色彩的世界之色彩概述

     形与色是一个整体，片面强调造型的缺点显而易见，平面构成无色彩，色彩构成无造型的绝对分离，对理解艺术设计来说是一个障碍。艺术设计是有目的的创意活动，它包含构思的形成，视觉传达的方式和具体应用，这就要求色彩构成不能为了构成而构成，要用解构的方式研究色彩，有艺术设计相关理论的表达，从而建立起从解构到建构的有效沟通，消除色彩构成和艺术设计间 理论和时间的矛盾。

艺术设计一般来说包括以下几个大的范畴：

   （1）建筑设计，环境设计

   （2）工业设计

   （3）平面设计，包括服装设计、版面设计、企业形象设计、商业插图、广告招贴设计

   （4）服装设计，纺织品设计你

   （5）多媒体影像设计

   色彩构成是艺术设计的一部分，我们看到许多构成式的设计，但构成不等于设计。在许多人眼里，学得了构成就等于懂了设计，这是十分肤浅的见解。

色彩具有多样性

    色彩是广义的、多元化的，色彩与空间、形态、光影、眼睛分不开。

    与色彩相关的元素时互动的，设计正是在互动的多元条件下利用色彩，互动提供了丰富的视觉语言。相反，在单一条件下对色彩定义则显得单薄单调，缺少设计的指导意义。

    对常规色彩的认识大多来自色相环以及七色光的理论，但这只是单纯的色彩认识基础，只是对色彩成因和色彩基础规律的研究，真正针对设计的色彩研究则大大超过这一理论层面。根据设计行业的不同，研究色彩的方式和色彩的应用也有所不同。

    艺术设计从上世纪初真正被提起，到现在已经发生了很大的变化。设计意识的影响带来对色彩认识的变化。现代主义、后现代主义、神秘主义、超现实主义对于色彩的见解截然不同，而平面设计、产品设计、网页设计、环境设计的认识，则把色彩的理论和实践推向了不同的视觉领域。设计者对设计理念个性化的追求从来没有停止过，每一个设计师都在追求一种自我的表现方式。完全个性化的色彩表达，带有更丰富的色彩表现力。