c++画曲线图_欧洲画相框极简史

无框的油画只能在艺术家的画架上或在修复者的工作室中看到。作为艺术品经销商，我永远不会向客户出示无框的画，就算知道画家不要我管。 特纳1833年绘制的威尼斯风景画里，左下角的卡纳莱托正在他的画架上工作。

仔细观察，您会发现卡纳莱托未完成的画布摆在他画架上的画框中！

没有画家在开始绘画之前，就把画布装框。那么，特纳为什么会描绘这种不可能呢？我相信是因为他根本不愿让公众看到无框油画的画面，尤其是“卡纳莱托”。 对于18或19世纪油画，恰当画框的重要性绝对不可低估。实际上，在我看来古董和古董画框本身就是艺术品。我经常为了画框，而购买画作。经过恢复，我会寻找一幅与之相配的画作，或者单纯地，一次次看着它。 1500s

画框的起源可以追溯到文艺复兴时期的意大利，当时华丽的组合装饰线脚(相对于早期的“原配相框”而言)首先用于环绕宗教形像。15和16世纪晚期的庙堂线脚成为室内必不可少的一部分，同时画框就像欧洲家具一样，越来越紧密与建筑学相关。350年后，这种风格作为许多拉斐尔前派绘画的首选画框重新出现。 渐渐地，更简洁的画框开始匹配世俗肖像、非宗教史诗绘画以及静物。这些被称为“卡塞塔”(小盒子)画框，搭配各种简单的造线脚和装饰。但是到16世纪后期，越来越精致的画框变得越来越流行。 1600s

意大利耳廓画框 第一波“耳廓”画框(类似于耳朵的形状)是17世纪意大利风式的美第奇式，佛罗伦萨式和圣索维诺式。圣索维诺画框的特征是重叠和缠绕的涡卷和蜗壳，部分烫金和五彩拉菲多装饰。而美第奇和佛罗伦萨的画框总是完全镀金，且镂空设计。

桑德兰画框 尽管受意大利风式的影响，但早期英式画框上的缠绕在浮雕上变得更浅、更柔和。桑德兰镜架的特点是耳廓雕刻，通常在顶部有鹅颈饰，在底部有面具。

荷兰式画框 在17世纪与新世界的贸易中，北欧引入了许多陌生的材料，例如玳瑁和乌木。那个时期的荷兰画框通常是'bolection'风格(凸起的线脚)，使用银与象牙镶嵌和玳瑁饰面进行乌化、增强。主要两类；较朴素的，阶梯平面和波纹线脚的“新教徒”款，常被漆成乌木色；以及更加精致的荷兰耳廓风格，带有镀金、生动的花果。 1700s

Carlo Maratta或Salvator Rosa画框 得益于Grand Tour，整个18世纪的欧洲都很流行的这些新古典主义的画框以意大利艺术家卡洛·马拉塔(Carlo Maratta，1625-1713年)的名字命名(也称为Salvator Rosa画框)。基本上，外缘凸起，内侧双S线脚的宽镀金中凹(scotia)画框。 1700s & 1800s 路易画框 包括五个时期，路易十三(1630–1643)，路易十四(1643–1715)，摄政(1715–1723)，路易十五(1723–1774)和路易十六(1774–1792)，精美雕刻、镀金的法国巴洛克式和洛可可式画框。

路易十三画框： 巴洛克风格，具有凸出的纹样和/或柱形的“ torus”，以及 精心雕刻，有灵动、烫金的叶形图案。

路易十四画框： 以太阳王命名的画框，正如您所期望的，路易十四画框装饰着丰富的c形叶状卷轴，束带，acanthus叶饰角，贝壳饰物，自然还有向日葵。

摄政画框： 样式与Louis XIV和Louis XV镜框非常相似，通常称为“过渡”画框。摄政画框的特点是手工雕刻，砂纹处理，交叉影线和石膏表面的镂空处理。

路易十五画框： 法国洛可可时期，深受安托万·瓦托(Antoine Watteau 1684-1721)和弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher 1703-1770)的田园狂欢油画和设计影响。路易十五画框通常被称为“墙壁家具”；华丽而不对称的形象呼应了华丽的18世纪时装和室内设计。画框饰以贝壳，走兽，飞鸟以及花卉和叶状装饰等镂空的图案。

路易十六画框： 洛可可风格之后的新古典主义风格。路易十六画框标志着18世纪对古代兴趣的复兴，并摆脱了以前法国画框设计的装饰。路易十六世的镜框通常具有方形的方形，通常带有叶，装饰包括古典的符号，例如acanthus(卷叶草)叶，羊羔的舌头和缎带扭饰。 1800s&1900s

Palladian或Kent画框 Palladian画框在英国的乔治王时代很流行，今天还可以看到许多17和18世纪的英国精美油画配着这种框。这些Palladian画框也因当时最著名的建筑师William Kent而被广泛称为“ Kent”画框。像肯特的所有设计一样，它直接受到16世纪维特鲁威建筑师安德里亚·帕拉迪奥(Andrea Palladio)和他17世纪英国追随者Inigo Jones的建筑的影响。肯特画框通常带有宽大的饰条装饰的扁平檐口轮廓，有些带有典型的经雕刻、打磨过的拐角和建筑线脚。

帝国画框： 在庞培和赫库兰尼姆的建筑创作的推动下，拿破仑的统治使人们对新古典主义产生了进一步的兴趣。Empire画框的特征包括国花(或手掌)形状，金银花以及莲花和acanthus (卷叶草)叶的装饰。

维多利亚洛可可复兴画框 19世纪英国维多利亚风格，灵感来自早期的路易士时期画框，但装饰更多。洛可可式的复兴画框最常采用灰泥和组合物制成，包括白垩粉，胶水，亚麻子油和树脂的混合物，完美地匹配了19世纪许多英国油画。 艺术家的画框 画家一直喜欢设计自以为最能吻合自己作品的画框。尤其是19世纪的许多重要艺术家创造了各种著名的画框样式，这些样式现在都以自己的名字命名；托马斯·劳伦斯爵士罗塞蒂(G.F.)瓦茨和詹姆斯·惠斯勒可能是最知名的。

到这里，我一直在叙述画框的过去历史，但是那当然并不意味着它们没有现在。如今，paulmitchell.co.uk，tanousframes.com，rollowhately.com和arnoldwiggins.com的技艺精湛的工匠使用与过去的工匠相同的技术和材料，制作了精美的原始时期画框副本。但是在下订单之前，请记住，在整个历史中，最好的画框制造商总是能够为他们的画框收取比许多画家所能为自己的画作所得到的更高价格！  

推荐阅读： 约翰·佩恩(John Payne)的《构筑十九世纪》。 黛博拉·戴维斯(Deborah Davis)的“画框的秘密生活：艺术与艺术的一百年”。 Nicholas Penny的“近距离观察：画框”。 吉恩·卡拉克(Gene Karraker)的“看欧洲画框：术语，样式和技术指南”。

文末有话，凭30年些微非专业艺术史见识，和走遍世界的妄想，帮你找大如顶天立地巨幅油画，小如指尖萦绕一枚戒指...{此处略去若干)。

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