《触摸屏游戏设计》——4.2节游戏需要故事……不是么？

本节书摘来自异步社区《触摸屏游戏设计》一书中的第4章，第4.2节 游戏需要故事……不是么？，作者 【美】Scott Rogers，更多章节内容可以访问云栖社区“异步社区”公众号查看

4.2 游戏需要故事……不是么？
触摸屏游戏设计
很久很久以前，游戏没有故事……但是也没人介意。那时的玩家们都在手忙脚乱地堆放着下落的方块儿。随着时间的推移，玩家给予了这些方块儿独特玩法的可能。结果就是，棋类游戏的名称使其与自己的“个性”相配。棋类游戏成为了真实世界活动—比如赛车和战争—的替代品。甚至游戏棋盘还有了主题，比如“战棋”或“大富翁”。

最终，就像这些主题试图复制电影情节、电视节目以及连环画一样，它们演化成为了游戏中的故事风格。就在这时，游戏遇到了故事。早期的电子游戏很简单，它们只需要在故事风格体裁上加入角色、情绪和一个相应的发生地点，或者最起码的，给你一个在游戏机上玩一些不错的游戏的借口。

随着游戏变得越来越长，越来越复杂，设计师们意识到，他们需要设计一些真实的故事。于是他们开始释放自己的编剧才华，创作足以媲美好莱坞卖座大片的剧本。就像我们今天所看到的。

在创作一个属于你的卖座电影之前，你可能首先要问自己几个问题，以便帮助你决定讲述哪种类型的故事。

1．你的故事的主题是什么？
主题是你的故事中信息、想法和精神的载体。你要传达的是“得不偿失”还是“真爱无敌”？又或者是“善恶有报”？你的主题不必十分高尚，但是了解了什么是主题，有助于为你的主人公创建一个处境和动机。

2．你的游戏受众是谁？
家庭主妇？小孩子？核心玩家？了解了你的受众，有助于你决定许多事情：从主人公是谁（通常，面向小孩子的游戏中的主人公也是小孩子），到游戏的暴力等级（家长们不赞成过于暴力的游戏表现）。但是，别把玩家想得太简单—尤其是小孩子。与许多成年人相比，他们更能搞懂复杂的故事和玩法。

3．你的游戏气氛是怎样的？
马里奥的创作者宫本茂说过，当玩家玩游戏的时候，你应该决定给玩家体验怎样的体验。惊奇的？恐怖的？兴奋的？当你创作故事时，利用场景和情境来支撑这些情绪，以便让玩家体验到它们。通过读书、看电影、玩其他的游戏，来剖析它们的成功之处，并为己所用。获得情绪通常并不容易1，但是所有的努力都是完全值得的。

4．你的游戏预述是什么？
预述推动情节的基本概念。许多经典的街机游戏没有故事，但它们仍然有一些预述，以定义游戏中的动作。

一些设计师强调，电子游戏是一个讲故事的媒介。故事能让玩家进入他们在现实中从未体验过的世界。

其他设计师相信，游戏只有纯粹的娱乐，比故事更具有娱乐性。因为游戏是一个交互媒介，所以我让你选择属于自己的答案。

答案1：我完完全全地坚信，故事应该是重点，这便是原因。

故事为玩家持续地进行游戏进而找到结局提供了一个理由。
玩家经常会被好奇心所驱使，他们想知道接下来会发生什么。为此，故事提供了让他们继续全神贯注的理由。玩家们将会忍受一些令人发指的玩法，只为发现游戏是如何结束的。那么，你就应该投其所好，并且确保得出一个结论—你的故事值得他们一探到底，否则，你将让所有人失望。

故事给了设计师们一个传达理念的方法。
和任何其他艺术或娱乐媒介一样，游戏可以关注人类状态，或者提供深入其他人生活的洞察力。它们可以借科幻和幻想来对现实发表看法；它们可以带来一些玩家可能从未在生活中要面临的抉择；它们甚至可以转变玩家对于某些事情的观点，至少，让玩家从另一个角度去考虑某些问题。在传达信息时，不要有太多的说教。一个好的作者会将他的信息渗入游戏之中，而玩家不会察觉到它。记住，努力做到不说教。

故事带来了让玩家关心的角色。
角色给玩家们带来了一个体验别人经历的机会。角色给予了玩家无法在真实世界中所获得的一切：强壮、富有、机智、尽责、魔力，以及某个特别的专家机能，等等。游戏说到底就是愿望的实现。化身为游戏中的角色，玩家就能在一个安全的环境下体验到焦虑、恐惧、绝望和悲伤。毕竟，是游戏角色在体验这些情感，而不是我，对吧？

