十大MAYA制作原理为什么没有人知道呢？学会了分分钟秒杀别人

刚入游戏建模的小伙伴是不是对三维动画不是很熟悉呢？那什么是三维动画呢？
三维动画又称3D动画，主要应用在影视领域，比如大家都很熟悉的动画作品，2015年7月份上映的《大圣归来》和上个月上映的《哪吒》再次掀起了国内制作动漫的热潮，那今天我就来和大家分享下MAYA影视动画制作的十大原理。
首先大家知道目前市面上主流的制作动画的软件就是MAYA软件，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数。
最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光，进行材质灯光的测试，最后渲染出动画序列帧，在后期软件里面进行合成制作，剪辑，配音，最后在制作出动画。
现在我们就开始讲解！

MAYA制作动画的第一原理：节奏

有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。

物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。

对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