【TA-霜狼_may-《百人计划》】美术1.1 美术理论基础
1.1.1 光影
- 黑白灰
- 受光面为亮,形成白
- 背光面为暗,形成黑
- 其余过度为灰
- 明暗五调子
- 高光,受光面最亮的那一个点
- 亮面,受光面的高光与深灰面中间的层次
- 灰面,亮面与明暗交界线中间的层次
- 明暗交界线,亮暗面的转折处,一般明暗交界线是最重的地方
- 暗面,包含物体背光面、反光和投影
“飘了”,一般就指光影问题,AO(遮罩问题)
光影的黑白灰能够很好的烘托气氛
1.1.2 透视
透视(perspective),指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。
相关概念:
- 视点:人眼睛所在的地方,用S表示;
- 视平线:与人眼等高的一条水平线;
- 视线:视点与物体任何部位的假象连线;
- 视角:视点与任意两条视线之间的夹角;
- 视距:视点到心点的垂直距离;
- 画面:视透图所在的平面;
- 灭点:透视点的消失点
透视的类型
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平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平线上某一点消失;
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成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平线上某二点消失。
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三点透视:有三个消失点,高度线不完全垂直于画面;
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散点透视:又叫多点透视,即不同物体有不同的消失点,这种透视法在中国画中比较常见。
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鱼眼透视:
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空气透视:利用大气及空气介质,使人们看到的近处景物比远处的浓重、色彩饱和、清晰度高等视觉现象。
达芬奇的透视观点
- 色彩透视: 研究这些物体的颜色的淡退
- 消逝透视:研究物体在不同距离处清晰度的减低
- 线透视:研究物体在不同距离处的大小
1.1.3 色彩
色彩是眼和脑与我们的生活经验对光的颜色类别描述的视觉感知特征。
色彩三要素
色调(色相)、饱和度(纯度)和明度
色相
色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。
纯度
色彩纯度,是指原色在色彩中所占据的百分比。纯度用来表现色彩的浓淡和深浅。
纯度是深色、浅色等色彩鲜艳度的判断标准。
彩色系中,常用彩度或者饱和度表示,而黑白的纯度,则可以称之为灰度。
明度
色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
三原色
光学三原色
红、绿、蓝(rgb),三原色同时相加为白色,白色属于无色系中的一种。
颜料三原色
红(品红Magenta)、黄(柠檬黄Yellow)、蓝(青Cyan),称之为原色,三者相加为黑色。
间色
三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色,叫间色,亦称之为第二次色。
复色
任何两种复色混合调出的颜色称为复色,亦称再间色或第三次色。
同类色
同一色相中不同倾向的颜色被称为同类色。如黄色可以分为:柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等。
互补色
色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。补色相减为黑色;补色并列会引起强烈对比的色觉
对比色
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色,称为对比色。
冷色和暖色
冷暖色指色彩心理上的冷热感觉。
1.1.4 构图
构图的来历与目的
构图的名称,来源于西方的美术,其中有一门课程在西方绘画中,叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中,
不叫构图,而叫布局,或叫经营位置。也就是说,摄影构图是从美术的构图转化而来,我们也可以简单的称它为取景。
硏究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图处理是否得当,是否新颖,是否简洁,对于艺术作品的成败关系很大。
构图形式
- 水平
- 垂直
- S形
- 三角形
- 矩形
- 圆形
- 辐射形
- 中心形
- 渐次形
- 散点形
1.1.5 镜头语言
用镜头像语言一样表达我们的意思。
镜头的一些概念
广角镜头,镜头视角大,视野宽阔。
长焦镜头,比标准镜头的焦距更长的摄影镜头。视角小,景深短,透视效果差。
镜头语言的常用手段
- 拉:拉开距离
- 移:绑定在物体上,随着物体运动而移动
- 跟拍
- 摇
- 升降
- 推
1.1.6 游戏美术概念设计
概念设计:由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动组成的,它表现为一个由粗到细、由模糊到精致、有抽象到具体的过程。
风格是由艺术品的独特内容与形式相统一,作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。
总结:通过题材、体裁以及社会、时代等历史条件的有序的、可组织的、有目标的设计活动。
如何确定游戏的美术风格
- 看清自己的用户群体;
- 题材和风格都是为了游戏本身的理念而服务的
- 平台的性能技术有时也会限制住一些概念的设计