故事提供了一个架构，在此之上构建世界。
世界的建立起始于角色和它们的故事。谁生活在这个世界里？它们生活在哪里？在这些地方会发生什么事情？这些事情在游戏中是怎样呈现出来的？现在，你就是在创建游戏的玩法。你对你的虚拟世界了解得越多，创建令人信服的场景与情境就越容易。你要为你的宇宙设置规则。你知道吗，在《星球大战》的世界中是没有纸张的。这是一个很小的细节，但对故事细节的传达有着重要的影响：你根本无法发现来自公主的遇险信，但你可以看到她的全息影像在发出求救。尽管创作出所有这些细节很伟大，但你不需要明确地把它们告诉玩家。他们自己会发现的。还要注意的是，别把所有的事情说得太细，让玩家通过场景和行动去体验它，而不是通过对话或者更糟的独白。

为交互式游戏创建多个故事结局。
记住，你需要为每一种结局进行设计、写作、制作动画和音乐...你的这番努力玩家也许从未看到。所以，在制作多重结局之前，应该先权衡一下得失。

说到结局，你知道吗，每个故事都需要3个部分：开头、中间、结局。这是真的，并且很重要。在开头部分（或者说是第一幕），你要为玩家介绍角色、世界、主要角色的愿望，以及主要角色不得不面对的冲突。故事的开头通常是前一个故事的结局，这个结局使主人公开始采取行动。在中间部分（第二幕），故事会抛出主角遇到的复杂的事件。看似他刚刚解决了一个问题，而另一个新的问题又出现了。随着故事的推进，这些问题越来越难处理，就像电子游戏中的难度设置。当你在创作一个故事或者设计一个游戏的时候，你要非常小心。这可能是你想要花费最多的时间进行创作的部分。结局部分，也就是第三幕，这是一切修得正果的地方。情境到了紧要关头，并且气氛达到了最高潮。这一刻生死攸关。即便你的游戏不是关于生存或死亡的，但投入了大量的时间和精力坚持体验故事的玩家仍然能够感觉到它。

1．主人公有一个心愿！
比如，得到公主的爱情；为朋友排忧解难；想得到一辆好车。把心愿呈现出来，而不只是文字的表述。行动比言语更有力！让我们看看，为什么这些小鸟很愤怒，为什么Barry Steakfries先生要去偷火箭背包。

3．主人公试图去克服问题，但失败了。
主人公突袭了城堡，但是被俘了；他与外星异形交流，但是被误解；汽车的主人拒绝把车卖给主人公，所以后者把车偷走了。作家们有一种说法：“把主人公逼上绝境，然后再落井下石。”就是现在，你可以对主人公落井下石了。我不主张通过令玩家失败来让他们认清游戏的挑战性。但是现在，玩家会认识到，后面将要面对的问题可不简单。

7．主人公必须解决难题……
勇者战胜恶龙；外星头目中了主人公的计谋，给一只小狗洗了脑；主人公以智取胜，帮助警察抓住了大毒枭。当然，你要在故事的早期引入魔法剑、讨厌的小狗和刑侦侦探的元素，以便在故事中顺理成章地将它们呈现出来。你要试着将已经创建出的角色、场景、情境和冲突相互编织在一起。你能做出的最糟糕的事情就是为你的故事创建一个大转折结尾，即一个无关的事件或角色突然进入故事，解决了主人公要面对的困难。这很敷衍人。对于苦苦等着看主人公是如何解决难题的玩家来说，这一点也不好玩。

8．……完成心愿，并幸福地生活。
主人公解决了公主；主人公带着新的宠物狗回到了家；主人公以低廉的价格买了警察扣押的车。让主人公享受这美好的一刻，并给玩家奖励。这是一个玩家们在整个故事中一直等待的关键时刻—通过所有的考验和磨难，看看主人公到底想要什么。这也许有点俗，但是每个人都喜欢美满的大结局。

看，只要遵循这8个步骤，你就能创建出一个不错的故事。

答案2：我完完全全地坚信，故事不应该是重点，这面是原因。

没有人想要在游戏中费神地了解故事。
差劲的界面设计、长篇大论型作者、糟糕的故事节奏，这些都会使一个故事惨不忍睹。但是，只要你稍微为玩家多考虑一些，你就能避免这些低级错误。不要做得太过火，因为你有一个10分钟电影的预算，但不意味着你要制作一部电影2。最优秀的游戏故事是很简单的，并且很容易讲述出来。不要一次就把所有故事点都丢出来，而应该以穿针引线的方式传达给观众。过场应该简短。去掉对话，移除多余的过场，直接进入游戏。一些优秀的编剧建议：“场景开始2分钟后就开始游戏。”此外，没有人想在开始玩游戏之前一直忍受着冗长的故事。否则在开始玩游戏之前，玩家就感到厌倦了。

