交互设计读书笔记——《视听语言创意（智能媒体交互系列教程）》蔡涛

川陀Trantor

已于 2024-12-31 13:49:24 修改

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文章标签：媒体交互笔记传媒

于 2024-12-30 15:16:09 首次发布

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个人摘要

作为电影创作的基本部分，视听语言决定着观众的观影感受。对于交互产品，视听语言同样决定着观众的交互感受。《视听语言创意》从智能媒体交互的角度出发，比较系统地介绍了视听语言创作的一系列基础知识。

本文原是考研笔记，由于应试缘故，我对书中重要概念作了词条化的整理，同时加入了些许个人见解，许多细节有失严谨，原文很多内容也没有记录。因此，本文比较适合作为二次研究的楔子，而非标准化工具书。

导言

视听语言：视听语言是对人类视听交流实践经验的一种象征、借代的称谓，它形式多样，以创造性为基本语法。
传统的视听理念vs先进的视听理念：传统是程式化的，如恐怖片通常具有阴森灯光，情感转折一定伴随煽情音乐；先进是善于叙事、暗含深意、善于赋比兴、渲染高深意境的，能够“一镜胜千言”（维伦纽瓦！）。
为什么视听语言的基本语法是创造：因为电影已经成为艺术家表达思想的方式，而不论它被定义为哪类风格、哪方面做得欠缺或突出、被如何批评，它都具有时代性和其价值，正如麦克·卢汉所说：“媒介本身就是内容”。因此，视听语言的基本语法是创造，创造使得视听语言永无止境地螺旋上升式发展。
视听语言特点：具象、感性、生动、直观、不善于表现抽象概括的概念。

一、拍摄语言

如何拍摄：在拍摄现场用后期思维指导拍摄。
如何设计分镜：考虑叙事的流畅度、戏剧的表现力、画面的视觉效果。
摄影机的变量：取景框、焦距、景深、机位、视点、视角、摄影机动态、灯光等。

景框

景框：被屏幕边框限定的范围，是最终呈现给观众的画面范围；常见的有4：3标准屏、16：9宽屏、16：10加高宽屏、1.85：1标准宽银幕、2.2/2.35/2.55：1等超宽屏、竖屏等。
拼屏叙事：把两个景框拼合在一起，实现不同时空的平行叙事；发展至今，有些拼屏的形式意义已大于叙事需求。
画内空间：景框内观众直接可视的部分。
画外空间（虚空间）：景框以内被遮挡的空间、景框以外的空间；不能直接看见，但通过视听手段提示可让人感知，表达相应信息。
画内外切换：垂直入画更惊异。

构图

突出主体：古典美学原则，主次之分；包括位置、面积、特异、聚光、动态、虚实、指向、画框效果。
去中心化构图：掩盖主观倾向，突出意外感、悬念感、群像感。
均衡与失衡：合理使用视觉的平衡与失衡表达思想。
封闭与开放：封闭式构图以画面元素将画面包围，形成一个封闭的画面空间；开放式构图常暗示画外空间、突出不稳定等。

