数字藏品二创是什么？为什么它代表数字藏品的未来？

数字藏品该以怎么样的形式存在？一直以来都是不少人争论的问题。

目前绝大部分的数字藏品，都是现实藏品及IP为依据发行的数字版权作品，也就是绝大部分的数字藏品都可以说是实物的“复制品”。

然而实际上，市面上的几乎绝大部分的数字藏品，都是在取得原藏品权属单位授权许可后，在原藏品基础上进行二次设计创造的数字产品，是“原生数字艺术品”。也就是说，它首先以数字形式诞生，不再是以现实原品为标准。

对待这些“二创”作品，数字藏友们的观点不一。有人认为，不是原版的一比一复制，那就是赝品，毫无价值；也有一些人认为，二创作品才能发挥数字藏品本身的优势，实现数字藏品价值的最大化。“二次创作”已成了数字藏品行业热切讨论的话题。

数字藏品二次创作优势

对于原始藏品而言，想要变成数字藏品，数字化就变成了必须经历的方式。原始藏品在数字化的过程中，通常会经历三个阶段，一是收集扫描，二是建模渲染，三是设计与加工。

在这个过程中，如果只是一味的追求保留还原藏品的原始样貌，一方面，容易在发行的过程中泄露原始藏品的核心数据，给不法分子复制造假提供了便利。另一方面，也有涉及到版纠纷的问题，不利于分享和传播。

数字藏品与传统藏品的优势，就在于它突破了时间与空间的限制，让任何藏品在互联网上被任何人在任何时间和地点，随时进行查看和分享。

在数字化的过程中，加入二创便能让藏品的展示和传播更加方便。例如，将古代书画进行高清扫描，然后再制作成动态的图片或者视频展示的形式，可以让观众更容易理解。知名作品《清明上河图》数字化的过程中，就将静态的画面转为动态的动画，