古琴是中国人的天籁，天籁中的中国元素。

一张悠悠的古琴

轻轻弹拨琴弦

温婉如约

恰似山间的清泉

带走夏日的喧嚣与聒噪

古琴的音色含蓄 

浑厚 内敛 纯净

即便是寥寥数声

就足以打动人心

那份或悠远 或沉静

或沧古 或松透

或细腻 或丰厚的琴音

恍如发自远古的天籁

不着一丝人间烟火

似深山里智者的吟诵

又如世外仙客的轻声歌咏

让人一洗尘心

忘却世间浮华

挣脱压力与束缚

万虑皆抛

《太音大全集》有言：人若有德，高山仰止；琴若有德，景行行止。琴乃君子之器，象征正德之气。音韵清越，有幽而和畅，古琴与生俱来超脱淡远的气质，颇具君子之风。

古人常借物，见天地万象，便在琴上，寄喻对万物运作法则的理解，也投注对周遭规律的观察。“琴本制起法象”，琴的形制里，每一处都有象征的意义。

譬如琴面为天，琴底为地，琴头宽六寸，象征六合。琴尾四寸，象征四时。琴面上有十三个“琴徽”，象征一年十二个月和四年一次的闰月。琴弦内合五行，金、木、水、火、土，外合五音，宫、商、角、徵、羽。可见，一把古琴，也如人身君子，有头，有颈，有肩，有腰，有足。温文尔雅，堂堂正正。

炎炎夏日，《四时幽赏》里的古杭州人喜欢对着山峦，对着流云，对着清风和明月弹奏《石上流泉》和《风雷引》来消暑。而在一些古画里，独坐幽篁、等待月升起、冬日负暄、闲时访友的文人们，也总是与古琴相依相伴。

无论是儒家典籍里说“士无故不撤琴瑟”，还是文人笔记里写，“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音居士谈古”。都说明在文人的心中，琴很重要。无怪古人说，一间书屋里，无论能操或不善操，亦当有琴。

文徵明有一幅画，叫《停琴待月图》。画里，一个人孤身坐在亭中，琴与书都在，周围山石草木都已安静，应该是快到晚上了。他刚刚停下了弹奏，头望向了正黄昏时的天空，静静地等待月亮升起。

文徵明《停琴待月图》局部 

想必那一刻，不是为别人，只是自己由心声到琴声，与月色相应，与周身风物相应，觉察到自然万物和自己的心，都是那样安宁恬静。当自己与自己在一起，琴就是友伴，心并会不孤单。

所以白居易说，七弦为益友，两耳是知音。这七弦琴就是我的挚好友，我的两耳就是我的知音。自弄还自罢，亦不要人听。我自己弹琴的时候，没有先想着要弹给谁听，因为首先它是给我自己听的。

陶渊明也很爱琴，他也有一张素琴，但没有琴弦，也没有琴徽。携琴赴会，别人问起时，他就回答：“但识琴中趣，何劳弦上音，吾辈业琴，不在记博，惟知琴趣，贵得其真。”

或许这也是文徵明画里那位可爱的人，之所以要停下琴来，等待月亮的原因。“此时此刻，自己的心就在这里，明月在，修竹在，清夜在，松风在，一切都那么丰盈、真性，鼓不鼓琴，已经不紧要了”。

琴的声音很奇妙，随意拨弄，光是听那声响，就会觉得莫名的安静。古琴有三种音：散音，泛音，按音。泛音轻灵，很像是从宇宙深处传来的声音，而散音如大地深沉，按音则能生出丰富无比的变化。古人说，这三者是天籁，地籁与人籁。

其实在一首曲中，最见情绪的，往往就在对每一个音或长或短，或缓或急，或轻或重的处理，只是些微不同，便能看出心中起伏。于是，往往一曲琴就能识得一个人。

《世说新语》里有这样一个故事，西晋文人张翰，爱弹琴。有一天在东吴金阊亭闲坐，听到江上有人弹琴。琴音玄妙，张翰很是喜欢，便上前攀谈，原来是名士贺循。聊得兴起，张翰问贺循，你打算去哪呢？贺循说，我去洛阳。两人就一道去洛阳了。后来家里人怎么也找不到张翰，多方打听，才知道了去了洛阳。

《停琴听阮图》局部 

在另外一个大家都很熟悉的故事里，先秦琴师俞伯牙遇见樵夫钟子期，于是伯牙弹琴，子期听。当俞伯牙弹琴，心念高山时，钟子期也能听见，会说，峨峨兮若泰山。当俞伯牙心念流水时，钟子期也能听见，会说，洋洋兮若江河。这是高山，这是流水，在琴声中早就彼此相知了。

《琴学初津》里说，琴的珍贵难得，是在弹琴时，心事无可隐瞒，回到天真本性，只听琴音便可识得一人。所以，很多古画里二三人相对，就会有琴。因为那么懂得，有些话就不必说了，所以“何不于君指上听？”

就像张翰与贺循，喜欢你动听的琴声，实则是欣慕你的性情，如此便可二话不说，就能成为同道。

古琴是中国历史最为悠久的古乐器之一

至今已经有三千多年的历史

因其细微悠长天籁般的琴音

与高雅的艺术表现力

成为中华民族精神的传统音乐代表

其实很多中国传统乐器都需要童子功

但古琴不用

当一个人愿与天地万物精神往来时

就会顺其自然地遇见古琴

遇见自己 遇见知音

接下来一起听几首曲子吧 

在幽幽的琴声中感受天地万物

四季浩渺

本文转载于『誰最中國』

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