景别和景深

景别：主题影像与观众眼睛的距离，也即画面摄入场景的范围，取决于摄影机和被摄物像的距离、镜头焦距等，没有严格划分标准，大致可分为远景、全景、中景、近景、特写，也有大远景、大特写等细分法。
- 远景：物像较远，主体占比小；构建背景、引领出入场景；浩荡恢弘、意境深远、释放情感；也强调整体环境与主体的关系。
- 全景：完整显示主体形象全貌；如果主体是人，能展现人物体态、动作、着装、和其他对象的关系等；类似远景，但更表现关系。
- 中景：显示主体形象大部分样貌（2/3）的画面；如果主体是人，通常为大腿及腰胯以上的部分；拍摄人物特别是人物对话常用，能汇聚对上肢和表情的注意力；叙述性较强，展现人物情感和互动关系同时兼顾环境。
- 近景：显示主体形象约1/4主要样貌的画面；如果主体是人，通常为胸像位置，接近日常交流的琴和距离，利于展现微表情、神态和局部详情；能限制观众视野、集中表达意图，观众有强烈参与感，同时也兼顾一定的环境。
- 特写：显示主体物像关键局部细节的景别，通常占据大幅画面，善于表达细致的细节变化如微表情、材质；具有最强的突出强调、暗示意味，主观性最强；基本剥离了环境画面，让观众无法窥见环境，专注对象自身，因此连续特写能制造紧张和悬疑，让观众期待这些对象信息在环境中会发挥的作用。
- 其他景别：实际拍摄可能遇到诸如特写-远景组合的景别，此时不必拘泥于教条，适合传情达意就是合理的景别。
景别变化：包括一个镜头内的景别变化、由剪辑造成的景别变化，带给叙事更多变化，是基本的叙事的手段。
- 渐变式组合：接近式渐变（前进句式）、离去式渐变（离去句式）、循环式渐变；给人流畅合理观察体验；注意要有一定景别变化或一些视角变化，否则会产生“跳帧”感，除非有意安排跳接。
- 跳跃式组合：打破空间顺序，按照情节或心理设置景别变化；富有戏剧表现力和视觉冲击力；节省叙事时间；大景别变化带来大冲击。
景深：摄影机镜头中，被拍摄主体前后清晰可视的深度范围；与光圈、镜头、焦距、离被拍摄物距离有关。（越虚化，景深越浅）
- 大景深镜头（深焦镜头）：画面清晰部分多、能一次性展现空间全貌和对象关系，让观众选择关注点，空间纵深丰富。
- 浅景深镜头（浅焦镜头）：层次减少、距离压迫感增强；焦外柔和虚焦具有突出主体、含蓄等美学效果。

视点和视角

视点：point of view POV, 代表摄影机位置，有第一、二、三人称和特殊视点如监视器视点、窥视视点等。
常见主观镜头：人物眼神、人物反应、过肩镜头、动态暗示镜头（如模拟走路晃动）；一二人称通常主管，三也可主观。
视角：angle of view AOV 摄影机拍摄角度；垂直方向上有平视、仰视、俯视三大类，也有正侧面等分类；细分有贴地视角（蚂蚁视角）、倾斜视角、正面、侧面、背面等。
视角变化组合：大致分保持画面连续性的组合、增加戏剧表现力的组合；连续性组合包括正反打镜头（也分同向正反打和对向正反打）、俯仰对话等。
环拍阵列摄影：同一时间内多个视角拍到的系列照片合成为动态影像，得到动作凝结在空中、视角却持续变换的影响效果，典型的就是“子弹时间”。
镜头焦距：广角镜头夸张变形张力；长焦镜头紧密压迫动感模糊足、中焦镜头温和理性。
急剧推焦镜头：变焦突然上推，改变长焦镜头景别，一般是从近景突然推到特写，形成特别强调和警示的意味；反之则有强调对象对环境影响的意味；这种手法不符合人眼观赏习惯，人工痕迹重，谨慎使用。
希区柯克变焦：在变焦同时伴随着机位反向推拉，形成景别不变、空间透视表现改变的效果，带来强烈的变化感。
移焦：在拍摄过程中移动焦点，造成物象清晰度的变化；模拟人眼改变观察对象，引导观众兴趣中心，并提供画面动感；是戏剧化的。

