
    • 于1974年举办了第一届产品设计竞赛
  • 4⃣ 1979年，在外贸协会中设立了产品设计处，接替原工业设计及包装中心的工作
    • 通过研讨会、展览会、咨询服务、技术协助及出版技术资料等方式来推广产品和包装设计
    • 1981 年7月举办了外销产品与包装优良设计选拔及展览，所有获奖的产品与包装均 获得授权使用专门的标志

• 转型：20世纪80年代以来，台湾地区的产品结构发生根本性的变化 —— 由劳动密集型产品向知识密集型产品发展

  • 结果：台湾地区成为国际上重要的高科技产品生产基地
  • 1⃣ 1988年，浩汉设计公司成立
    • 通过工业设计推动转型的代表
  • 2⃣ 1995年，国际工业设计协会联合会在台湾地区召开了第19届设计大会
  • 3⃣ 2003年，成立“财团法人台湾创意设计中心”
    • 目的：推动文化创意产业发展
    • 宗旨：定位于台湾创意设计发展的整合服务，提升设计人才原创能力，促进设计交流，加强产业市场竞争力并奠定企业发展自由品牌基础，提高产业附加价值
  • 4⃣ 2011年，在台北举办 世界设计大会 ，由ICOGRADA、ICSID、IFI联合举办，主题为：交锋（Design at the Edges）

2、韩国的工业设计

• 背景：韩国资源匮乏，只能依靠加工产品出口

  • 极大发挥了工业设计人才的作用

• 初期发展：始于1960年 （此前只是将纯美术的因素应用于产业）

  • 1⃣ 20世纪60年代，韩国制定了经济发展的五年计划，随生产、出口的增长，对设计的认识 由工艺概念发展为工业设计的概念
    • 20世纪60年代初，韩国工业界开始重视工业设计，并雇佣大量工业设计人员
    • 1965年，政府/议会通过成立“韩国设计研究中心”（后改为“韩国设计中心”）的决议
  • 2⃣ 20世纪70年代-80年代，无论在教育方面还是在实际生产方面，都取得了很大的进展
    • 1971年，成立韩国工业设计协会
    • 20世纪80年代，韩国工业设计教育迅速发展，知名综合性大学和理工大学内开设工业设计系

• 转型：20世纪90年代以来，韩国工业设计由模仿转向原创，部分企业开始具有世界级设计水平

  • 代表公司：LG、三星（尤为突出）、现代
  • 政府扶持：1997年，韩国政府颁布 设计振兴法案，并成立 韩国工业设计振兴委员会
    • 目标：在2005年将韩国提升为世界级的设计大国
  • 活动交流：
    • 2001年，国际工业设计协会理事会在汉城召开了主题为《探讨新的设计范式——Oullim (融洽)》的设计大会
    • 2010年，举办世界设计之都首尔之年活动，进一步提升韩国设计的国际地位

八、公司识别计划

• 地位：公司识别计划的兴起是战后工业设计的重要进展

• 定义：公司识别计划是 把企业作为设计对象进行整体设计，建立起企业明确的识别特征，全面地、正确地体现出企业的视觉形象

  • 内容：包括了从产品设计、环境设计到标志、广告、包装、文书等视觉传达设计的全部企业设计
    • 通过所有视觉因素的 系统化和秩序化，创造出企业独具特色的风格

1、战前萌芽及初步系统建立

• 萌芽：公司识别计划的概念在 战前 即已萌发

  • 出现根源：对于识别的关注是处于对竞争压力的反应

• 背景：20世纪30年代两种面对竞争的手段

  • 1⃣ 产品设计和年度换型计划（❌：仅从单个产品的角度促进销售）
  • 2⃣ 着重于传达一种现代化、高质量和良好服务的 总体印象

    • eg：两次世界大战期间，汽车和飞机等交通工具的发展给铁路和长途客车（以美国灰狗公司为例）的压力

      类别	措施
      铁路	1⃣ 引进新型机车更新营运方式 2⃣ 树立一种高速度和现代化的形象 —— 对车站建筑、标志、车辆、员工的制服等进行统一设计
      灰狗公司（长途客运）	委托 罗维 与通用公司合作，建立一种明确的企业识别 —— 采用一种以水平线条为主的铝合金车身，并标有一只跳跃的灰狗作为公司标志，从而形成了视觉上的识别特征

• 二战前 系统的建立起公司识别 的代表：意大利的 奥利维蒂公司

  序号	角度	措施
  1	平面设计的统一	包豪斯现代设计理论传入意大利后，意识到平面设计对公司的重要性，对公司的广告、招贴、宣传手册进行了统一设计，使其具有现代感
  2	产品设计的统一	于1936年聘请 尼佐里 全权负责公司全部产品的设计，并参与参与公司的广告设计和建筑设计（包括公司在米兰总部大楼的设计），使公司体现出一种完整、统一的形象

