热爱音乐和二次元！

以下2种音源都可以选爵士管乐 Session Horns Pro Library鼓刷 SonicCouture-Moonkits。

Maj： Lydian、IonianMin： Dorian、 Phrygian、 Aeolian、Dorian b2Dominant：Alt 、 Mixolydian、Lydian b7、Mixolydian b6、Diminished Diminished： DiminishedMinj：Melodic Minor

Cubase 12 逻辑预设功能非常强大并且很好用，熟练掌握了这个功能，可以让你的编曲效率大幅度的提升！可以像是组合函数一样去写程序，用程序来高效快捷地进行操作！

有时需要循环听一个播放，比如我想要给某个人声灵感的主歌重新录制人声，或者某个片段感觉有问题，就可以设置循环播放变成手掌后可以迅速激活循环和取消循环，可以让我们方便地移动循环部分到其他想要循环的地方。

后面发现原因了，输出的按钮被我转为0了……而且如果是用Cubase连接福克斯特solo3声卡，好像必须用耳机听，AU可以用系统声音听……设备连接到电脑端后，下载安装这个ToDesk远程软件，安装好了，发送（设备代码+临时密码 ）远程调试--调试过程中不要随意动鼠标。Focusrite Thunderbolt ASlO（给mac用的，或者是给雷电口用的）按钮MONITOR是设置耳机监听音量的，可以设置顺时针的2点钟方向位置！我是用Cubase12最近识别不了，之前可以的，AU目前可以。下面是解决方法的设置。

记录下我平时遇到的问题，自己如果找到解决方法了，会更新问题的解决方法到记录中的，建议关注我，如果大家有解决方法也可以留言，一起交流学习哦！

通俗版解释:由好几个音组成的小小序列来源：哼唱/钢琴反复弹奏/挑你喜欢。

把自己喜欢的旋律扒下来，然后改成节奏型，保持节奏型不变，去改写音高把自己喜欢的旋律扒下来改成节奏型叠音色。

SsdSample音源的键位映射。

进鼓后然后就可以动次打次了。下面是2个底鼓的加花。

反思了下自己目前学习编曲和其他兴趣爱好时暴露出来的问题，就是举一反三的能力还有待提高！平时多学习和多对学习内容进行举一反三，也就是根据一个例子，创作出类似的3个以上的例子，这样才算学会，并且事半功倍。我个人属于喜欢广泛学习的类型，不过一直囫囵吞枣，没有真正消化知识，感觉无法真正在某些方面做到一流水平，我想达到一流水平，这可能需要我付出很多常人难以想象的努力，不过我还是要继续坚持下去，为了实现我心中的理想，哪怕是付出再多的努力，我也在所不惜！很多事情，或者只有付出常人难以想象的努力才可以真正实现和做好！

经常会出现在爵士、布鲁斯或者相关的衍生以及融合风格。一定要带上即兴的思维来编写。还可以在一拍一下的基础上。

LA SCORING STRINGS （lass弦乐）

和声录制2轨，一左一右可以扩大声场，音量-6左右。

然后像我这样建立轨道，先整体录制一遍，如果唱得好，一遍过当然最好，如果有不足，可以删除有不足的整个乐段，然后在重录人声轨道重新录制没有唱好的乐段，然后再移到翻唱人声轨道，依次类推。然后多去整体听，哪些乐段自己不满意的，就多听几遍原唱，然后练习准备下，如果是用Cubase，可以标记下一些乐段部分的唱法要点和自己感觉需要留意的注意事项！简单处理下，防止削波的情况，我下面有削波的情况，没有处理好，录制人声时，宁可音量小，也不要录制声音太大，导致一些部分被削波了……录制完后，一些多余的录音可以通过素材池删除掉。

当脚踩下踏板，2个镲片合并，然后用鼓棒敲击，就是闭镲音色，这就是Hihat的原理。很多鼓都有很多种技法，比如敲击鼓面或鼓边。军鼓击打鼓边的技法，在主歌用得多些。“动”和“大”构成基础节奏。“动大”听着不够有连接性，所以可以加入镲片！底鼓通常是动的音色，军鼓通常是大的音色。直接鼓棒敲击是开镲音色。

