我们在制作每一个案例时,在模型处理、材质制作、灯光布置和后期处理等方面的流程都是有一定的方法的,其实全都是套路,并且做图的理念都高度一致的。其实每个人对“真实”效果图的理解不一,也有很多人认可或不认可的作品,导致了设计作品呈现出了表现水平不一的作品。那些有灯光疑难问题的小伙伴们,经过分析发现了致命硬伤:涉及美术功底问题,再就是对软件的理解和驾驭,或者对真实原理的理解模糊不清。
接下来重点来啦,超写实风格效果表现5步法则=构图+白平衡+场景灯光+材质+渲染设置,助你一臂之力,简单,效率还有真实感。
一.构图
涉及的知识点还是很多的,有兴趣的小伙伴去专研一下单反相机吧!一通百通,比如相机构图法则、正确的白平衡设置、景深效果的打造、分析对焦和视距、广角镜头的使用、摄像机矫正,如何取景等等。特写法比较经典,你想去重点表现什么就将摄像机的焦点对准就行了。
普通相机和Vray物理相机都能实现良好的构图效果。然而如果在使用vray的LWF线性工作流过程中场景有曝光,但不曝光又不亮,可使用Vray物理相机来进行控制设置。有的同学说Vray物理相机特别难,其实一般在效果图表现时主要弄清这3个因素:f-number(光圈)、Shutter Speed(快门速度)film speed(ISO)感光度。后面两个参数配合窗口的光源和Vray渲染窗口和曲线调节一起用,并且这两个参数都是浮动的,VR物理相机通过这些参数来控制相机曝光不足的问题。