头部效应与长尾效应_探究剧集长尾效应，362天热播不下榜的老酒馆找到答案

有的剧火一时，有的剧却能热一世。

比如362天始终在猫眼全网热度腾讯视频电视剧榜TOP26霸榜的《老酒馆》，虽距首轮开播近一年，但依旧热度不减，在时间中淬炼成了精品剧标杆。

而在这份榜单上，除了《老酒馆》以外的其他剧集，大多上榜时间只能维持几十天，即使是当初再火爆的现象级热播剧，最多也不会超过200天，这也足以见得《老酒馆》在观众心目中的实力地位和这部精品剧的持久生命力。 电视剧如何才能保持这样强的长尾效应？ 三观正、格局大、制片导演团队的匠心、演员的高适配度与敬业，这些都是炼就精品剧集长久“爆款体质”必备的要素。相反，靠流量至上、恶趣味话题炒作、过度营销赢得一时热度的剧集，终究沦为“快消品”，观众的新鲜感一过，自然也无人再提。 那么，究竟是什么原因，酿制成了《老酒馆》这一口醇香，让其具有这样深远的长尾效应？ 361天不下热播榜单 首轮好口碑为长尾效应打下基础   首轮播出的好口碑、高国民度，是一部电视剧能够具有长尾效应的前提基础，想要持续赢得观众的好感和关注热度，“内容为王”依然是关键所在。 从筹备、创作到播出，《老酒馆》始终沉得住心，精雕细琢，播出之时更凭借高水准的制作、扎实的剧本、演员精湛的演技获得口碑、收视多维飘红。   不仅如此，《老酒馆》更创造了很多行业里的“第一次”，在首播未收官的情况下，《老酒馆》便登陆山东卫视黄金档开启1.5轮播出，在95天的时间里先后在10家省级卫视黄金档播出，创下了“一剧两星”以来的最优历史记录。   作为新中国成立70周年优秀电视剧中首部播出的推荐剧目，《老酒馆》凭借实力连续包揽各项大奖。 在“TV地标(2019)中国电视媒体综合实力大型调研成果”中，《老酒馆》荣获了“年度优秀剧集”，获得了国家广播电视总局及业内的高度认可，而后又多次斩获了飞天奖、金鹰奖、白玉兰奖、华鼎奖最佳导演奖等十余项大奖，综合成绩斐然。 “数不尽的民间传奇、道不尽的人间真情，《老酒馆》似乎有一种魔幻现实主义，年轻观众也很难不被吸引。”在社交平台上，有观众毫不吝啬地表达他们对作品的认可，以及对刘江导演的喜爱。   不仅“墙内香”，《老酒馆》更在国际上赢得口碑。 第十五届中美电视节“金天使奖——年度最佳电视剧奖”的获得，不仅充分扩大了中国剧集的国际影响力，更让外国观众充分感受到了时代背景下，家国命运捆绑的中式英雄情怀，对推动中国文化出海起到了积极作用。 硬核“王炸”组合集结 用初心为作品新生命赋能   《老酒馆》之所以能取得如此成绩，并且热度能够持续一年之久，自然也与金牌主创团队有着密不可分的关系。   在很多观众看来，刘江、高满堂、陈宝国三位铁三角只要一会面，那么一定会出精品。 确实是这样，一个擅导，刘江用专业且精劲的制作水准造就一部剧作的硬实力；一个擅编，高满堂用丰富剧情和细腻语言撑起整部戏的高脊梁；一个擅演，陈宝国用戳动人心的演技搭起戏剧和现实的桥梁。   这三个人随便拿出一个来，都能成就一部好的作品，更何况是三人联手，那必定是“王炸”无疑。《老酒馆》的确堪称是王炸型的优质作品。   现实主义题材本身带有社会话题属性，自然能吸引特定的观众群体，但同时要求创作者对生活有极深的体验。编剧高满堂在创作《老酒馆》剧本之初就饱含他对童年的追忆，无论是街头的店铺，还是曾经遇到的新奇有趣的人，都成了他的创作蓝本。   就在剧本真正交到刘江导演手上时，两个人在艺术层面一拍即合，他们就是要讲述一个多层次、真实又有烟火气的小人物故事。这份深刻到骨子里的真实，最终成就了《老酒馆》。   《老酒馆》的好，不仅局限于开播后的超高收视率，强劲爆话题，更在于几年，甚至十几年后，依旧会像刘江执导的其他经典一样，屡屡被搬上荧屏，依旧经得住时间的考验、审美的变迁。   不可否认，“国民导演”刘江的倾力执导，为《老酒馆》注入了醇香的质感。 