如何形成剪辑思维？

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在电影中，匹配剪辑是一种过渡技术，用于将两个镜头之间进行平滑的过渡。它通过使用相似的视觉元素、构图或动作来连接不同的场景，从而使观众在观影过程中获得连贯的视觉体验。匹配剪辑是一种强大的视觉叙事工具，可以帮助建立不同场景之间的联系。

《鱿鱼游戏》中的这个场景：

在红灯绿灯之后，玩家投票决定退出游戏，回到现实世界。经过一个困难的夜晚后，基洪找到了另一张名片，并考虑重新参加比赛。当他等待货车时，一系列强大的剪辑开始，展示了其他角色正在做着完全相同的事情。尽管我们从未见过他们的故事，但通过剪辑的方式，我们本能地理解到他们做出了相同的决定。这种剪辑方式建立了这些角色之间的情感纽带，并将他们联系在一起。

一个更常见的例子是老年人到年轻人的剪辑（或者反之），通常用于展示闪回或闪进的情节。这种剪辑手法经常被用来发展角色的故事。虽然这种过渡可以通过叙述者或角色的言语来完成，但这样做可能会破坏电影的流畅性，而且不如单个执行良好的匹配剪辑那样

老男孩的一个例子。一个孩子在火车上擦眼睛，镜头闪回一个年幼的孩子也在擦眼睛。作为观众，我们明白接下来的场景一定来自这个孩子的成长过程。

从年轻的印第安纳·琼斯到老年的印第安纳·琼斯的闪现向观众传达了我们刚刚看到的他童年的经历造就了今天的他。

这是斯坦利·库布里克的《2001：太空漫游》中最著名的例子之一。一根骨头被扔到空中。当它旋转时，一个瞬时剪辑将观众从电影的史前第一幕带入未来的第二幕。

匹配剪辑在电影之外也广泛使用。它们可以在预告片中找到，就像《萤火虫巷》预告片中的这一系列镜头一样。

匹配剪辑被认为是最具挑战性的视频编辑技术之一，因为找到一对匹配的镜头可能需要几天甚至几周的时间。剪辑师通常会观看一个或多个长视频，并依靠记忆或手动标记来识别与之前观察到的参考镜头相匹配的镜头。

一部典型的两小时电影可能有大约2,000个镜头，这意味着大约有200万对镜头可供比较。手动进行如此多的比较很快就变得不可能，尤其是当试图在一个由多集组成的系列剧、一个节目的多个季节或多个不同节目中寻找匹配剪辑时。

匹配剪辑艺术需要的是帮助剪辑师找到完美匹配的镜头的工具，这就是我们已经开始构建的。

例如，考虑一下从《阿拉伯的劳伦斯》中剪辑出来的这场比赛。一名男子吹灭了一根火柴，接着出现了日出的长镜头，无声无息。很难解释为什么这种方式有效，但许多创意人员认为这是电影中最伟大的匹配剪辑之一。

为了避免这种复杂性，我们可以从一种更明确的匹配剪辑风格开始，即视觉框架对齐，也被称为帧匹配。这种风格源自我们视频编辑师的直觉，他们认为很大一部分匹配剪辑都是以匹配人物轮廓为中心的，即剪影的人物。

与《怪奇物语》中的框架匹配。

经过多种尝试，最终确定实例分割是最适合帧匹配的方法。在这个过程中，还添加了一些其他细节。为了避免耗时的计算，仅选择每个镜头的中间帧进行匹配，因为在同一个镜头中的许多帧在视觉上非常相似。为了处理不同镜头中的相似帧

一系列来自我们星球的动物的框架匹配剪辑。

帕丁顿熊 2中的对象框架匹配。

动作与动作

此时，我们决定转向第二种匹配剪辑方式：动作匹配。这种类型的匹配剪辑涉及将物体或人 A 的运动延续到另一个镜头中物体或人 B 的运动（A 和 B 可以相同，只要背景、服装、一天中的时间或某些其他属性相同）两次拍摄之间的变化）。

为了捕获此类信息，我们必须超越图像级别并扩展到视频理解、动作识别和运动。光流是一种用于捕捉运动的常用技术，所以这就是我们首先尝试的。

考虑以下镜头和相应的光流表示：

红色像素表示该像素向右移动。蓝色像素表示该像素向左移动。颜色的强度代表运动的幅度。右侧的光流表示显示了所有帧的时间平均值。虽然平均可以是匹配不同持续时间剪辑的数据维度的简单方法，但缺点是会丢失一些有价值的信息。

我们发现大部分顶级匹配实际上是基于相似的摄像机运动进行匹配的。在上面的例子中，光流图中的紫色表示像素正在向上移动。这不是我们所期望的，但当我们看到结果后，这是有道理的。对于大多数镜头，背景像素的数量多于前景像素的数量。因此，不难理解为什么对每个像素赋予相同权重的通用相似性度量会显示许多具有相似相机运动的镜头。

结论

还有更多的想法有待尝试：其他类型的匹配剪辑，例如动作、灯光、颜色和声音、更好的表示以及端到端模型训练，仅举几例。