我的古典音乐始于大学时代：从打口磁带开始，然后到打口CD，然后是盗版CD，然后是APE，然后就是MP3，然后就是QQ音乐，然后就蜻蜓FM，然后就没有然后了。
书架上落灰的CD
只能听前几首曲子的贝多芬，大学时候的最爱。
大学时代的如数家珍的宝贝
歌剧是最近两年才开始看和听的，突然感觉到之前听了20年的古典音乐（协奏曲和交响曲)，相比歌剧人声相比，太单调和郁闷了。英国有个作家John Evelyn认为，“歌剧是人类智慧所能发明的最壮观且奢华的娱乐”。估计很多看到这到文字并持有不同观点的人，往往是没有去看过现场歌剧。我鼓励大家经过有歌剧院的城市，不妨进入一下歌剧厅，例如北京，上海，台北，广州等，看看经典歌剧，例如《卡门》《费加罗的婚礼》等。
去年台北的音乐厅，旁边就是歌剧厅
前几天看的多尼菜地的《拉美莫尔的露琪亚》，天桥艺术中心
歌剧绝对不是高不可攀的艺术，而是有历史、有故事的一种传奇（好比古董车），一场场震惊四眼的舞台艺术（好比电影)，一段段优美回旋的人声（好比流行歌曲）。
古典歌剧的发展，说起来既复杂又简单。我来循序渐进带大家了解歌剧。 今天先了解一下歌剧家的五大牛，我把他们分别比喻成人的头，双手，双脚，也就是今天像聊的五虎大将！。
歌剧家之五虎大将，为了好记我把他们分别记作：一头，二手，二脚；
头：莫扎特（《费加罗婚礼》《魔笛》《唐璜》），
左脚：瓦格纳（《尼伯龙根的指环》，《漂泊的荷兰人》，《唐豪瑟》）
右脚：威尔第（《弄臣》《茶花女》《阿依达》）
左手：普契尼（《托斯卡》《蝴蝶夫人》《托斯卡》）
右手：罗西尼（《塞尔维亚的理发师》《威廉退尔》《奥赛罗》）
头是莫扎特：莫扎特是天才，音乐过于完美。大部分欣赏歌剧的人都是从莫扎特的歌剧开始的，音乐像流淌的诗歌，没有一首音乐，会让你失望。
我最爱的女花腔，魔笛
莫扎特总是有让人感动的优美，让人回味的动听。
双脚分别是：瓦格纳和威尔第，这两个人没啥好说的，它们是歌剧界的清华北大（台柱子）、牛津和剑桥；威尔第是意大利传统歌剧的最高水平，瓦格纳歌剧统治了除了意大利之外的所有地方，由于歌剧发源于意大利，因此二人水平不相伯仲，二人还出生在同一年1813年。
瓦格纳：划时代创新，歌剧鸿篇巨著，声场洪亮，音乐和情节相得益彰。
威尔第：再创经典，浓缩了意大利歌剧精华，把民族，爱情，战争融化在音乐中。
双手分别是：普契尼和罗西尼，这两个是花拳绣腿，普契尼打着女人牌，悲剧牌，《蝴蝶夫人》《图兰朵》；罗西尼是一个音乐天才，也是一个美食家，幽默是他的艺术语言。
歌剧也是一个有故事和传奇的世界，很多历史人物对于歌剧都有不少八卦。比如说，尼采是最看不起瓦格纳的哲学家，以至于尼采撰写了一片有深意的檄文讨伐瓦格纳，他说道：瓦格纳是一个无礼的天才，他是野蛮的，做作的，无辜的。另外，尼采是《卡门》的小粉丝。
千万千万不要把歌剧与高雅绑在一起。歌剧是一种通俗的表演，它是古代的通俗歌曲或流行大片，时间长了，有些歌剧保留下来了，变成现在的经典歌剧。经典歌剧中有很多音乐都是大家耳熟能详的。
《结婚进行曲》：西式婚礼必备曲目，来自瓦格纳的尼伯龙根指环。
《为艺术为爱情》：普契尼《托斯卡》，听听卡拉斯的版本，就知道什么是断魂的悲伤。
《女武神的骑士》：渐近的宏大音场，常常用于电影中，包括《现代启示录》。
《爱情像只自由鸟》：卡门，应该所有人都听过，张惠妹还翻唱过呢，叫《卡门》。
其实我也是个歌剧小白痴，啰啰嗦嗦把我知道的一点零碎写下来，以后自己忘记后，可以翻翻这个笔记。
作者介绍：
欧阳辰，软件工程师，偶尔听听歌剧，看看博物馆，逛逛动物园。
------------------------------
882
被折叠的 条评论
为什么被折叠?
到【灌水乐园】发言