2、战后发展及多角度探索

• 背景：二战后，批量生产逐渐集中于少数大公司

  • 趋势：产品种类减少的同时，竞争性型号的设计由于共同的利益和相同的技术 使特定范围内的产品越来越相似
  • 引出：这种情况下，突出整个企业而不是单个产品的形象 就更为重要

• 二战后 系统的建立起公司识别 的代表：美国的 IBM公司

  • 1⃣ 诺伊斯 —— 1956年，（借鉴奥利维蒂公司的成功经验）制定了IBM公司的识别计划

    • 任命：后被聘为设计部主任，着手对IBM的设计进行全面改造和统一管理
    • 措施：推行了产品外形的 标准化、系列化 —— 主持公司抛弃了那种每年改型的商业性竞争的设计战略，强调 设计的一致性和连续性
    • 改造后产品特点：形成IBM风格 —— 突出了尖锐的棱角和以立方体为基础的几何形，外观整齐划一，色彩上则采用素洁的冷色（这些设计因素体现出商业界的冷漠、秩序 和效率，获得了有个性的造型特征，另外公司建筑也与其风格统一）

  • 2⃣ 兰德(Paul Rand) —— 为IBM公司重新设计了标志

  • 影响：IBM的成功促进公司识别计划普及，吸引设计师将工作重点转向公司识别

    • eg：罗维 为荷兰壳牌是有公司设计了标志、员工制服和系列化的加油站

• 后期多方面探索：

  • 1⃣ 乌尔姆造型学院也将 系统设计理论 应用到公司识别上
  • 2⃣ 信息技术的发展/数字化CI（Corporate Identity System）变革了公司识别计划的内容和表现形式
    • 转变：印刷媒介等物质形式 -> 数字化互联网传达
    • 优势：传达速度快、成本低、范围广、更新及时、多媒体、交互式 —— 可以根据市场反应作出适时的调整，并与大众保持最直接的联系
    • eg：多媒体网站设计 已成为公司识别计划中最重要的内容之一

九、人机工程学的发展

• 背景：二战前，一些设计师就开始对人体各部位的尺寸、动作范围和功能进行了研究 ，使人的生理尺度与日常使用的物品尺寸协调起来，从而设计出更宜人、更有效率的产品

• 出现：随着功能解析研究在斯堪的纳维亚兴起，人机工程学作为一门独立的学科在 第二次世界大战中 发展起来

  • 先驱：丹麦设计师克兰特、美国设计师德雷夫斯
  • 意义：在更全面的意义上研究了人与机器的关系
  • 目的：研究中 引进实验心理学和生理学的研究成果 ，根据人的手、眼及脑的特点来设计控制系统，以提高工作效率和改善工作条件
  • eg：飞机驾驶舱中与视觉有关的问题 —— 使仪表的设计及其布局与人眼感知的生理及心理机制相适应

• 原理普及：20世纪50年代，人机工程学原理为许多工业设计师所采用以改善产品的人机关系

  • eg：瑞典设计师 曾纳尔(Rune Zernell) 利用 人机模型和“8小时执握”试验 于1955年设计出 阿特拉斯 LBB33 型手持电钻，使执握舒适，操作方便，而且噪音小

• 成为工业设计基础学科：20世纪60年代，科学技术发展使人机关系越来越复杂，进而使 人机工程学 作为工业设计的一门基础学科得到更大的发展

  • eg：罗维 为阿波罗登月计划所作的设计

  • 课题：计算机的人-机界面设计（伴随计算机应用的普及）

  • 常见应用场景：家具设计

  • 影响：对专注于形态价值判断的设计美学观念产生了冲击

    序号	影响方面	备注
    1	使设计具有社会学色彩	eg：20世纪60年代开始出现的新兴学科 “通用设计”（Universal Design） —— 使所设计的产品和设施能为不同行为能力的人（老人、小孩、残疾人等）共同使用，体现出人文关怀
    2	使设计逐步走向科学化	意义：使产品形式更少受到设计师自我意识的影响

• 典型示例：瑞典人机设计小组 —— 满足 出于伤残人员的人道主义 向人机工程学提出要求

  • 概述：成立于60年代末，是一个从事工作环境、残疾人用品及医院设施研究和设计的组织
  • 关注点：设计中的生理与心理因素
  • 设计过程：花费大量时间进行调查研究，所有设计都要制成足尺模型进行人机关系的精密测试，并采用摄影等手段对工作过程和动作进行分析

• 当代发展：伴随高科技产品的涌现，“人机界面”一词有了新含义

  • 新课题：如何在新技术与人之间建立起协调的关系，使高科技产品人性化
  • 1⃣ 计算机交互方式的改善
    • 图形界面操作系统、语音软件、手写板、触摸屏、鼠标器、人机键盘的广泛使用
  • 2⃣ 移动互联网/智能手机的普及
    • 进一步促进 交互设计 发展（成为当代工业设计一项最核心的内容）
  • 3⃣ 新的交互方式探索
    • eg：2006年，任天堂游戏机Wii 实现用户肢体语言与机器之间的交互
    • eg：2007年，微软Surface桌面多点触摸计算机 使用户摆脱输入设备，仅靠双手即可进行操作