镜头运动

镜头运动作用：观众更接受运动、视觉表现力好、叙事连续性强、抒发情绪、镜头风格。
摄影机架设方式：云台、推轨、摇臂、推车、手持、悬空拍摄。
镜头运动基本类型：
- 摇镜头：横摇、直摇，缓慢表达冷静、温情；快摇代表冲突、紧张
- 推镜头：进一步探究、深入内心、惊醒、惊讶、疑惑；突出主体，表达强调；放大细节，满足好奇；景别变化，渐入场景；深入内心，加重情绪。
- 拉镜头：拓宽景别，展示整体，增加信息；怅然释怀、放松、疏离、尴尬。
- 跟拍：真实感、突出行为。
- 移镜头：主体和背景关系变化；水平方向有临场感；环境变化。
- 环绕镜头：强调主体，背景变化；快速紧张冲突，慢速温情怀旧。
- 旋转景框：水平线失衡，强烈不安紧张，剧烈动作。
镜头运动导向：引向主题、跟随主题、巡视环境、转移视线（镜头从主体移到空镜也称-消极镜头，回避尴尬画面、或表达局势已定的场景）、视角转换（如两人对话时，快速来回移动镜头，表达二人思维碰撞）。
镜头运动风格：动与静、快与慢、广与窄。

长镜头

长镜头：所占时间较长的镜头，通常超过10秒；时空连续，再现自然进程，更有真实感，叙事完整，语义丰富；调度难度大，技术和艺术价值高。
镜内剪辑：通过镜头运动、角色走位、道具遮挡等场面调度手段，实现与剪辑类似的画面变化效果。
运动长镜头：大致可分为折返运动、长距离多空间运动。
特效长镜头：用CG影像代替部分内容、用隐蔽剪辑点和数字帧融合合成分开拍摄的镜头，形成“伪长镜头”。
无缝融接长镜头（隐蔽剪辑点）：物象遮蔽、掠过分界物象、利用动态模糊、利用黑暗环境、利用窗口推进、利用物象剧烈抖动（爆炸、摔倒、跳跃等）

拍摄帧速度

高速摄影、延时摄影等。

二、照明与色彩

照明与色彩基本概念

光色三属性：波长、纯度、亮度。
色温：单位是K，开尔文，冷色高暖色低；日出阳光3000k，午后阳光纯白4800-5800k，阴天正午6500k，日落偏红2200k，晴天阴影天光8000k。
冷暖色调：低色温是暖调，高色温是冷调；暖调亮度低则温暖亲切，亮度高则喧哗炎热；冷调亮度低则阴冷恐怖，亮度高则整洁理性。
固有色和环境色：物体在白色光源（5500-6500k）所呈现的颜色被定义为固有色。
显色性：光源对物体固有度的还原程度；光源的色谱越广，颜色越白，显色性越好；自然日光显色性最佳，是显色性的基准，定义它的显色指数为100.
忠实显色和效果显色：使用显色指数接近100的光源，正确呈现物体固有色，为忠实；使用色温倾向强的光源渲染色彩效果，使画面带有情绪色彩，为效果。
光色对比：使用两种波长差别大的光源对比，获得色彩层次。
低调光（暗调）：以深色影调为主构成画面，使画面存在大面积深色；严肃、痛苦、悲情、困顿；冷静克制，压抑凝重。
高调光（亮调）：以浅色影调为主构成画面，使画面明亮、通透；清晰展示主体、还原固有色；圣洁、轻松、温馨、积极、快乐；雪原沙漠等自然高调场景。
照度：单位面积上接受可见光的多少，表示物体表面积被照亮的程度和光照的强弱。单位勒克斯lx。
光比：被摄对象暗部与亮部受光强度的比例，描述了画面的明暗反差程度。
大光比：亮部特亮，暗部特暗，形成长调；戏剧冲突；热烈粗犷；丢失高光或暗部的细节层次，画面生硬苍白，整体不够调和具有割裂感；协调大光比的办法有提亮暗部、避开高亮画面、削弱光源等。
小光比：形成短调；高短调高雅、柔美、暧昧、朦胧；低短调含蓄、深沉、神秘，真实感大于低长调。
画内显示光源（补光）：画外提供与画内真实光源照度、方向、波长一致的人工辅助光，实现摄影机的充分曝光、在增强画内光源表现的同时保持真实感。

灯光器材

灯光光路特征分类：
- 聚光灯：
- PAR灯：
- 平光灯：
- 敞口灯：
- 平板灯：
灯光光源分类
- 钨丝灯：
- 卤钨灯：
- 金属卤素灯：
- 荧光灯：
- LED灯
遮挡器材：遮光、反光、透光：
- 遮光板：
- 反光板：
- 透光遮板：

