canvas 将图形设置为button_以图形转译想象，将无形化为有形：哥大建筑系学术分享（附背景提升阅读）...

---

本期讲座的背景知识提升阅读包括：

1. 《建筑学教程1 设计原理》— 赫尔曼·赫兹伯格

2. 《庇护所》— 劳埃德·卡恩

3. 《Siteless 1001 Building Forms》— Francois

(文末附详细介绍与讲座文件资源)

---

《以图形转译空间，将无形化有形》

Sixuan

Columbia School of Architecture

前言

这次讲座首先我会结合建筑案例介绍关于图形的一些概念，解释怎么样用图形的语言过滤出重要的信息，运用到设计里头。之后我会以我自己的申请作品为例，解释我在设计过程怎么样阅读图形和玩图形，把无法言说的想象变成相对更能被体验的形式。希望同学们在大量生产好看的图纸的同时，也能多关注设计过程中对形式的梳理深化。相信这次分享对大部分同学都会有帮助！

一、作品集的重点——什么才是重要的？

我们在制作作品集的时候常常会陷入一种困惑：应该把作品集的重点放在什么上面？如果大家把做作品集当成一个特别功利的事情，就很容易把自己逼迫到一个高产的状态，进入“画图——画好看的图”这样的死循环里。我们可以回到一个比较基本的问题：你觉得设计里面什么是重要的？

在美国，比较盛行的做法是把一个社会政治观点放到设计里：即把重点放到阐述一个论点里，而非做一个设计本身。这样做设计会特别依赖建筑以外的学科，其设计成果比较容易站不住脚。因此，我认为建筑学本身应该是有自己的价值体系的。我们可以通过图形/结构/材料等方面对建筑进行一个评判。所以我在做作品集的过程中，还是把它当作梳理自己观念的一个过程，通过作品集渐渐认识到自己觉得什么是重要的。

我的作品集都是本科课内的作品，我建议要比较大胆地把大多数时间放在设计本身，如果过度偏执地追求画图的话，思路就会停留在一个停滞、有缺陷的状态。中国擅长画图的学生已经太多了，能够钻研设计本质的学生却还是少之又少。

我今天要关注的点是图形思维。图形思维是一种可以把抽象的概念/想法等变成一个相对可以被体验，可以传达给其他人的方式，从而让设计变得有章法可循，且更加直观。

二、有关图形的概念

1. 格式塔心理学(Gestalt)

格式塔心理学(gestalt psychology)是平面构成中一个非常基本的概念，你会把一个支离破碎的图形脑补成一个完整的图形，这导致了建筑学里一直在说“方盒子”，方盒子就是一个完整的、可以被操作的基本图形。

2. 涂黑与空间(poché vs space)

下一个概念是涂黑与空间(poché vs space)，左边的平面里教堂被涂黑的部分是像褶皱一样的边界，有支离破碎的感觉。右边模型展示的是平面里留白的地方，是更几何、更完整的图形，在教堂里最完美的那部分“躯体”。

近几年这个概念被用的比较好的，是西班牙事务所Aries Mateus。他们会非常极端地把厕所/楼梯/储物等比较次要的功能全部涂黑。这样一来从右边平面就可以看到，被高亮出来的白色部分是相互贯穿的矩形空间。涂黑这个动作可以把这些“躯体”的关系表现得一目了然。通过这张图我们甚至可以想象内部空间跟空间之间，会有什么样的洞口，会有什么样的体验。

Aries Mateus 3. 服务空间与被服务空间(servant vs served)

在路易斯康的设计里，常常提到服务空间与被服务空间(servant vs served)的概念。在他的特灵顿浴室的平面中，橙色的房间是服务空间(servant space)，它是被服务空间之间的角落或交界，，同时也容纳了像厕所这样的辅助功能。在金贝尔美术馆的剖面中，灰色部分也是服务性比较强的空间，容纳设备和一些结构，从而保留拱形主空间的完整性。

特灵顿浴室平面

金贝尔美术馆剖面 4. 图底/虚实(figure vs ground)

在图底/虚实(figure vs ground)的概念中，“虚空”——即建筑中被使用的空间是主角，图底和实空间是配角。下方是西班牙的la coruna art center，这个博物馆里不仅有展览的空间，还容纳了一个舞蹈学校，怎么把这两个完全不相干的功能交融在一起是非常有意思的问题。左边第一个模型就是舞蹈学校的实体，建筑师给舞蹈学校扣上一个罩子，虚空的地方就是博物馆的展览空间。第三张图中可以看到，玻璃体是博物馆的部分，混凝土是舞蹈学校。因为舞蹈学校对采光/临街面要求没有那么高，所以建筑师把它处理成像盒子一样的闭合空间；把主要的虚空间留给博物馆。