《土耳其瞭望塔》7 年后《中国瞭望塔》来了

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作者：Leonardo Dalessandri

就在昨天，《土耳其瞭望塔》作者 Leonardo 发布了最新的 Watchtower 系列短片《Watchtower of China》，距离上次隔了 7 年。

这次来到了中国，刚看了下，水准依旧很高，甚至比之前的还高，之后会仔细再看很多遍。

简单说下这条《中国瞭望塔》短片的基本情况：

短片有 4 分钟长，由超过 297 个镜头组成。Leonardo 率领 20 人团于拍摄与 2015、2016 和 2018 年，每年拍 3 个月，去了 72 座城市。所以你看不到如今戴口罩的场景。2020 年疫情时，他开始制作这条短片。项目库体积达到了 300TB，拍摄了 24000 条片段。

然后再说下，为什么时隔七年后的瞭望塔系列短片，Leonardo 选择了中国。

原因：Leonardo 是意大利著名的音乐家埃齐奥·博索的粉丝，在 2015 年，他听到了埃齐奥的两首音乐，分别是：“Rain in your Black Eyes”和“Thunders and Lightnings”。他觉得两首歌完美地代表了对中国的感觉，所以他产生了想制作一条中国瞭望塔的短片。

明白了吧，他做视频是先找到合适的音乐，然后开始动手拍摄剪辑。

不久前我翻译过一篇关于他制作《土耳其瞭望塔》的采访文章，里面讲述了短片背后的很多故事，非常地干货：

《土耳其瞭望塔》背后的故事

这条短片也不例外，他近期也接受了采访，昨天外媒发布了采访文章。当看完这条短片后再来看采访，就会了解到背后更多的故事和更深的感受。

所以，以下是我通过谷歌翻译自动翻译成中文的采访，整体是比较准确的，不影响理解。文章信息量太大，只想马上分享出来，所以也没有多的时间再去校准翻译了。

以下是完整采访。

2014 年 10 月，意大利导演莱昂纳多·达莱桑德里 (Leonardo Dalessandri) 出版了《土耳其守望台》(Watchtower of Turkey)，他的作品在全球内容创作者中掀起了一股浪潮。数以百万计的人在 Vimeo、YouTube 和 Facebook 上观看了这部令人惊叹的作品并为之喝彩，著名的 Youtuber 制作了分解视频来分析他是如何创作这部杰作的。

世界各地的视频制作者都受到了《土耳其守望台》的启发，采用莱昂纳多的技术制作自己的作品。但每个人都问的一个大问题是：他的下一个瞭望塔的主题是哪个国家？七年后，我们有了答案。几周前，我接到里奥的电话，告诉我他已经完成了《中国守望台》。

该片历时 3 年，耗时 9 个月拍摄，20 名摄制组乘坐小巴前往中国 72 个城市和地点。摄像师使用轻型数码单反相机、滑盖、DJI 无人机和不少于 40 种不同的镜头来捕捉这个非凡国家及其人民的壮丽美景和独特精神。

数百小时的原始素材经过查看、修剪、标记并转换为 ProRes 4444XQ。选定的剪辑在 Final Cut Pro 中导入和组织，从而在浏览器中生成一个 300TB 的库，其中包含超过 24000 个剪辑，所有剪辑均按关键字和评级进行组织。

4 分钟的最终剪辑包含不少于 297 个视频剪辑和数百个音频剪辑。剪辑中没有过渡，整部电影只是剪辑。时间线上的许多视频剪辑都是复合剪辑，每个都具有多层叠加层、蒙版、颜色校正和降噪过滤器。视频刚刚公开，希望大家喜欢。

*FCP.co：祝贺这个新的瞭望塔，莱昂纳多。您会说这又是您独特剪辑风格的终极体现吗？*

Leo：谢谢，罗尼。许多人确实认为我的导演和剪辑风格是我发明的。但这并不完全正确。它建立在几十年前已经在许多电影中建立的非常古老的技术之上。即使是 60 年代的电影也有围绕这种流动性、这种印象和图像的流动而建立的剪辑风格。