进行平板电脑游戏的时间比较短暂。
没错，但这不意味着你不能在短时间内讲一个故事。你必须讲出一个简单的故事：只要它有开头、中间和结局。见鬼！连《愤怒的小鸟》都有一个剧情，虽然只是一个很短的荒谬的故事（猪偷了鸟蛋，小鸟对猪发起了反击，猪防御起来，鸟蛋被夺回），但也算是个故事。这里的技巧是，让故事保持简短。让玩家拿得起、放得下。尽量利用游戏中的世界、角色和玩法来讲故事。“扯淡”的东西要最小化，甚至抛弃。即使没有对话，也可以讲述一个动人的故事。《乐高加勒比海盗》和《崎岖之路》就是很好的例子。

移动玩家不会记住上一次玩到了哪里。
很多游戏已经开始解决这一问题。智力游戏《雷顿教授》系列有一个回顾页面，能将玩家带到最近的记录。《超级兄弟：剑与巫术》也有同样的设计，但用了一个更简略的方式。它使用了一个解说的角色。这些回顾不必非常长，它们只是需要提供一些重要的情节点，以提醒玩家。

游戏故事是可预见的、人为的、愚蠢的。
这个问题的解决方法是，创作出不可预见、非人为，并且不愚蠢的故事。这听起来简单，但真实情况是，并不是所有人都是一个好的作家。你绝对要正视这一点。如果你自己不擅长故事的创作，那么你应该聘请一位专业人士（至少是一位富有写作才华的朋友）来为你的游戏写一个故事。你也通过大声朗读你的剧本，来发现无用的对话，这也适用于屏幕文字以及介绍文字。写出来的文字与说出来的文字有很大的不同。有些落在纸上的文字一旦大声地念出来，会显得很傻。如果你不想让你的游戏落于俗套，那么你就应该好好练习一下写作。看电影、读名著、体验其他的游戏，以批判性的眼光来审视它们的优点和不足；读一些专门的关于剧本创作和戏剧创作方面的图书给自己充电；请能为你提出建设性意见的朋友审读和编辑你的作品，他甚至可以帮助你解决剧情或者对话中存在的问题；最重要的一点是，你要对自己的写作水平有一个正确的认识。如果故事中的某些东西没有意义，那就没必要再去管它，而应该将其改变，毕竟，它们只是纸张上的文字。

游戏设计师应该制作游戏！
游戏的玩法通常是最先考虑的因素。故事通常是为游戏玩法服务的。一个引人入胜的故事、一些充满魅力的角色、令人身临其境的世界，这些要素将为游戏增光添彩，并能保持玩家的兴趣。但如果你的游戏不好玩，那么你就失败了，因为你没有把游戏当做用来玩的东西。如果相比游戏，你更重视故事，那么你应该去写小说（或者剧本、漫画书、戏剧，等等）。

有的时候，玩家并不关心故事，这是事实。他们只想玩游戏。因此你需要决定在游戏中加入多少故事。《生化奇兵：无限》的设计师Ken认为，玩家分为3类：一类只想玩游戏；一类想要了解游戏中的故事；还有一种是“深度核心玩家”（hardcore gamer），这类玩家想要了解其所玩游戏中的世界的方方面面。你应该迎合这3类玩家，但是在创作故事时，你怎么才能做到不会顾此失彼？下面为你介绍一些方法。

利用游戏中的世界来讲故事。
为游戏中的世界创作一些背景故事，来讲述一个传说。就像电影中的表现一样，你要设计好游戏中的级别和场景。比如，走廊中的海报、墓室墙壁上的象形文字、自动收报机中的纸条上的文字、随风飘荡的报纸。这些游戏世界中的细节就可以提供信息，这是对话无法做到的。

别忽视了音效和音乐的力量。
这是一种将情感传达给玩家的游戏方式。比如，当你关掉音效之后再玩恐怖游戏时，你的体验会大不一样。关于这个问题，有很多不得不说的内容，这就是我会在本书后面章节中进行深入的介绍的原因。

1发行商EA公司的最初任务陈述是，制作一款“让玩家哭”的游戏。可悲的是，他们从未达成目标。除非是我误删了已经花费我非常多时间的游戏记录。
2把这钱分发给开发团队以奖励他们的辛苦工作，怎么样?