布光形式

常见布光形式
- 正面光（顺光）：
- 逆光：
- 侧光：
- 顶光：
- 底光：
- 三点布光：主体细节、立体感、空间层次兼顾。
- 反射光：镜面反射和漫反射。
常见打光形式：
- 伦勃朗光：针对人物的打光法，因用光效果与伦勃朗人物肖像画类似而得名；整体色调偏暗，主光从正侧面自上而下照亮人物3/4面部，暗部一侧面颊的亮光呈倒三角形。
- 蝴蝶光：偏正面的顶光，鼻子下产生形似蝴蝶的阴影；突出眼窝凹陷和颧骨，面部线条清晰优美，又叫美人光。
- 对冲逆光（边缘光）：从逆光方向补光，增强逆光暗部的形态层次，两个光源对冲也造成较强视觉冲击。
- 舞台光：弱化或摒除环境光，让主题处在明显的聚光区域内，有明显影调强化作用，戏剧性强。
- 迪厅式灯光：灯光的色光、色温和亮度不断闪动变化。
- 肥皂剧式照明：高调的布光，常见于肥皂剧，起源于早期为克服磁带对暗调解析能力弱而采用的全局明亮高调。
光线的叙事作用：照明范围有独特限制的戏剧性光照，效果独特；光影的形状也能暗示信息如监狱栅栏。

色彩

色彩的隐喻：略。
电影感从何而来：本质来自摆脱显示约束的艺术性色调，还来自丰富的色彩搭配、较大的动态范围、沉稳厚重的纯度于冷暖配比。
成色调：大部分画面保持某种色调。
色彩基调划分：蓝调、绿调、黄调、青橙调；暗调、亮调；纯色调、灰色调、复古色调。

三、剪辑

剪辑是什么：是一种浓缩时空的技术手段，是艺术的表达，是对拍得素材的烹饪。
剪辑的作用：本质上是表达信息。它保持影片连续性、操纵时空、增加戏剧性、加入主题思想。
早期剪辑：大卫·格里菲斯被视为现代剪辑的开创者，开创分镜手法（将事件分解成若干依次衔接的镜头来叙述）；它开创平行剪辑、交叉剪辑、闪回等手法。
俄国蒙太奇：
- 普多夫金：确立五个蒙太奇技巧-对比、平行、象征、交叉、主题；受构成主义影响，拼接细节镜头，称“结构性剪辑”，发明场面蒙太奇、段落蒙太奇、队列蒙太奇、联想蒙太奇。
- 库里肖夫：
- 爱森斯坦：“理性蒙太奇”
巴赞反蒙太奇：提倡戏剧空间、故事真实，使用大景深、长镜头和摇镜头代替蒙太奇。