而且，老实说，这不仅仅是关于编辑。它主要是关于开发一种与剪辑 100%相关的导演风格。你无法想象我从那些问我在哪里可以买到我的过渡插件包的人那里收到了多少私人消息和电子邮件。哪有这回事。我的风格基于创建电影剪辑，这些剪辑由匹配的摄像机运动或镜头之间的匹配内容驱动。

在剪辑中创造这种永久连续性的感觉实际上与拍摄镜头的方式有很大关系。在现代影像作品中，没有人会过多关注摄影作品。在拍摄过程中我应该如何移动相机以达到我想要的剪辑效果？在拍摄期间考虑这一点非常重要。如果您必须在后期“修复”它，您通常会失去编辑的力量和自然流程。

我已经在摩洛哥的瞭望塔开始试验这种技术。但我还不知道拍摄和剪辑之间的确切等式。这是一次寻找自己的风格并找出我真正喜欢做的事情的旅程。我在做研究，看看其他导演是如何创作他们的镜头的，主要是在老故事片中。我已经将这种技术应用于现代视觉叙事方式。我对音乐和时间的热爱增强了它。

因为我的剪辑风格与视频无关，而是与音乐有关。我感觉到音乐，那是我生命的驱动力。你已经在土耳其的瞭望塔看到了这一点，而我已经通过中国的瞭望塔将它提升到了一个新的水平。音乐是我工作的主要灵感。我希望观众将我的剪辑视为一个连续的印象和动作流，在音乐节奏上播放时间和视觉重音，并通过精心制作的声音设计赋予力量。

*FCP.co：从土耳其守望台开始，甚至在此之前，您已经环游世界，为谷歌、苹果、华为、小米、三星、可口可乐、阿联酋电信等客户制作广告。在这些视频中，我们清楚地看到了您的标志性风格如何完美地适用于想要吸引大量全球观众的广告。*

我特别喜欢的一个是“在任何给定的星期三”，这是您在 2017 年执导的 iPad Pro 广告。Watchtower 视频需要更多的时间和精力来制作，而且它们不会让您赚钱。你为什么制作这些视频？

Leo：守望台视频对我来说是一个学习的时刻，然后我将把它用于为我的商业客户服务。当您为客户工作时，您总是受限于他们对最终产品的看法。开发出这种“独特”的拍摄和剪辑方式让我能够保持自己的身份，即使是面对客户，这在当今非常困难。它让我有机会完全自由地工作，做我喜欢做的事。

我总是想学习，改善自己和我的风格。但是当你每年拍 10 个大广告的时候，你没有太多时间看电影，你没有时间好好读书或向别人学习。互联网用大量的在线内容轰炸你，但你并没有真正从中吸取教训。这就是我使用守望台视频来学习和发现的原因。每个新的守望台都是我的升级版。我现在做的一些事情是我多年前从未尝试过的。

*FCP.co：让我们来谈谈中国守望台是如何开始的。你什么时候决定中国将成为你下一个瞭望塔的主题？*

Leo：我在 2015 年就已经有了制作《中国守望台》的想法。我之前因为商业工作去过中国，我真的很想多看看这个国家。但在开始任何计划之前，我绝对想先为我的新电影找到合适的音乐。

我一直是埃齐奥·博索的粉丝。他是意大利著名的音乐家，两年前去世。他只有 48 岁。他得了一场重病，使他在轮椅上度过了生命的最后两年。在他的音乐中，我真的感受到了一个热爱生活和创造力的人的奋斗和激情。

我知道他的两首歌完美地代表了中国的氛围。一首是“Rain in your Black Eyes”，另一首是“Thunders and Lightnings”，这是一首很长的作品。我花了一周的时间才弄清楚将这两条轨道合并成一个对我来说有意义的单一配乐的最佳方程式。

所以，我制作了这个 4 分钟的曲目，然后放入我的 iPhone。我开始在土耳其和意大利四处走动，听着音乐，试着想象中国的画面。我觉得这种音乐对我的新瞭望塔来说会很棒。这是与土耳其瞭望塔截然不同的方法。那首音乐非常流行，带有打击乐和轻松的副歌。这种音乐要复杂得多，它更适合对音乐有终极品味的人。

