《梵高手册》

    非常非常不错的一本书，算是最近读过的令我有一点点震撼的书，不知道用震撼这个词合不合适，最近发现去读一些很久很久的之前的人写的书感觉好有意思，人类文明发展至今，其实好像内心想法上差异不大，最大的差异也许是周遭的环境，当时的社会的状态，但是心理活动这块貌似都相差不大。

     这本书其实也不算是一个从头到尾比较完整的书籍，其实它只是收集了从梵高（1853-1890）从1875年开始到他终年37岁期间跟他弟弟提奥通信的所有手稿，然后这些手稿被装订成了一本完整的书籍，但是这些书信里面谈论的全是梵高对自己画画创作的理解以及画作的一些手稿，这种用作者本人的视角去评论自己的画作，表示自己的画想要表达的意思是什么，为什么会画这些，比那些对别人画作发表的专业鉴赏有信服力多了，看完这些手稿后，只能说，颠覆了我对梵高的认知，虽然认知也不多，但关键词也许是偏执，古怪 ，但是实际上的梵高却是一个其实他在创作的时候，内心十分平和，文字表达也很温柔，想要向别人传达温暖，传达对自然的喜爱以及他对画画极致的热爱，这个是这本书给我带来的比较大的感触点。

   正如书中末尾的一段描述： “亲爱的弟弟，就像我反复和你说过的那样，我再次严肃地向你强调，用一个人的头脑经过思考后所能尽力表达出的那种严肃—再说一次，我永远都不会把你看作是一个只会卖柯罗作品的艺术品商人，对于我，在我很多作品的创作中，你都扮演了至关重要的角色，没有你，这些画不可能在不幸和颠沛流离中仍保持一份平静。” 这也许就说明了为什么会有这些书信手稿的出现。

    又想起了罗曼.罗兰那句：这世间只有一种真正英雄主义，就是看清了生活的真相之后，依然热爱生活。虽然最后梵高选择自杀结束了自己的一生，但是他那种对于画画创作的热爱真的发自内心的，不了解之前会觉得梵高是一个天才，但是实际上，在如何提升自己创作水平，梵高是一直日复一日，毫不放弃的努力才达到的成就，但是很可惜，梵高生前才卖出了唯一一个作品，但是实际这对于梵高来说可不可惜，用他的话来说 ：我在世上唯一的顾虑，就只有对着世界未尽的义务和责任，活在世间三十载，我还亏欠它一些可以流传后世的素描和绘画作为纪念品，不是为了某些特定活动应景作乐，而是为了在画中表达纯真的人性。（看到这里的时候十分感慨，天才也许都是孤独不被理解而内心却无比丰富并且十分享受其中的~）

     梵高说：”我希望人们这样评价我：这个人深刻而敏感” ,看书中梵高的画作最知名的也许就是他的自画像，这个创作时间比较早， 星夜和向日葵都是他生前一两年年才创作的，那时候他的画画创作水平已经处于比较高的状态了，这个阶段的画作更多的黄橙和蓝这种色彩冲突感比较强的作品，后面更多的是较冷的蓝色和紫色成为主基调，从梵高早期画的素描到水彩到油画，题材一般都是 麦田，林间小道，教堂，咖啡室这些地方，农民，矿工 这些普通小人物 ，不懂画画创作这些，希望自己能有一点点感受到梵高的画作他想要传达的温暖呀，对自然的热爱，但是，自身艺术感修诣不高，可能看这些画作的时候，只会觉得色彩搭配很好，颜色很鲜艳好看，构图不错，除此之外也许领悟不了更多的，例如像他说的那些关于人物的比例解剖，色彩的调配，线条，光线，阴影的画法，这些基本不懂 ~

摘录一些梵高他自己画作想要表达的：
吃土豆的人 ：“如果描绘农民的画，能让人闻到培根味，烟味，蒸土豆的味儿，那才是绝妙，绝非诟病，他希望笔下的农民看起来好像是用他们耕种的土地画的。”

​夜间的咖啡馆：“咖啡馆是一个让人毁灭，发病，犯罪的地方。我尝试去诠释黑暗的力量，通过一头扎进这地方，通过雅致粉，血红，酒红，路易十五的柔绿和韦罗内塞绿的对比，通过与深深的黄绿和蓝绿的对比-所有充斥在这个暖炉的淡淡的硫黄色。 ”

拉马丁广场的夜间咖啡馆

加歇尔医生的肖像：“我并不打算以照相般的相似来表达，而是通过情感的表达，使用现今的知识和对色彩的理解来诠释并凸显人物的个性。因此，在加歇尔医生的画像中，面部是砖红色，那是被阳光炙烤过的痕迹，红色的头发，白帽子，背景是环绕的蓝色远山，衣服是群青色，这样能突出面部，使其砖红色显得有点泛白。他的手是妇产科医生的手，比面部更白皙”

​自画像：

​向日葵：

​鸢尾花

​星夜：

​暴风雨下的麦田：

奥维尔教堂（The Church at Auvers）