假面舞会狂欢节·唐晗 | 加密技术为艺术带来的变革四重奏

本期将同大家一起回顾 Crypto C 创始人、风潮画廊创始人唐晗所发表的《加密为艺术带来的变革四重奏》主题演讲。

一、技术变革

现在的加密画廊普遍采用两种技术，一种是去中心化的存储，另外一种是 NFT。我们可以把原来非常容易被复制的艺术作品，为它在链上创造出独一无二的身份证。我们交易的就是独一无二的身份证，有了这个身份证之后，你可以说这个东西是我的，它能标注你的所有权。

 

2014 年就有人尝试把加密和艺术结合在一起，当时他们想在比特币上存储一些加密艺术品的图片，以及想做一些跟 Crypto 相关的艺术创作。

 

到了 2017 年，第一次把 NFT 的手段运用上去。随后开始了非常快速的发展。在 ERC-721 标准发明的期间，分别出现了 ERC-1155 和 ERC-998，使用场景拓宽了。现在也有一些其他厂商想进行 NFT 交易，比如支付宝前几天就推出了敦煌飞天的 NFT，还有腾讯，他们也在推出。

 

我个人的感觉是区块链其实非常重要，因为你很快会发现它提供给你 24 小时无休止的市场，这个市场很难被关停。而且它是跨越国界的，当中国艺术家的作品进入市场时，国外的人也可以买。其实，这其中是有很深层次的生产关系变革。

 

二、产业链变革

在传统的艺术产业链条里，艺术家往往不是来自于社群，而是来自于一些美术院校，美术院校会专门培养这样的艺术家。艺术家被画廊选中之后，会签约每年要给画廊生产多少幅作品，比如说一年生产 300 幅，由画廊代你去售卖。售卖之后，画廊会抽非常高的抽成，比如说 50%。二级市场流通时，这个画是跟画家没有关系的，因为被买断了。年轻的时候一千块钱卖了一幅画，后面涨了几倍、几十倍，和画家是没有关系的。

 

来到加密艺术领域，很多事情发生了变化。

 

第一，你可以随心所欲把自己的作品上到拍卖场所。

 

第二，在传统画廊里，对艺术品会有非常高的抽成。但是在加密画廊，只抽 10%-30%。此外，很多品牌都给予了艺术家二次抽成的机会。

 

第三，艺术家的经营方式改变了，传统的艺术经营方式是画廊联系收藏家，进行推销。但是现在艺术家可以直接跟买家联系。

三、权力体系变革

 

交易去中介化。现在的加密艺术画廊为大家提供交易基础设施，这是一个 7×24 小时无休的交易场所。另外，艺术品的价值捕获更倾向于创作者。

四、变革的金融表征

 

我接受过一个采访，说我们这个行业艺术品的定价体系是怎么来的，是不是遵循传统艺术的定价体系。因为传统的有自己的理论，比如说它在历史中的地位是怎样的，前面有哪些人，现在提出了怎样的观点，有什么样的风格，师承哪里，嫡传哪里，是可以找到的。但是加密艺术进来以后，很多作用被弱化的，这可能是因为社区化导致的。

 

Conflux 是一条非常社区化的公链，我们也一样，从社区起家。如果没有社区，大家今天无法相聚在这里。艺术家也是一样的，Beeple 之所以会被 Metakovan 看重，是因为 Beeple 有自己的人设，有上百万粉丝的社区。他的作品非常契合到加密社区的点，因为他的作品大量体现了时事，大量运用到了比特币、以太坊以及其他通证的事情。本身他的火热是社区选择了他，而不是传统的某几个厂家选择了他。

 

我们谈一下变革的几个比较具像的金融表征：

 

1.社区化与艺术家的KOL化

 

最典型的例子是 Beeple，他真的是现象级的人物，我记得去年 12 月份之前，整个加密市场的拍卖额都是很少的，他进入加密领域不到一个月，成交额就占整个成交市场的 70% 以上。

2.集体协作与共同产权

 

去年 2 月份的时候，十三位在 SuperRare 非常活跃的创作者，协同创作了一幅名为《FIRST SUPPER》的加密艺术品。这幅作品以当时极为罕见的成交金额—— 103.4 ETH 轰动一时。

 

由 Trevor 和 Alotta Money 共同创作的《ETHBoy》将唯一可手动更改的装饰图层空投这幅画的创作对象 Vitalik，实现了创作对象、收藏者和整个社区的联动。