连续性剪辑

连续性剪辑（经典剪辑）：本质是把观众注意力从一个对象转移到另一个对象，并始终控制着观众视线，从空间、动作、视线、声音、主题元素等方面创造连续性，让观众专注故事而忽略剪辑；它程式化，能讲清楚故事，但容易让观众猜到后续，失去新鲜感。
动作连续性：
- 动作的连续：上一个镜头发起的动作，由下一个镜头继续或产生结果，连贯性强；关键是寻找画面动作转折点，让剪辑伴随动作转折发生，达到自然连续的效果。
- 单个动作剪辑：将多个主体同时的动作，按时间顺序拼接，而非将每个主体的动作都播放一遍；这么做带来同步感，分别播放造成不同步感。
- 视线引导（视线匹配）：根据上一个画面中的物象的视线引导，决定下一个画面的拍摄方向，满足观众预期，达成连续性，如手指向前方，下个镜头就拍摄前方。
时空连续性：按照故事发生的时空顺序安排剪辑
- 定位镜头（定场镜头）：在展开一个场景时，先给出一个介绍角色空间位置、人物关系的镜头，提示故事背景。
- 180°轴线原则（同轴原则）：使用轴线同一侧的镜头剪辑以保持空间连续性；越轴拍摄则会带来冲突、变化感。
- 出入景框一致性原则：被拍物像进入景框称“入框”，离开称“出框”；物象出入景框方向一致时，观众会认为物象朝着一个方向行进，不一致则带来折返感，容易造成方向认知上的混乱；本质上是动态的同轴原则。
- 无缝剪辑：（基本类似长镜头无缝，但并不要求绝对掩盖剪辑点），尽量让观众觉察到剪辑点，技巧有镜头运动虚像、物象遮挡、黑暗环境、分界物、动作快速变化等。需要分镜时规划。
图形匹配：用两个包含形似元素的镜头剪辑；能创造新的理念，形状、色彩、尺寸、运动规律都能用作匹配；大致分空间弥合、时间伸缩、形成对比、产生隐喻四类。
- 空间弥合匹配：两个差别巨大的空间重寻找有视觉相似性的元素，构成貌似合乎逻辑的连接。
- 时间伸缩匹配：将有时间关联的对象匹配，如2001太空漫游，人猿抛出骨头下接航天器镜头。
- 对比匹配：戏剧化，也属于对比蒙太奇，单纯从画面形态上匹配，如施暴者和受害者脸的画面来回切。
- 隐喻匹配：图形匹配的精髓，它以两个对象的抽象内涵作为匹配核心，同时又在表象上具有匹配的合理性，如漩涡和眼睛的匹配，有深远的隐喻意义，具有启发性。

非连续性剪辑

非连续性剪辑：使用有差异的影像形成对比转折关系，以加强戏剧冲突和叙事张力；有故事段落交叉、跟随人物心境、意识流、接入回忆或未来画面、刻意停顿与景别跳跃、时空断层、跟随音乐等。

蒙太奇

蒙太奇：本意为“拼剪”，在影视行业特指将影像片段按照某种理念重组，打散现实时空，以这种组合为语言传达单个片段不能传达的额外信息（也就是库里肖夫效应）。
蒙太奇三模式：巴赞总结，平行、杂耍、加速蒙太奇。
平行和交叉蒙太奇：源自格里菲斯；不同空间、同一时间的两条或以上故事线片段交叉衔接，强调平行线索间的联系，营造紧张、激烈的氛围，强化矛盾，达到戏剧性效果。
杂耍和理性蒙太奇：源自爱森斯坦；并列不同时空的影像以获得戏剧化冲突；不重视叙事客观性，颠覆剪辑的连贯性。
加速蒙太奇：源自阿贝尔·冈斯；将连续动作的镜头分解为快速衔接的短镜头，造成节奏加快的视觉效果。
蒙太奇二大分类：叙事性蒙太奇、表现性蒙太奇。
蒙太奇细分：叙事性蒙太奇、平行交叉蒙太奇、积累式蒙太奇、复现式蒙太奇、闪回闪进蒙太奇、表现性蒙太奇、象征蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、抒情蒙太奇。
库里肖夫效应：影像剪辑的上下文搭配会影像观众对情绪和事态的判，这些镜头组合能作为一种语言传达出单一镜头所不具有的额外信息。

转场

转场：两个不同时空场景之间的转接，是故事段落的衔接处。
创意转场：相比直接切换或简单淡入淡出，通过特殊设计产生新意；本质是蒙太奇；包括目光引导、同一物象渐变、正反打错觉、图形匹配、音桥承接、因果承接、抠像转场等。