制作团队

Leo：土耳其瞭望塔完全是我一个人做的。但是对于中国来说，我有一个庞大的团队来帮助我。我遇到了一位中国制片人 Polo Zhao，他听说我的下一部《瞭望塔》将在中国拍摄。他提议帮我制作。他们在自己的博客上发了一条消息，称“土耳其守望台的导演正在寻找助手来制作中国的守望台”。许多学生和电影爱好者对此消息作出反应，并提议免费帮助我们，只是为了学习的乐趣和作为对他们国家的礼物。

拍摄耗时 3 年，每年持续 3 个月。平均而言，每次拍摄我们都有一个 20 人的团队。我们于 2015 年从香港开始，参观了不少于 72 个地点，乘坐小型货车穿越这个幅员辽阔的国家。尽管团队多年来发生了变化，但我们总是有 3-4 个五个人拍摄，一个录制环境声，其他人帮助我们进行管理、组织、规划等。我们也有一些人只负责所有设备。

我有两个助理导演：来自阿姆斯特丹的 Jolien 和来自香港的 Ricky。Ricky 是回复这篇博文的女孩之一。他们制定了制作计划，处理了日常挑战，帮助拍摄了精美的镜头，并负责从我们拍摄的每个人那里获得所有版本的签名。我们在 3 年里拍摄了超过 5500 人。Jolien 和 Ricky 很棒。他们今天仍然在我的商业项目上与我合作。

拍摄装备

Leo：你不能用一个大的 Alexa 来拍摄这样的项目。我们知道我们将不得不穿越山脉和森林，我们需要将所有物品或装备放在肩包中。所以，我们想轻装上阵。此外，《守望台》的整个想法是捕捉这些非常特殊的时刻，而这些时刻只有在您依靠意外时才能获得。在拍摄过程中，您必须非常敏感和灵活。

我们有几台索尼 A7 数码单反相机，作为该项目的贷款。索尼 A7 II 和 III 相机，以及 RX-100。一些团队成员还带来了他们的个人装备。我们有 40 个镜头和一些Edelkrone稳定器和滑块。我们总是有 3、4 个人来搬运摄影器材。

我发现了一个生产优质镜片的中国品牌，叫做Dulens。它们是定焦镜头，质量令人惊叹。它们具有电影般的感觉，不是过于锐利，而是更像老式镜头。最重要的是它们是迷你定焦，甚至比普通数码单反镜头的尺寸还要小。所以，他们很容易随身携带。Duo 是市场上的大玩家，您可以以大型定焦镜头品牌的一小部分价格购买这些镜头。

2015 年之后，我们使用了Z-Cam 的相机。这些相机非常适合专业拍摄，并且可以在 ProRes 中录制。Z-Cam 背后的色彩科学令人惊叹。他们没有内部粉丝，这也使他们非常适合录音。而且由于其紧凑的尺寸，您可以将 Z-Cam 用作非常高质量的旅行相机。这正是我所需要的。

最后，我第一次为这个瞭望塔使用了无人机。我们有一些DJI FPV组合。我们能够用这些创造一些令人难以置信的镜头，比如飞过长城或在摩天大楼周围飞行。仅使用我们拍摄的无人机镜头，我就可以制作十几个中国旅游视频。在不同的拍摄过程中，我们也失去了 3 架无人机。我们曾经在山上一周丢了 2 个，因为信号丢失了，我记得这个人为了得到一个新的而苦苦挣扎，因为我们离得太远，DHL 无法提供备用的。

挑战

Leo：我们遇到了很多挑战。但也有很多非常特别的时刻。首先，获得中国签证并不容易。当我住在意大利时，我们可以前往香港并轻松地从那里获得签证。但因为我现在住在土耳其，事情有点复杂。尽管如此，每次我们去拍摄另一场照片时，我们都设法获得了签证。一旦到了中国，我们就没有与当局有太多的问题，因为我们的大多数船员都是中国人。

