耶鲁公开课java_《耶鲁大学公开课：聆听音乐》笔记

RT，这篇文章是耶鲁大学公开课：聆听音乐的笔记。我会尽量把它整理得有条理一点，但笔记这东西本来就比较随意和零散，主要是给我自己看的。如果对偶然路过的读者有帮助就再好不过了，如果看得不顺心请轻喷。

目前我只看了3节课，所以笔记也只有前3节课的。后续更新也会写在这篇笔记里。

第一课、导言

学习古典音乐的原因：帮助人们放松、舒缓压力

帮助人们集中精力、全神贯注

给人们提供一个美好世界的意象

胎教？(这点原文并没有哈，开个玩笑)

区分音乐所表达感情的方法有很多，主要是以下五点。课程中将贝多芬的《第五交响曲》和《第九交响曲》进行对比。此外还举了德彪西的《月光》、理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》、约翰·肯德尔的《芝加哥》作为例子。大调和小调，大和弦和小和弦。大调、大和弦通常比较积极愉快，小调和小和弦反之。

级进和跳跃。级进积极，跳跃反之。

音乐的方向。音调逐渐升高积极，音调下降反之。

是否回归主音高。回归主音高让人感觉踏实安详，否则反之。

此外，是否有明显的节拍、节奏的渐快渐慢、转调等都能表达比较复杂的、超出“积极”“消极”定义的感情。

第二课、介绍乐器和音乐风格

音乐体裁种类繁多，课程里详细讲述的有以下三种。交响曲。交响曲通常包含4个乐章，分别是一个简短的开始部分的乐章、缓慢而抒情的第二乐章、衍生自舞曲的第三乐章、快节奏且迅速强势的第四乐章。

协奏曲。协奏曲通常包含3个乐章——快乐章、慢乐章、快乐章。协奏曲由人数较少的独奏组和人数较多的协奏组演奏，两者互相呼应。

交响诗。交响诗经常用于叙述某个场景或重大历史事件。理查德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》就是交响诗。

除此之外还有奏鸣曲、歌剧、芭蕾舞曲等分类。

区分两种旋律类型：动机和主题。动机通常比较简短，只是音乐的一个微小细胞和胚芽，比如说贝多芬《第五交响曲》第一乐章的“咚、咚、咚、咚——”。主题就比较长而抒情，比如《第五交响曲》第二乐章的开始部分。

此外，这节课大部分是展示乐器和它们的演奏特点。这一块用语言难以阐述，此处略过。

第三课、节奏：音乐的基础

西方独特的音乐记谱法为西方音乐后来的飞速发展奠定了基础。当然西方的记谱法也有诸多缺点，比如许多伊斯兰教圣歌和爵士乐难以用记谱法表示，但总体利大于弊。

这节课有许多篇幅讲了二拍子、三拍子的特点，切分音在音乐中的应用，还放了不少音乐让大家尝试区分它是二拍的还是三拍的。还有许多篇幅讲述了寻找拍子里的重音的方式，比如通过时值、低音、伴奏/音域、和弦的变化来确定重音。这一部分也难以用文字清楚表示，还是要多听音乐才能掌握。