色彩的世界之色彩心理

    一种色彩可以通过四种方式降低纯度：

    （1）加白——纯色混合白色，可以减低纯度，提高明度，同时色性偏冷

    （2）加黑——纯色混合黑色，可以减低纯度，减低明度，颜色也变得沉着幽暗

    （3）加灰——纯色混合灰色，纯度逐步降低，色彩变得浑浊。含灰色具有柔和软弱的特点

    （4）加互补色——任何纯色都可以用相应的补色冲淡，实际上相当于混合无色系的灰，因为一定比例的互补色混合也会产生灰

    色彩从色相来看有前进感与后退感。暖色和明色给人以前进的感觉，冷色和暗色给人以后退的感觉。色彩还有兴奋感和沉静感、膨胀感与伸缩感、轻重感与冷暖感等。我们往往把那些带有前进感与重感的色彩看做是正色彩，带有冷感、后退感、收缩感和轻感的色彩看做是负色彩。当然有时两块色彩并不能简单的区分为正负色彩，关系并不绝对。

    

   一幅画面，它的色彩关系如同一部庞大而复杂的交响乐，一部色彩的交响乐。这种色彩的感知早在19世纪末20世纪初就被现代画家们发现了。康定斯基称色彩为“音响的宇宙”，还赋予了不同乐器以不同的色彩。色彩不仅仅可做音乐的类比，一种色彩能够唤起对某一种乐器音色的联想，而且视觉的刺激还能带动别的感觉共同波动。

   

   色彩与音乐之间是存在联系与共性的。音乐的节奏体现在节拍上，音色、音高、快慢、强弱等形成音乐的节奏感。而色彩的接哦组则体现在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看做一个音符，音符之间相互渗透，交叉融合，形成色彩的旋律，通过色彩的色相、明度、纯度、点线面的对比，色彩的形状、灰度、浓淡、冷暖、肌理的构成而形成视觉音响的表现，比之间音乐的表达差生同样的情感震撼。很多艺术家和设计师虽然有极高的色彩理论知识，但在最初创作和表达概念时，往往是启动了最开始的感性认识。可以说色彩既有科学性又具有情感性。艺术家和设计师创作作品，可以说是色彩的作曲家，色彩的演奏家，借色彩表达来抒发内心的情感世界。色彩搭配和组合的不同，会产生不同的色彩节奏，不同的心理感受。

   

    色彩本身没有美丑之分，之所以会有丑的感觉，是因为色彩搭配不和谐。

    颜色搭配的不同会产生不同的效果。设计师运用色彩时会挖掘和发挥色彩本身的个性，并在设计中加入设计师个人的色彩偏好和用色习惯，因此形成个人不同的色彩风格。

    色彩问题是科学的，但在运用中更是感性的，会影响人们的心理感受，正因如此，色彩的表达才更丰富和自由，设计师也才能够更多的运用色彩表达情感、意境、情调等。情趣与意境不是凭空想象的，更多的来自于对生活的细微观察，好的设计作品并不是单板僵死的，而应该是充满生命力创造力的。

   在前端界面的设计中，色彩的搭配就是重要的模块。好的色彩搭配让人喜欢上一个界面，不好的色彩搭配会毁掉一个界面。设计师需要把握色彩心理，更要把握住人心。