我们确实在进入西藏等某些地方时遇到了一些困难。一天，警察拦住了我们。我们不能进城，因为我和我的助理乔利安都是外国人。经过我们的中国朋友几个小时的电话，我们被允许进入。但第二天，警察拿走了我们所有的设备，因为他们看到我们在城市上空驾驶无人机。他们要求我们离开。但是到那时我们已经能够收集到一些非常漂亮的图像。所以，我们很高兴。

我们也遇到了一些困难，因为我们想看的许多地方完全不在游客通常来的任何地区。你无法想象我发烧了多少次。有时我们甚至没有床睡觉。就像我们参观竹林时一样。周围没有旅馆。但是我们找到了一个年轻的家庭，他们有一所大房子仍在建设中。他们邀请我们住了几天，我们睡在沙发上、椅子上或地上。请记住，我们是 20 人。

我们有时很挣扎。但这也是个人关系方面的宝贵经验。一年中与一个 20 人的团队一起生活 3 个月，乘坐一辆小公共汽车在这个广阔的国家旅行几天，并不总是那么容易。过了一会儿，你会觉得自己像是在看老大哥的表演。事情并不总是按预期进行，您必须每天处理越来越大的问题，有时人们会互相生气。但我们总能找到一种方法来解决问题，无论是在专业层面还是在个人层面。

一段时间后，你的船员就成了你的家人。您会以他们关心您和您的项目的方式感受到这一点。在我们的一次旅行中，我们在山上住了几个晚上。我们一整天都在远足，很累。一大早起床的时候，工作人员已经在努力工作了。有人用他几个小时前拍摄的延时摄影让我感到惊讶，另一个人向我展示了他发现的一些有趣的地方，我们可以在这些地方拍到漂亮的照片。

在这样的时候，你会意识到当这些人有一个共同的目标要追求时，他们是多么的专注。我对在这个项目中与我共事过的每个人都深表爱和尊重。

我们所到之处，人们都很友善，乐于助人。就像我们去少林寺的时候一样。这是一个令人惊叹的地方，坐落在一座非常高的山顶上。要到达山顶，你必须沿着山的侧面的一条狭窄的小路上爬上数百个楼梯。寺庙内有几所学校，孩子们很早就去那里学习少林僧侣。我们是在一个早上到达那里的，雨下得很大。我们看到学生在雨中训练，我告诉我的助手 Ricky 我真的很想拍摄其中的一些。她进了学校和主任谈话，他邀请我们进去。

我向他展示了我以前的守望台，并问我们是否可以在他们训练时拍摄一些学生。瑞奇翻译，他问，“多少”？我说，“如果可能的话，也许是 10 或 15 个”。在 Ricky 翻译我的回复之前，他说“4000 或 5000 够吗？”

10 分钟后，他开始在外面召集不同的老师，在窗外用扩音器说话。数百名学生排在我们面前：男人，女人，孩子，都穿着不同的颜色。他们都开始在雨中表演这美丽的武术舞蹈，非常和谐，充满激情，让你在里面颤抖。这是我永远不会忘记的时刻。而在中国碉楼的制作过程中，也有很多这样的美好时刻。

组织镜头

*FCP.co：这些年来，你拍摄了成千上万的片段。您是如何处理所有这些素材以便能够在剪辑过程中找到正确的剪辑的？*

Leo：每拍完三个月，我会花两周时间和几个助理一起看我们的镜头。我们在较旧的 Mac 上使用了良好的旧 QuickTime 7 Pro 来执行此操作。我们观看了每个剪辑，设置了 Ins 和 Outs 以将每个剪辑修剪为我们想要保留的基本部分，然后我们将修剪后的剪辑导出到 ProRes 4444XQ 中。

由于我们一直在使用小型数码单反相机来记录高度压缩的编解码器，并且我们在这些位置上没有任何照明设置，我知道我们必须进行大量后期处理来校正颜色并消除这些图像上的噪点和伪影镜头。将选择转换为 ProRes 4444XQ 使我能够在执行此操作时保留最佳细节。

导出时，我们为每个剪辑指定了一个独特的名称，并添加了元数据标签来描述内容和摄像机移动等内容。然后我们将所有导出的剪辑放在文件夹中，按拍摄日期和地点进行组织。我们对录制的每个声音片段、超延时、无人机镜头以及我们拥有的一切都做了同样的事情。我们镜头组织的这种一丝不苟的精确度在剪辑过程中挽救了我的生命。