十、新技术及新材料与设计

• 背景：二战后，科学技术发展带来了大量新技术、新材料，同时也对工业设计提出新课题

  • eg：1947年，晶体管的发明标志着电子技术的革命

    • 影响：随着大规模集成电路的出现，引起了20世纪60—70年代急速的小型化浪潮

    • 对工业设计造成的改变：

      技术变化	对工业设计的影响
      许多产品能以很小的尺寸来完成其先前的功能	设计师在产品外观造型上 就有了更多的变化余地
      电子线路的功能是看不见的，并没有天赋的形式，人们无法仅从外观上判断电子产品的内部功能	“形式追随功能”的信条在电子时代就没有真正的意义了

• 发现变化：意大利设计师 贝里尼(MarioBellini) 是最早意识到这种变化的设计师之一

  • 观点：随着机械部件基本上被电子线路所取代，产品的 外形就只是由传统、美学和人机工程学的综合来决定
    • 要求：从而要更多地 考虑文化、心理及人际关系 等方面的因素 —— 即 赋予简单的外形以一种有价值的内涵
  • 其他意大利设计师的探索：使意大利在新兴的电子工业产品的设计方面取得了重大成功
    • eg：扎努索(Marco Zanuso) 利用集成化和按键拨号新技术设计出了一种将机身与听筒融为一体的 一体化新型电话机（1968） ，开创了电话机设计的新时代

• 技术革新影响行为方式：以电视技术发展为例

  时间	设计
  早期	设计者将电视机作为代替传统壁炉的东西，即整个家庭的中心
  变革	科学技术使微芯片和扁平屏幕微型化（微型电视机）成为可能，预示着一种个人的而不是共享的体验（eg：MP4、智能手机看视频）

• 技术发展在工业设计中的应用示例：1988年，快速原型技术（RP） 的应用

  • 优势：

    序号	好处	影响
    1	将计算机生成的三维数字图像转换为三维实体模型	使设计师和用户可以方便的在产品批量生产之前验证设计的造型、结构、功能和人机关系，从而保证设计成功
    2	生成一些受到传统的生产技术和工艺的局限而难以成型的独特结构和造型	使设计师可以制作先前无法实现的设计，丰富了工业设计的表现形式和实现方式

  • eg：荷兰自由创新公司（Freedom of Creation） 应用其制作的 树形椭圆桌
    • 2000年以来，该公司致力于将最先进的制造技术和最前卫的设计结合，创造出一系列极富个性的产品，开创了工业设计新领域

• 材料和工艺革新改变了人们熟悉的（产品形式）概念

  • eg：新型塑料多样化的鲜明色彩和成形工艺上的灵活性，使许多产品呈现出新颖的形式和颜色，与先前标准化的金属表面处理和工业化形式形成了强烈的对比
    • 20世纪60年代起，塑料成为工业设计最热门的材料
    • 20世纪60年代曾被成为“塑料的时代”
  • 意义：新材料不但大大丰富了设计语汇，而且对传统的设计观念产生了极大的冲击

潘顿(Verner Panton，1926—1998) —— 探索新材料过程中设计了许多富有表现力的作品

• 生平：丹麦设计师

  • 毕业于丹麦皇家艺术学院
  • 曾在雅各布森的事务所工作

• 成就：

  • 1⃣ 20世纪50年代末起，开始了对 玻璃纤维增强塑料和化纤 等新材料的试验研究

    • eg：20世纪60年代，与美国米勒公司合作的 整体成形玻璃纤维增强塑料椅（1968）

      角度	特点
      结构	这种椅子可以一次模压成形，不加修整即可投放市场
      造型	直接反映了生产工艺和结构的特点，同时又非常别致，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽

  • 2⃣ 1968年，开始着手利用 发泡塑料 探索非传统的空间形式（第一位探索此形式的设计师）

    • 材料特点：泡沫塑料既可切割成形，也可按模具制成所需的形状，其软硬程度可在制作中得到控制，这充分显示出泡沫塑料在造型上的潜力
    • 设计特点：他的室内设计完全突破了传统的空间和分离式家具的概念，以图创造出一种完美的整体环境
    • eg：为联邦德国拜耳公司的流动展览船“维纳西”2号设计了充满幻想情调的空间（1970）
    • eg：为前联邦德国一家联号百货公司设计了 发泡塑料家具，一时风靡欧洲 —— 是一个大胆的创新，奠定了他作为国际知名设计师的基础

  • 3⃣ 长于用新材料设计灯具

    • eg：潘特拉灯具（1970）—— 既可用作台灯，也可用作落地灯。其简洁、明快的造型使它在不同的环境中都可以适用
    • eg：用 有机玻璃 设计了 VP 球形吊灯（1975） —— 既满足了灯具在防眩光、补偿光色等方面的要求，造型又晶莹诱人

  • 4⃣ 是一位色彩大师

    • 贡献：发展了所谓 “平行色彩” 的理论 —— 即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体
    • 影响：他的色彩理论为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础