改变时间节奏

快慢节奏的辩证：快节奏感染力强、信息量大、氛围浓厚，但迷惑性强、容易误读、使神经高度紧张造成疲劳；慢节奏信息传达充分、感情细腻、内涵深刻，但容易使人失去激情、感到枯燥。
当代影视快节奏原因：碎片化传播时代特征，以最短时间承载最大信息量是共识；当代观众被培养出了快速识别影像的能力，快节奏符合日常认知倾向；数字化媒介为反复播放提供支持，快节奏影像更适合反复研读。
影响观众心里时间的因素：非剪辑因素-镜头运动速度、声音节奏频率、被摄对象的动作幅度和移动速度、景别变化的大小、画面内容的多少；剪辑因素：淡入淡出等效果、帧速度、画面切换频率。
收缩时间：渐变式时间快进如延时摄影、跨越式时间快进如时空转场、不同时段短镜头蒙太奇快剪。
拉伸时间：忠于真实时间有时会错失精彩，当观众观看欲望强烈，会忽略时间拉伸；拉伸时间可缓慢、多视角表达精彩场面细节、加重某瞬间感情色彩、提供重要信息；可以慢镜头、多视角景别重复混剪、定格镜头（静帧）表现。

创意剪辑

网状叙事：多线索交叉叙述、情节交错描写，正叙插入闪进、倒叙插入闪回，以拼图形式完成整个故事如《盗梦空间》。
闪回和闪进：用回顾性、前瞻性的短暂画面突然插入请见，以表现人物意念活动、情感起伏、担忧或期盼。
闪接：“杂耍蒙太奇”的快节奏变体，以极快速度剪接不同镜头，给人目不暇接的感觉；可分为只为表现动作紧迫快速的闪接（动作性）、穿插不同场景表达寓意的闪接（故事性）。
跳切（挑接）：一种省略式的镜头组接手法，遵循时空顺序但不注重连续性，而是用跳跃式的拼接强调重要节点，省略冗余过程。
叠化（多重曝光）：不同画面对象以透明度抠像或多重曝光等形式叠加在同一画面中，兼具蒙太奇和拼屏叙事特点。

四、声音

声音在电影中的作用：解释影像（对白、独白或旁白）、给观众综合而精确的视听体验、构筑空间立体感、渲染气氛抒发情绪、串联图像、表现内心活动和复杂意境制造艺术效果。

电影声音的要素

音量：声音的响度。
音调：声音的尖锐与低沉程度。
音色：因发声体结构和共鸣体不同所产生的声音质感差别。

声音设计的风格

声音设计风格分野：现实主义、表现主义。
现实主义声音设计：现实主义着力于声音还原和再现，给予观众真实的声音体验，通常排斥配乐，渲染性声音一般借助剧中有源声音。
表现主义声音设计：表现主义则注重情绪的抒发和声画联觉的渲染，而不太关注声音是否来自剧情。

电影声音分类

有源声音：来自故事的声音，剧中人可以听到。
无源声音：来自剧情之外的声音，观众能听到而剧中人无法听到。
同期声：和画面同步录制的拍摄现场原声，也可来自专为录音而重演的动作。
人声：旁白、道白（包括对白和独白）、语义不明的人声（背景熙攘的人声、含糊不清的人声等）、变形人声（如电话、机器人声等）。
音效：现场自然声响、人造音效（拟音、合成音效）。
音乐：电影所用的各种视听语言中最具独立性的。
- 写实的音乐用法：隐性地使用音乐，讲究与情节配合，以音乐推动剧情却不让观众察觉。
- 表现的音乐用法：显性地使用音乐，使用音乐本身的美感和故事匹配，渲染氛围推动故事发展。
- 引用现成的音乐：古典乐经过历史的考验、广为人知、多数没版权问题；现代配乐更具新鲜感。
- 音乐的作用：渲染情绪营造氛围；串接蒙太奇片段；塑造人物；作为母题反复出现，以音乐动机代表特定理念；增加影片感官刺激、调节影片节奏、推动情节发展。
混音：安排影片各路声音使其相互协调不冲突，并控制场面的音量、音色、音调以及空间感。
- 声音层次：一个场景中人们的注意力最多能集中到两个声音元素上。
- 声音空间感：应从环境空间（观众所处环境的回响效果）、景别空间（画面音源的远近）、方位空间（观众接受声音的方向）三方面考虑。
- 声音的视点：可决定声音的主次关系。

