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在画画的时候我们经常会出现这样的情况....
满腔画画的热情，却在作画的过程中逐渐冷却，尤其在看到完成图后，瞬间降到冰点…卧槽，怎么和想象的相差这么多？！
问题究竟出在哪里？又该如何补救呢？赶紧跟着蓝铅笔，一起来看看吧！
出现这种情况的原因？
1. 不确定线条造成的视觉差异：
我们打草稿的时候，常常会有很多不确定的线条。
而在这种线条中有错误的线条也有正确的线条，尽管边缘模糊，但是我们的眼睛会自动选择看到正确的线条，所以会觉得草稿好看些。
开了滤镜磨皮变美也是这个道理，看~春花都变得眉清目秀了呢！
此外，在绘制草稿时，我们一般会以比较轻松的状态去绘制，所以能够画出意想不到的效果。但我们勾勒后的线稿是已确定的版本，比较呆板，而草稿自身附带写意性的艺术效果，明显比刻板的线稿更赏心悦目。
这个时候，如果本身基础薄弱，那么绘制细节线稿时的，虚实对比自然就做得弱了，这样很容易越画越死板哟~
2. 未作整体考量，具象化后造成效果偏差：
草稿的很多线条会造成画面丰富的效果，但是整理出来以后只剩下一根线条了反而感觉画面有点空。
意思就是说线稿在提取草稿结构时，由于自身审美水平限制，加上对作品最终效果也欠缺完整预期，部分线条描绘时缺乏整体性考量，导致线条美感不足。
草稿相对比线稿更加的概括，大致的图形可能就能给人一种遐想的空间，而线稿是要把设计具象化，形象一具体，就会发现和自己最初的设计设想发生了偏差。
3. 忽视体块结构导致形体错误：
在草稿中，物体之间大致只会去交代形体体块的关系，而在线稿中，物体与物体直接衔接的逻辑是很重要的。
因此我们在整理线稿的时候，很容易过分关注勾线，无视结构，从而判断失误选择了错误的线条去勾，所以最终画出来的效果，肯定是有很多错误的。
简言之，画线稿的过程是对一个物件具体化的绘制过程，如果对结构不是那么理解，这个时候线稿就会出很多问题了。比如，你可能会把C杯御姐画成平板A……..
应该如何补救呢？
方法1：粗线条君来辅助。
在绘制线稿前，先用粗线条在草稿上整理一遍，感觉差不多了的时候再认真的粗细有致的画一次，改正错误的线条。
如果看不出来的话，还可以找朋友帮忙看一下，因为长时间盯着自己的画会审美疲劳。
方法2. 翻转画布有奇效。
在sai中，翻转画布的快捷键是H。这个方式主要是从不同角度去确定画面是否做到平衡。
当然多看优秀作品，这样可以帮助自己提高审美标准，提高自己对完成稿的预期，也就不会受草稿的局限，只会画出比草稿完整得多的作品，进而连打草稿也会更自如更概括呢~
方法3. 丰富内容去糟粕。
如果是画完了以后觉得画面空的话，建议还是多加一些元素比较好。
这个过程理解起来很简单，就是在绘制过程中我们不能完全按照草稿的线去画，应该是要边画边进行丰富上面的内容，同时舍去一些草稿阶段比较不好的东西，留住好的，从而使绘制的草稿和线稿有充分的对比。
出现这种情况的原因？
1. 固有色无体积变化
上色有很多种，有时候线稿画好了，颜色如果只画的固有色，没有具体的体积变化，那肯定是很平的哦。
这个明显是因为没有好好涂色呢，当然还有的同学会不小心把颜色和线稿画在了同一层….