然后，我们将文件夹从外部驱动器导入到我的 Final Cut Pro 资源库中。Final Cut Pro 在组织方面绝对出类拔萃。当您从文件夹导入素材时，FCP 会根据每个文件夹的名称自动分配关键字，并且 FCP 浏览器会完全按照您在 Finder 中看到的那样显示您的组织结构。

当您有超过 24000 个剪辑可供使用时，您绝对需要井井有条。我为每个拍摄年份创建了一个单独的事件，每年的剪辑都会根据外部媒体驱动器上的文件夹结构自动组织成关键词，然后我通过添加标签、描述和范围来进一步整理剪辑。

*FCP.co：但你直到 2020 年才开始制作《中国守望台》的最终编辑，对吗？*

Leo： 没错。我们在 2015 年、2016 年和 2018 年去中国拍摄了守望台的镜头。2019 年，我在做商业工作时，又在香港、深圳和上海用我的 Z-cam 拍摄了一些额外的片段。我已经开始对这个项目进行一些基本的编辑，但还没有时间完全专注于它。然后流行病来了。

开始时我正在曼谷拍摄一个广告，我们不得不结束这个项目，因为发现了两例新冠病毒。我回到了伊斯坦布尔。我无法再进行任何拍摄，我决定继续进行守望台项目。一天，我正在看一个意大利电视频道，突然，我听到电视上播放我的电影的音乐，并听到埃齐奥·博索去世的消息。我泪流满面。在过去的 5 年里，我一直在脑海中萦绕着这种音乐，我希望将《中国守望台》送给他，作为对他作品的致敬。看到他去世的消息让我很难过。但这也给了我完成这部电影的巨大动力。

剪辑设置

Leo：我更喜欢简单的设置，让我可以专注于最终图像。我曾经使用 16 英寸英特尔 MacBook Pro。但这无法处理这个巨大的图书馆。后来，我有了一台配置齐全的 iMac Pro，但它仍然在挣扎。我记得这些年来我给你打过几次电话，问我如何才能通过这个项目获得更好的性能。我当前的设置包括 Macbook Pro M1，并且我能够使用这台 Mac 完成 Watchtower 编辑。

我使用Eizo Coloredge CG319X 作为我的视频参考监视器。我试过很多其他的，但这个真的很突出。我无法舒适地工作，不能依赖图片的准确性和我在屏幕上看到的颜色。专业的视频监视器价格昂贵，但它是您编辑室的最佳投资。

音频监控对我来说也非常重要。特别是因为守望台严重依赖音乐和声音设计。这就是为什么我使用来自 Adam的高精度工作室监视器。我有 4 个，它们对于这个项目非常宝贵，因为我完全在 Final Cut Pro 中完成了所有的音频混合和声音设计。我的邻居们并不总是对我的音频设置感到满意，尤其是每次我调高音量来聆听美妙的音景时（笑）。

剪辑过程

*FCP.co：就像你之前的瞭望塔电影一样，你使用 Final Cut Pro 编辑了中国的瞭望塔。FCP 是您选择的 NLE 吗？*

Leo：对于我的商业电影，我与许多使用 FCP、Avid、Premiere 或 Resolve 的剪辑师合作。我自己编辑了所有这些 NLE。但是对于像这样的复杂项目，没有什么能比 Final Cut Pro 更胜一筹了。

FCP 中的组织、搜索和浏览工具非常强大，当您需要搜索数以万计的多年来录制的剪辑时，这是必不可少的。FCP 用户界面也非常直观且整洁。这使我更容易专注于编辑和图像。此外，没有其他 NLE 可以触及 Final Cut Pro 的重定时工具。这对我来说非常重要，因为我在所有工作中都在玩时间。最后，我认为 FCP 只是为创意编辑提供了最佳的整体编辑体验。

