《我在美国学游戏设计》笔记

一、游戏设计第一课：交互式媒体设计

课程意义：这是设计思维的基础，他说底层的思路，而不是表层的经验总结。不是当你设计某类型游戏的时候才要这样做，而是设计任何类型的游戏都可以用，并在这个基础上发展变化。

课程概要：系统设计 和 迭代开发流程。

1、系统设计

这里的系统设计，并非是国内常说的某某系统（如背包系统、宠物系统之类的）。这里把游戏总体作为一个系统，思考游戏中各部分设计之间如何互相影响，比如规则1和规则2交互，创造什么样的体验。

（即把游戏中的交互和玩家体验称为系统设计）

关注点：规则、目标、资源、冲突。

2、系统分析

该课程的第一个作业是分析一个玩具的系统设计，包括其视觉设计、数据模型、历史、文化背景等等。

玩具名称	视觉触觉设计，上手体验	难度曲线
魔方	魔方的初上手体验极佳：割裂的方块，摸到就会很自然地扭动几下；鲜明的颜色区分，让人一下啊就理解它的游戏目标	然而魔方的难度曲线很不友好：每个人看到都会扭几下，其中一部分人经过思考后能够频出一面同色魔方。但是从1面到6面的难度跨度极大，他并不是循序渐进地拼出两面三面四面五面六面，这极大的限制了魔方的乐趣深度。

3、桌游系统分析

《Acquire》：一款关于连锁旅店兼并收购的桌游。

关键点： 透过规则分析设计者的设计目标。

《Acquire》的设计目标：
（1）让玩家在每一轮都保持投入。每一轮的形式都会不断变化，每一轮都需要持续观察；
（2）让玩家能够部分地影响和预测未来，从而思考长期策略。
（3）不让玩家感到安全。
（4）规则和设定相符。这是一个关于商业的游戏，显示社会中的很多商业规则都在此适用；这样玩家可以更容易理解游戏玩家，找到策略，提高水平。

4、改游戏

很多时候只有去抄一个设计，才能真正理解它的精髓，知道为什么要这样设计，改动一条规则意味着什么，从而更好的理解全套规则，让自己有能力设计完善的规则体系。

（但抄完就停在那里了，对设计师个人的成长来说，是可悲的浪费）

5、从体验目标出发设计游戏

项目目标：加深对游戏系统设计的理解。
以一张卡片上的关键字为体验目标，从该目标出发去设计游戏。

6、设计桌面原型，然后移植为电子版

在第5点的项目中的设计步骤为：
（1）快速迭代一个纸面原型。到纸面原型定型之后，系统设计基本完善，游戏也平衡了；
（2）移植为电子版。

7、迭代设计流程

重视测试，不仅是自测，还要注重普通玩家的反馈。

二、实验游戏设计

GameJam式的项目如何推动创新（GameJam：一种在短时间内根据给定的主题开发一款小游戏的活动）
教授在本课程中的三个职责：
1、设计题目限制：限制在某种程度上界定了范围，让设计变得更加容易。
2、引导大家看实验性游戏相关的阅读，总结前人的经验。
（1）Catestrophic Protoyping and Other Stories：失败的不是一系列被放弃的原型，而是那些缺少原型验证的宏大项目，缺少原型，不仅游戏没有稳固的基础，设计者也不能从中获得有益的经验。
3、给作品反馈，并组织学生之间测试和给出反馈。
关于创新的理解：
（1）在实验游戏课程中：在目前已有的设计上，进行各个方向的拓展探索和验证，以发现新领域；
（2）国内普遍思想：拿新跟旧做对比，在心态上，会由于一心想着如何与旧的不同，导致一直围绕着旧模式打转。

三、标准开发流程实践

课程目标：训练项目规划和进度管理能力。
采用 Cerny Method为理论指导，开发环节如下：

环节序号	环节名称	主要内容
1	Idealization 概念设计	进行原型探索
2	Preproduction 预制作期	做出一个最小可玩版本，产出一份游戏宏观设计规划，一份工作项列表
3	Production 制作期	分成Alpha、Beta、Goldmaster三个阶段状态

四、电影课

教授讲授最核心最底层的理论和思维方式，然后学生自己大量实践、自由探索，老师再针对学生做出的作品给出反馈，帮助学生提高。通过这些底层的思想，让学生真正明白自己在做的是什么，从而找到创新的方向。

五、USC的文化

教学思路：USC课程不交给学生知识和技能，而是讲底层的思路。
对游戏设计师而言你，想要自主学习USC的课程，要按照课程或者书上的流程来，而不是试图吧设计方法照搬到自己的项目上，发现没效果便觉得是这种方法不奏效。因为即便在USC中的学生，在拥有最好的老师的情况下，也仍需要一步步来，所以请尝试着从一个小项目/玩具/桌游开始。