如果说兼具伯乐之识与大格局胸怀是每一位优秀导演共识的话，那么能够将自己独树一帜的创作理念和人生感悟以及艺术造诣融入剧作，则是导演们独有的风格烙印。   刘江的风格烙印张扬却不失平实，他的作品几乎都能关照当下社会最聚焦的热点，更具代入感、共鸣感以及话题性，能够将艺术与社会相结合，反应生活的独特魅力，在带给观众们愉悦之时引人深思。 或许正是因为这种“接地气”与“高格调”的巧妙结合，让《老酒馆》既能够满足大众的观赏心理，也能够频频被各种业界专业奖项所赏识。   纵观刘江导演的作品，几乎每部作品都能成为业界孜孜不倦讨论的话题焦点，这种成功也少不了刘江本身对作品的高标准把控。   刘江导演的严格律己与高标准在整个业界是出了名的“刁”，但是这种“刁”不是苛责，而是一种对精品的追求以及对品质的维护。 “专业”二字，是刘江看得最重的一种品质，数十年如一日，他在“专业”这条路上从未忘记初心。   就像他所说的那样：“观众绝对不是好糊弄的，而且他们欣赏水平在日益提高，所以他们对这个行业里越来越不专业的现象，他会越来越无法容忍。”   影视作品的每一次探索，基于智慧和艺术的结晶，是对时代社会本身的一种记录和探讨。或许正是这种担当，让刘江导演等一个时代的电视人不断求索实践。刘江导演曾表示，“创新是艺术永不枯竭的源泉”，因此，我们才能在《老酒馆》中感受到不同的魅力。 《老酒馆》的品质演员阵容里 藏着刘江的慧眼与好人缘   前几年，电视剧陷入“怪圈”，大IP+顶级流量，似乎成为电视剧爆款速成的标配，但这样的剧集往往昙花一现，高开低走成为常态，初始的高关注度随着剧集品质低下而迅速降低，“流量演员”甚至一度成为烂剧的标签。 一部能够具有长尾效应的精品剧集，除了正能量的三观格局以及匠心制作团队的加持外，演员的适配度和演技同样重要，这自然也考验着导演的慧眼。 说起来，《老酒馆》能够持续热度不减的另一个原因，也正是在于高品质的演员阵容。 而之所以能集结如此多的优质演员，还要得益于刘江导演善于识人的犀利眼光，以及长久积累下的好人缘。   刘江独有的伯乐之识不仅仅体现在对年轻一代新人的挖掘中，而是他能够准确的看出每一个演员身上的潜质，并将这种潜质放在适合的位置上，让角色和演员本身的特色相交相融，激发出1+1＞2的能量。   其实当你仔细去看刘江导演的作品时便可发现，很多演员都是老面孔，但是放在不同的作品中便会给人不同的感觉。 刘江还非常乐意提拔新人，他认为新人需要机会。 在他眼里没有小角色，也没有小演员，所有演员都是平等的，只不过年轻的演员更需要得到向上攀爬的历练。   就像他说的：“我要做的工作一定是要把年轻人拉进来，因为这是好东西。年轻人不能老吃糠，他们也得吃点精面。”在他看来，好的作品就像是精面，年轻演员更需要在好作品中汲取营养。 正是抱着这种不拘一格用人才的理念，刘江从不拘泥于在“演员窝”里找演员，只要有潜力，不管是什么圈的，都可以去试试。 都说演员与角色是相互成就的，而这种成就的背后却少不了伯乐的赏识，正是刘江这种不拘一格用人才的慧眼之识，才能让演员与角色相互成就，荟聚如此多佳作。   距离首轮开播近一年之久，《老酒馆》依然霸屏热播，成为精品剧衡量标杆，这也正是真正的高品质作品，才能具有的持久生命力，是再高级的宣传、营销都无法做到的。 在竞争如此激烈的剧集市场环境下，只有一时火爆并不能证明一部剧的品质，只有在冲破平台、地域、受众群体等多重限制后，依然能够长久受到观众欢迎热度不减，具有这样的强长尾效应，才能真正称得上一部成功的精品剧集。 经得起时间考验，更经得起观众的对比和审阅，是只有匠心深耕剧集品质才能收获的回报，也是绝不掺杂水分的观众们给予的最好的成绩单。 -—   热文复盘   —-

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