淡化西洋和声功能，尽量在和弦中加入或者改变实现更多的五声音阶的音以下是以C宫调式举例的常用和弦属性（是常用并非只能用这个）一级：Maj+9、6、6/9、sus2二级：Min7、Min7/9三级：Min7、Min7/11、Min7/#5四级：Maj7、Maj7/9、Maj7/11、 6、6/9五级：Maj+9、Sus2、Sus4六级：Min7、Min7/11七级：常规进行不怎么用、制造紧张感使用之前在爵士和其他风格内容所学的和弦都可以运用进来，偏音越多，流行味道越浓，偏音越少，国风味道越浓。

以流行为基础加入中国特色乐器、调式、和声融为一体的风格如：青花瓷、菊花台、绝代风华、江南等等等等省流：中国风＝流行+民族乐两者结合，民族元素越多越中国风流行+民族/摇滚+民族/电子+民族注意：中国风≠中国民族乐。

这篇文章介绍的是日系吉他编写中的多吉他编写思路！

任何单块带可以放在任何位置，但是效果是不一样的，电吉他音色有点类似于知道答案知道原理之后去反推，只要音色能做到你想要的效果，大胆的去尝试就好了，电吉他音色是试出来的。调制类(Modulation)效果器：镶边(flanger)、合唱(chorus)、相位(phaser)、颤音(tremolo)、音高(pitch)等。和吉他一样，贝斯也有不同的拾音器组合，根据你写的风格选用不同款式的贝斯，J型拾音器的贝斯音色有圆润稳重，P型拥有更具侵略性的中频音色。双线圈特点：音色较为肥厚，音色偏粗、偏暖、稳重；

以下是一些常见的编曲术语中英对照表：

在编曲中，常见的段落英文表示如下：前奏（Intro）：通常是歌曲开头的部分，用于引入主题，营造氛围。主歌（Verse）：歌曲的主要叙述部分，一般有多段，歌词内容通常不同。副歌（Chorus）：旋律和歌词重复度较高的部分，通常具有较强的记忆点和感染力。间奏（Interlude）：位于主歌和副歌之间，或者两个副歌之间的过渡段落，起到连接和转换情绪的作用。尾奏（Outro）：歌曲的结尾部分，用于结束整首歌曲，可能会逐渐减弱音量或改变节奏。

使用ssd鼓写爵士乐，使用其中的豪华爵士音源，然后选其中的第一个或第二个都可以。或者用add鼓studio drummer中的爵士鼓也可以。

无Bass乐队：低音+和声+旋律+副旋律（弹旋律是由你来Solo乐段的时候，弹副旋律是别的乐器在Solo的时候。有Bass乐队：和声+旋律+副旋律（弹旋律是由你来Solo乐段的时候，弹副旋律是别的乐器在Solo的时候)*RnB中的吉他就是用swing织体写的。开放排列：各个声部大于等于纯四度，小于八度，符合两只手能弹的情况。改成部分swing，每拍的最后一个midi都是一个音符时值。混合排列：一起用，开放排列可缓冲和声的不协和感。第1，2个和弦分别是密集排列，开放排列。左手和弦，右手旋律。

节奏复杂性爵士音乐的节奏常常充满变化和复杂性。它可能包含切分音、附点音符、三连音等多种节奏元素，这些节奏元素的组合使得爵士音乐具有强烈的节奏感和动感。例如，在一个典型的爵士节奏中，鼓可能会演奏复杂的鼓点模式，而贝斯则需要与鼓紧密配合，共同构建出这种复杂的节奏基础。贝斯手通常会在节奏上进行变化和创新，以增加音乐的趣味性和吸引力。和声丰富性爵士音乐的和声非常丰富，常常使用复杂的和弦进行和替代和弦。爵士和声中常见的有七和弦、九和弦、十一和弦等，这些和弦的使用使得音乐具有更加丰富的色彩和情感表达。

以下是一些日系贝斯写作的思路和要点：节奏方面：日系音乐整体节奏较为稳定，能给人一种踏实感，但又不是完全单调的。比如在基本的节奏型上，可以适当加入一些切分音、附点音符来增加变化，使节奏更有活力。像一些日系流行歌曲，在主歌部分可能会使用相对简单稳定的节奏，到了副歌或者桥段部分，就通过节奏的变化来提升情绪和张力。：注意与鼓组的紧密配合，贝斯和鼓是构建音乐节奏基础的关键部分。例如，在鼓的节奏型变化时，贝斯的节奏也随之做出相应的改变，或者与鼓形成互补的节奏模式，增强整体的节奏感和律动感。