声画匹配

麦格克效应：感性的认知现象，人类听觉有时会过多地受视觉影像，产生误听。
声画同步：是客观现实的真实反映，也是观影时的自然需求。
声画异步：增加信息丰富度。
声画平行：声音和画面各有独立的叙事表意进程，增加信息容量和紧凑感。
声画对位：声音和画面各自独立又相互作用，产生新的表像、形成新的语义，承载隐喻。
音桥：一种音画异步，将前一个镜头声音延续到后一个镜头，或在前一个镜头里提前播放后一个镜头的声音，利用声音来串接前后画面；保持叙事流畅性，也能发挥隐喻、反讽、象征等创意。

声音主导的剪辑与场面调度

用声音突变作为剪辑点：让影片节奏更有力度、戏剧冲突被强化，如电话铃响起时切画面。
用声音带动角色状况：如突然意识到某件事。
用声音串接蒙太奇段落：声音流动性能带来叙事连续性，填补剪辑对连续性的破坏。
用声音改变故事节奏：漫长的片段加入声音节奏后会显得紧凑，紧张的画面突然剔除声音会显得变慢。

五、场面调度

场面调度：狭义上指被摄对象和摄影机的空间处理关系，广义上则指将故事变成具体画面所进行的所有设计，如镜头运动、演员、灯光、布景、声音等。源于舞台剧，原指通过调度台上演员走位、出场和布景位置达成特定喜剧效果。
场面调度基本问题：叙事清晰突出主题、技术实现难度、成本、画面美学、结合后期考虑的调度设计、整体统一性。
场面调度两种倾向：形式主义-追求镜头画面奇特惊异而不深入刻画人物，缺点是人工痕迹重；自然主义-排斥精心构思和艺术渲染，强调真实自然的状态，缺点是容易使影片凌乱失去艺术升华的美感。

镜头设计

分镜头规划：分镜规划是将故事视觉化最迅速、最低成本的手段，是拍摄现场最高效的指挥棒。
主镜头与辅助镜头：（源自胶片时代的AB两卷胶片）主镜头用于整体叙事，是情节表演的中心位置，是叙事表意的主线；辅助镜头也称B-roll，一般为渲染性的空镜，有说明、应和主镜头的意味。
建立镜头（构建镜头、定场镜头）：重要的介绍性镜头，可以是场景转换标记和细节介绍，一般用于交代场景信息，常见于影片开端；构建镜头会建立观众期待，太长的期待时间则会造成乏味。
多机位：不同视角录制同一场景画面提供剪辑空间。
人物场景：常见有建立镜头、正反打镜头、过肩镜头。
标签式镜头：用观众普遍认知的视觉符号传达信息，从而快速构建故事背景，如地标建筑；相比构建镜头更依靠观众认知。

空间场景调度

场景选择：棚拍、原生态场景、绿幕、LED大屏背景；脏乱差、洁净高档。
空间调度：
- 空间调度方向：横向调度、垂直调度、纵深调度、多方向混合调度。
- 常用空间调度路线：角色交叉走位、角色与摄影机平行同向/逆向移动、角色与摄影机偶遇、逼近对话人物、寻找并锁定目标、两角色旋转对峙镜头、擦肩而过跟摇、镜前停顿、角色目光扫视、角色实现引动摄像机、追逐戏前后机位。
角色走位：
- 角色走位与镜头关系：人机平移交叉、角色间交叉换位、摄影机巡场展示角色。
- 角色主次关系：突出主体或去中心化。
- 角色出场方式：拉幕式、目光引导、背面转身出场、从景框下方出场、从角色局部介绍开始、从角色主观视角开始，
间接呈现：通过间接手段含蓄表达内容，如影子；可能是追求艺术效果，或不宜展出、直接呈现成本太高。
镜像：能在同一平面表现摄影机前后空间，反映画外空间、让画面更有形式感、增强叙事性。
遮挡：控制信息量、带来空间层次、制造惊奇内容、引发期待、情节转折。