 

通过这些，我想表达一件事情。当下有一些传统艺术家很困惑，他会觉得我原本在这个领域好像很有钱的样子，想要做 NFT 艺术创作，成为加密艺术家。但是他进来有一个困惑，好像大家对我的作品不是特别感兴趣。或者进来一段时间，发现自己很痛苦，自己的画没有很多人问，还不如去传统行业更受欢迎。还有一些传统艺术创作者觉得加密艺术是不是一个伪词，加密就是变更了一下拍卖工具而已，只是把地从线下实体拍卖，或者把你从互联网的网络拍卖，变成基于区块链使用通证做的拍卖。没有人会把拍卖称为艺术，他们觉得加密艺术更像是拍卖艺术，而不是真正的艺术范畴。对于这些话，我觉得都是有必要回应的。

 

第一，由于整个技术体系和权力结构产生了变化，艺术家的地位和声誉也产生了很多变化。今年村上路（音）出售作品，只卖了大概 100 万美金，远远不如他在线下实体的作品。因为语境变了，传统市场艺术家有自己的声誉资本，有自己的理论见解，有很多传统买家。但是到了 Crypto 领域，你的资本清零了。你该怎么样重新在这里生成资本，你要面向社区做事情，你要为社区服务，你要在社区里表达自己的观点，努力让自己成为 KOL，在这个领域不断找自己接地气的东西。这是非常重要的一件事。

 

第二，加密艺术到底是不是一个伪词？我在去年 10 月份就有翻译文章、写文章讨论这件事，当时加密艺术开始向外扩散，比较火热，我就预见到了大家一定会对这个词有很深的误解。比如说每个人都吃饭的时候，吃饭很难变成一个范畴。大家说 AI 艺术是因为有些艺术作品用到了 AI，当所有的艺术作品都以粗略形式成交的时候，它就变成了一个底层工具。比如说中国水墨画最后要盖一个章，你会说它是盖章艺术。不是的，它只是一个工具。

 

之所以这样，因为大家很执迷于艺术。我个人认为单纯把艺术品上链这件事，以后会变得非常普遍。加密艺术还是存在的，它存在于哪里？一个是对于加密领域创作的反应，像我们刚刚展示的第一幅作品，他在向大家阐释发生了什么，这就可以被称为加密艺术。

 

 

比如说拿破仑的一些肖像，反映了法国的事件。华盛顿横渡那条河也是非常经典的事件，他们可以被归为一种艺术类别，因为有一个很明确的事情而诞生的，可以成为一种主题和题材，这种东西我认为是加密艺术。

 

我发现有一些很年轻的艺术家非常了不起，他们对于技术语言的使用，比我想象的好很多。有一位艺术家特别有意思，他最开始来搞加密艺术这件事，开始以为是画画，然后交易。但现在，在他看来，这个东西已经变成了他跟别人交流的语言，以及利用这个怎么调动社区，怎么把社区组织起来。他已经掌握了这种新语言，而这是之前艺术家都没有尝试过的语言。

 

我觉得和区块链社区的调度是非常好的尝试方向，我愿意把这样的人称之为加密艺术家。加密艺术只是被大家探索的太浅，而不是太过普遍而显得烂俗。

 

当我们选择了以社区立场看待加密艺术的时候，我们应该尝试一下 DAO 组织。你们可以尝试自己进入一些社区或者自己发起一个 DAO 组织。从创造 DAO 组织的形式来尝试加密艺术是非常好的，你可以找到一群志同道合的人，协同办展。通过这样的形式，你们会为自己在社区里积累声誉资本。也许大家现在都没有听说过你的名字，比如说你叫 A，当你以这个名字进入到这个领域的时候大家对你一无所知，但是当你成为某一个组织的一员，甚至领导者的时候，你的地位就不一样了。

 

加密艺术家的声誉资本应当从社区获得，你可以亲近大的买家，你也可以亲近在传统艺术领域具有很高话语权的人。但是最后当我们构建一套新的艺术理论的时候，我相信天平还是会站在社区这一边。

 

在我们看来，加密艺术是表达和呈现的手段，是让我们中国文化出海的手段。在这种情况下，我们想鼓励更多的中国社区创作者成为加密艺术家，也鼓励你们更多的去表达自己、组织自己，在放眼世界的舞台上找到自己的身份定位。

 

谢谢大家！

END

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