吉他和贝斯谱是记录音乐的一种方式，对于学习和演奏这两种乐器的人来说非常重要。这是最常见的吉他谱记谱方式。六线谱由六条平行的线组成，代表吉他的六根弦，从下往上依次是吉他的最细弦（1 弦）到最粗弦（6 弦）。线上的数字表示手指应按在该弦的品格位置。例如，数字 “3” 表示在该弦的第 3 品格处按弦。同时，六线谱上还会有一些符号来表示演奏技巧，如滑音（用 “S” 表示）、勾弦（用 “P” 表示）、击弦（用 “H” 表示）等。和弦图是一种用来表示吉他和弦按法的图形。它通常由一个方格和一些数字、点组成。

布鲁斯音阶可以运用在各种和弦上，比如Am上用A布鲁斯音阶，布鲁斯音阶为小调五声音阶+升四音，举例Ablues为A C D D# E G，尽管尝试着用，凭自己的听感来判断。

底鼓一般是两支：kick in 和kick out，对应伸入鼓心和放在踩锤面的两个麦克风。kick in有更多的低频和高频，kick out有更多打击鼓面的中频声音，通过两支麦克风音量的大小可以组成独特的音色。有些预制当中会有kick sub，主要作用是分离底鼓的一些中低频，给底鼓增加厚度，一般不需要特别调整。

分子大于3的拍子都是由若干个二拍子和三拍子组成的，且在组成时要保证三拍子的最大数量，且在排列时三拍子尽可能在前。

钢琴曲《卡农》中使用的和弦进行1563414515634125情感/色彩：抒情、叙事感（为个人理解，不同人会有不同的感受，自行体会）大概30%流行歌曲使用卡农进行。

日系段落的骨架通常是以四的倍数的和弦区间来构建的段落，比如8个和弦区间的主歌，但是也有一些非四的倍数特殊的情况。比如6小节段落，即四个和弦区间+两和弦区间的终止式这种情况也非常常见。这里的两个终止式和弦区间我们成为额外和弦区间，通常不参与段落构成或可以划分到前面的段落而不是新段落。

日系音乐风格多样，涵盖流行、摇滚、民谣、古典等多种类型 18。《First Love》是宇多田光的代表作之一，旋律悠扬，情感真挚，展现了初恋的美好与青涩，具有很强的感染力，在日本乃至全球都广受欢迎。《Lemon》由米津玄师创作演唱，歌曲以轻柔的旋律搭配深情的歌词，表达了对亡者的思念与缅怀，慰藉着无数人的心灵，其音乐视频在网络上也有极高的播放量。滨崎步是日本流行乐坛的代表性人物，她的歌曲风格多变，造型时尚。安室奈美惠的音乐融合了流行、电子、舞曲等多种元素，她的嗓音极具辨识度。

授人以鱼，不如授之以渔，授人以鱼只救一时之急，授人以渔则可解一生之需。​有时侯做音乐最重要的就是不要太死板和要多思考！如果被教的只有一部分，只学一部分，有时是很难理解的，一些人可能只会教你一些基本的东西，可能没有全部教，只教了一部分内容，然后说，已经把自己所知道的技巧都传授给我们了，一些他们压箱底的终究技巧，他们不一定会分享出来，或者忘记分享，或者分享出来也难被理解，或者分享出来只是“授人以鱼”，会造成我们的思维惰性。很多终究技巧可能还是需要我们自己去多思考和悟出！多思考和感悟是很重要的学习过程。

我对命名比较注重，之前用Cubase12，导入我手机中编辑过的Cubasis的工程时，发现中文部分有乱码……而且好像改名改得很费劲……后面通过，终于找到方法了！可以先把打开然后设置信息栏然后把信息栏设置中的与打开，或者直接点显示全部然后就可以改了！

我可能会更喜欢使用一些独立音源，因为方便找到这个音源并且加载快一些，有些音源加载特别慢……

平时多听各种编曲风格的歌单，有助于自己掌握各种风格的编曲乐感！

主体以Swing为主、Shuffle、三连音、切分节奏、跳音、正常律动均可出现。

除开骨架音：根三五七音之外的音都看作拓展音，比如C Lydian看作Cmaj7/9/#11/13。

除开骨架音：根三五七音之外的音都看作拓展音，比如C Lydian看作Cmaj7/9/#11/13旋律小调：Minj7Super locrian（alt）：7（Alt和弦）