通关！游戏设计之道Day17

音乐里的音符

音乐能给任何娱乐体验增色不少。

主题公园景区，电影或电子游戏都少不了它。

在考虑音乐设计时，你需要弄清楚的第一个问题是：“我想要什么类型的音乐？”

关于这个问题，确切的答案有两个：用版权的或者是原创的。

听到音乐才知道它是否合适

即使你不会写音乐，不会演奏乐器，甚至唱歌跑调，如果能用音乐语言同音乐总监交谈，也会大有脾益。你只需要知道你喜欢什么样的风格，并且对此持有一定的见解。

下面的音乐术语，了解它们很有用处：

重音

拍子

和弦

乐器

基调

八度音阶

音高

旋律

节拍

主题

音色

弱拍

音量

音乐风格

现在你可以和音乐总监沟通了。下面你需要根据游戏类型，考虑给游戏配上什么风格的音乐。

为游戏制作一个临时配乐集，这能给你的作曲家一个清晰的示例，让他们知道你想要的是什么。

节奏继续

接下来，整理一份音乐需求清单。为了确定需求，先弄清楚你的游戏将会有多少关卡/场景/章节/赛道/独一无二的遭遇战。这些关卡每一个都需要背景音乐。

为了替代简单粗暴的每关一曲的系统，你可以同音效程序师和音乐总监一起，创建一套动态配乐机制。在这种配乐机制下，游戏音乐被分成不同主题，当符合某种条件时就播放特定音乐。 比如，在战斗时配合上富有动感的音乐，让战斗更刺激、节奏更快；当战斗胜利后，立刻恢复播放主题音乐。 动态配乐和音乐会的主旋律有些相似，特定的角色或情节都有与之相配合的特定音乐主题。

最常见的动态音乐主题包括以下几类：

神秘

警告

战斗

追逐/快速移动

胜利

走路

要让音乐比出现在屏幕上的活动更刺激

音效

接下来整理一份音效清单。

移动

攻击

效果

武器

受击反应

配音

死亡

成功

确定你需要的音效是逼真的还是比较卡通的。这大体上取决于游戏的主题，不过有时候也有例外。比较真实的音效会让游戏世界感觉上更贴近现实，不过有时候又会感觉太压抑。卡通音效比较夸张，非常适合“充满游戏味道”需求，比如获得额外的生命、宝藏等，不过有时它们有点“太游戏化了”，会让玩家感觉自己只是个旁观者，游离于游戏世界之外。

不管你选择哪种风格，有时你的音效设计师都不得不把音效“弱化”，让它们听起来更柔和，因为现实世界的版本听起来总是不太合适。比如敲碎骨头的声音我总是觉得不对劲，听起来更像折断干树枝。于是我们用保龄球撞到球瓶的声音代替了原来的音效。 为角色制作攻击和受击音效时，你需要根据动画来确定音效时间。你肯定不希望音效比动画持续的时间长，或者动画还没结束音效就停了。在你确定了动画的持续时间后，就可以制作长度匹配的音效了。确保音效程序师清楚从动画的哪一帧开始播放音效。

当心不要让很多音效同时响起来。为了避免音效变成刺耳的声音，你需要确定好优先级。音效程序师能帮你把音效分为3个不同种类：局部音效、远距离音效以及优先播放音效。

总结

1.在产品早期就需要决定音乐需求，别等到最后一分钟。

2.学会用“作曲家的语言”向作曲师表达你的需求。

3.利用音效和配音向玩家传达重要的游戏行为。

4.不要使用未经授权的音乐或音效。

5.利用音乐推进游戏中的行为。

6.利用主题曲帮助你讲述故事。

7.确定音效和音乐的优先级以及出现时机，以保证其更真实、更有交互性.

8.静音拥有同音乐一样的力量.

9.音乐和音效可以作为玩点（不过要确保为听觉受损的玩家设计与之相符的视觉指示）。