我花了很多时间在这个守望台编辑上。首先，我是一名导演。我喜欢随着事情的进展对事情进行微调。我需要确切了解我放在时间线上的每个剪辑如何与后面的剪辑和前面的剪辑一起工作，这样我就可以创建这种看似相互过渡的恒定图像流。这就是为什么我喜欢在将每个剪辑添加到时间线后立即为其添加正确的时间、颜色和声音设计。

正如我告诉你的那样，我们用小型数码单反相机拍摄了一些镜头。因此，我需要对每个剪辑进行大量处理以使其看起来很棒。首先，我使用 Neat Video 来消除噪音。Neat 对工作站的处理能力施加了很大的压力。在应用 Neat Video 的情况下播放带有未渲染 4K 剪辑的时间线很容易使您的系统崩溃。因此，您必须渲染每个剪辑。但是，当您渲染使用 Neat 处理的剪辑时，您关闭 FCP 并重新打开项目，您的渲染通常会丢失。

我唯一的解决方案是将每个去噪剪辑导出为独立文件并再次重新导入。我希望 FCP 有一个和 Neat 一样好的降噪过滤器，但它不会对你的性能造成如此严重的影响，也不会失去它的渲染效果。

在图像的整体外观方面，我也非常细致。通常，我会屏蔽剪辑的某些区域，以对镜头的某些部分应用修复或选择性颜色校正。由于我使用了很多相机移动，这通常需要转描。我在许多剪辑上使用动画蒙版进行了多层校正。我将 Mocha 用于需要更复杂的关键帧和跟踪的镜头，我将不同的遮罩导出为独立的剪辑，我还在 FCP 时间轴上的原始剪辑之上添加了这些。

最后，我总是喜欢在某些片段中添加一些光晕、失真或扩散，以突出动态感。为此，我使用了一家名为Lens Distortions 的公司的叠加 VFX 剪辑。他们有多种玻璃效果、镜头光晕等可供选择，您可以在时间轴上的剪辑顶部使用混合模式进行合成。

由于我制作了所有的预合成，《中国瞭望塔》时间线上的许多镜头实际上都是由大量合成层组成的复合剪辑。我经常为剪辑导出不同版本的等级和构图，并将它们添加到时间轴上的复合剪辑中，以便能够比较它们。在您可以在编辑中使用剪辑之前，此过程需要大量准备和时间。如果您觉得序列中有一个剪辑将流程或调色板带向您不喜欢的方向，则即使它是您特别喜欢的镜头，您也必须保留该剪辑。

*FCP.co：这是编辑的黄金法则：杀死你的宝贝。*

Leo：没错。一切都是妥协，这有时会令人沮丧。您为一系列剪辑工作了很多天，并且对您所做的所有工作感到满意。第二天，你再次观看你的编辑，你觉得有些东西根本行不通。由于每个剪辑都与它周围的剪辑相关，这意味着您有时必须删除您可能已经工作了一周的剪辑的几秒钟，然后重新开始。

我无法告诉你我有多少次在黑暗中穿过我的房间，听着音乐，并试图想象哪些图像最适合我想要传达的感受。

这是我技术的真正问题：我不能教给任何人。因为每次编辑都是不同的，并且没有既定的规则来创建它。这一切都是为了找到正确的方程式，正确的时刻让你觉得一个序列是美丽和令人惊叹的。有时，你最终会得到一些你从未想过的东西，而且它确实有效。创造这样的东西需要大量的时间、反复试验、经验和运气的结合。

剪辑中的大多数镜头都经过时间重新映射，以使它们的动作与音乐的节奏相匹配。如果没有 Final Cut Pro 中出色的速度渐变系统，我根本无法完成这个视频，这是实现平滑速度渐变的最快、最直观的方式。对于非常复杂的重定时，我使用了RE:Vision Effects 的 Twixtor。

因为我一直尊重音乐作为我的故事驱动力，在我的商业工作中也是如此。它必须以一种可以成为您愿景的正确伙伴的方式使用。构建音乐轨道时，我必须注意我希望渐强发生的位置以及我想要更多声音设计的地方。当你想在一部基本上不是叙事的电影中传递叙事信息时，这些就是你所面临的挑战。

对于声音，我从做某事的想法开始，可以从地面传到你身上。这就是为什么我在这部电影中使用真实的声音来构建主要的音床，并在拍摄过程中捕捉到。女孩们在手机里聊天；一位武术大师告诉他的学生如何伸展他的手；妈妈告诉她的孩子们不要担心的声音；当我告诉他我的出生地时，一个男人说“哦，意大利”...