(。-`ω´-)老实交代，是不是你？
2. 色彩关系影响线稿完成度
本身完成的线稿看起来，结构感，造型和设计，更加的清晰，其实已经是一个比较完整的设计了，但是如果颜色一旦覆盖太多，并且没有做好色彩关系的情况下，就很容易把之前线稿的完成度给降低了哟~
3. 对色彩的素描关系理解不深
如果是线稿没有问题的情况，单纯考虑颜色，而颜色画得不如线稿，那说明对于颜色的理解明显是不够的，那么如何做出颜色的素描关系，就变的很重要咯。
应该如何补救呢？
方法1：图层分明好管理。
大家一定要记得上色的时候分好图层，这样改起来也方便。除此之外，把线稿层和颜色层分开，即避免了对完整线稿的破坏，又可以比较自由的调整颜色。
ps：平时要重注对自己工程文件的管理，这样更能帮助你熟练的控制自己绘画的步骤哦~
方法2：色彩知识心中记。
有的时候线稿会局限上色的区域，比如说头发，所以可以在铺底色的时候，画一些细的发丝在外面，会自然一些，改颜色的时候锁定透明像素就可以了，很方便。
（增加细小发丝后，人物发型更柔软哦~）
增加色彩的素描关系，把颜色过渡做的更多，同时注意颜色的亮暗冷暖对比，使色彩本身看上去就比较丰富，这样就会降低对线稿的依赖。
这个完全需要我们对色彩的基础知识要有足够的理解才行哟~
方法3：颜色搭配多学习。
如果感觉不好看，很犹豫有什么颜色的画可以先找找大佬的配色自己照着配一下，或者找一找好看的图（可以是任何）用其中的几种颜色上色。
出现这种情况的原因？
1. 颜色还没上完，就想duang特效。
在绘制过程中，颜色的基本素描、冷暖对比等关系没有全部画好的情况下，尽量不要直接进入后期，开始调整修理画面做特效，这样很容易使画面边的凌乱，无法收拾。
2. 过于注重细节忽视整体关系。
这幅作品有些用力太猛，感觉后面的天空炸开了花。
这个烟花，有点危险哦~
其实在过程和成稿中，都存在着局部和整体的问题，太去抠细节而忽视整体，或是注重整体而没有在细节上使用符合气氛的颜色，都会使画面大打折扣。
上图就是整体关系太暗了，背景和前面景的颜色太过于接近，所以会让人感觉画面比较平，同时完成图的特效太多，反而比上色过程中没有特效的更显凌乱哟~
3. 颜色区分不明显导致对比感不足。
材质感没有表现出来，固有色的对比画得弱了些，颜色的区分也不明显。这样看来，我们的整张图在颜色上面做的都过于平淡了。
主要物体比如人物，可以是整体一些的颜色，但是和其它物件需要有一定的区分，最好再明晰一些。
应该如何补救呢？
方法1：色彩上完再特效
记得要颜色先上完后再去做特效哦~
特效是最后一步，看过电影幕后的小伙伴应该知道，电影成片一般都是先把镜头拍好后，再去后期加入效果的。
我们画画也是一样的，最终完成图都是细节特效的修饰。所以这个是锦上添花，在这之前，还是把基本的素描关系，或颜色关系画完善后，再进行后期调整吧~
方法2：颜色布置重整体
这幅作品图上只有一个面无波澜的小哥哥，圣诞节的街道又是很冷清的样子，但是背景放了很多烟花，有种强行热闹的感觉。
其实，背景里的烟花可以做得有深有浅一些，颜色上可以做一些变化，数量相对减少些为好。
在绘图时，我们需要整体地去布置颜色的分布占比，主题色调占60%—70%之间，其它对比的颜色可以随意分配。这里需要注意一个问题，颜色要和环境相融，但也要有空间的对比，这里空间一般都是明度上面的对比。
方法3：特效合理不随意
画面中的特效，得和自己所想表达的内容吻合。另外啊，还是要多加一些元素在画面中，毕竟特效再怎么做，也达不到画面充实的效果哦~
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找着了症结所在，是不是就能画我所想，圆我所梦了？
不，你的“神之右手”可能还差一点火候。
赶快从基础开始提升画力吧！
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