你可以听到人们在音乐下窃窃私语、说话、唱歌。我们拍摄的每张照片都有很棒的位置音效。除此之外，我还使用了数百种音频效果来支持编辑的内容、动作和节奏的变化。我从 Lens Distortions 获得这些 AFX 剪辑，这家公司是我获得 VFX 叠加层的公司。

我在 Final Cut Pro 中完成了整个声音设计和主要音频混音。然后，我将音轨发给了丹麦作曲家Marc-George Andersen，他为《欲望都市》或迪士尼的《花粉》等著名系列制作了音轨。他添加了一些新的层次以及一些打击乐。音乐床根据视频内容添加特定的口音，并混合最终配乐。

Tommaso Bosso 是 Ezio Bosso 的近亲，我在这部电影中使用了他的音乐，帮助我清除了音乐版权。我一准备好就给他发了《中国守望台》的视频。他告诉我他非常喜欢这部电影，他觉得这部电影将是对埃齐奥的极大致敬。这让我无比自豪，圆是圆的。

*FCP.co：我已经看过这个视频很多很多次了。每次，我都会发现以前没有注意到的新图像。你希望人们在观看《中国守望台》时会有什么感受？*

Leo：我会说李小龙所说的：像水一样。以开放的心态，不带偏见地观看电影。适应你所看到的，你会找到绕过它的方法。这部电影不是对中国的声明。我希望它是一个外国人对他们国家的个人看法。

因为当你以游客的身份去中国时，你会被商店、混乱的生活、周围的人以及所有你好奇的事物轰炸。你可以在中国找到你想要的一切，从最极端的到最基本的、诗意的、文化的东西。但是当你对这个国家有了一点了解后，你就会开始感受到它真正的精神。

我花了几个月的时间来形成这种心态，找到合适的节奏和安静。这是一个很大的地方，到处都是通过能量联系在一起的人。你会从他们的生活方式，他们对待工作的认真程度，他们的尊严，他们的诚实，他们如何做瑜伽、太极、芭蕾，如何制作音乐，如何准备食物中感受到这一点。我说的是我在旅途中遇到的人。我说的是真正的中国人。我不是在谈论政治问题。

最初，我想在这部电影中展示更多的现代中国：摩天大楼、工业、城市生活。我还有大量美丽的风景和令人难以置信的地方的镜头，我可以在剪辑中使用它们。仅使用我们拍摄的精美无人机镜头，我就可以制作十几个旅行视频。

但是中国的瞭望塔不是纪录片，也不是经典的旅游视频，这部电影是为对中国的纯真之爱而制作的。就像上一部是为对土耳其的真诚之爱而制作的。

中国是一个融合了古老传统和文化的现代国家，已成为世界上最强大的经济体之一。我试图在剪辑中传达这一点，不断改变电影的节奏，将快节奏的图像和城市声音与平静、反思和人类互动的时刻混合在一起。所拍摄的一切都是由当时在我们面前发生的事情决定的。

这就是为什么我在制作这个瞭望塔时主要关注的是人。展示他们的眼睛，他们的微笑，他们对所做的每一件事的热情。我希望每个看过这部电影的人也能感受到我对这部作品的热情，制作这个的手艺。

这就是这部电影要传达的信息。这不是商业的。不断涌现的印象和图像传达了我在这个美丽的国家旅行时所感受到的一切。该视频现在也在中国发布，我已经得到了很多非常积极和压倒性的反应。如果我的新《守望台》能让你对所见所闻如此着迷，想要更多地了解中国及其人民，我会认为这是成功的。

参考：

原片：https://www.youtube.com/watch?v=1m6EP9l4xI8

原文采访：https://fcp.co/final-cut-pro/articles/2597-watchtower-of-china-leonardo-dalessandri-releases-another-cinematic-masterpiece-entirely-created-in-final-cut-pro

放些我近期的视频：