【樂理】西方古典音樂史

[1]Andrew Furmanczyk, #25 Music History: The General History of Music from 1600-Present, Aug 29, 2008, https://www.youtube.com/watch?v=mbJqxa27YW0&list=PL253192EED47525A8&index=25

【轉註】Andrew Furmanczyk老師介紹古典音樂史。
1）巴洛克時期（Baroque period ，1600-1750），代表人物Bach（1685-1750），Handel。Bach的書《Well-tempered clavier》兩本書，包括48 preludes和fugues。巴赫寫了音樂的舊約。這個時期沒有標準的鋼琴，音無法延長，所以有很多快速彈奏的音。音樂主要是教堂音樂，音樂家也被教堂聘用。Handel的作品如哈利路亞。這個時期寫polyphonics作品，多重聲音。主要技術是counterpoint，即音樂的句子如詩句押韻，如情歌一唱一和、一問一答。

2）古典時期（Classical era，1770-1820）。
中間有個短短的過渡期，叫洛可可（Rococo）時期，人們開始寫homophonics作品，即單個聲音的作品。此時有了標準鋼琴，曲譜中有了很多休止符。
古典時期最重要的作曲家是莫扎特（1756-1791）和貝多芬（1770-1827）。
莫扎特是有自然天賦的音樂家，他記錄腦中的旋律，就是作品。
貝多芬是將古典音樂推進到浪漫時期的作曲家。

3）浪漫時期（romantic era，1820-1900）
貝多芬晚年開始耳聾，他無法發洩憤怒、悲傷、孤獨，他不再在乎別人怎麼想，他只為自己作曲，他將情緒寫入音樂。他開啟了音樂個性化表達之路。貝多芬是音樂史上第一位搖滾歌星。

肖邦是被演奏最多的音樂家。他增加了chromaticism：一般的，人們用一個調的音符作曲，肖邦加入調外音。肖邦寫了音樂的新約。

其他音樂家，如舒曼。
德彪西的作品不再一定resolve tritone。

20世紀Furmanczyk老師最喜歡的作曲家是Samuel Barber。

換句話說，學鋼琴，我們從1）巴赫的十二平均律學起，2）莫扎特、3）貝多芬。此時可以總結貝多芬是如何表達情緒的，嘗試自己作曲。學完4）肖邦，就掌握了古典音樂的核心。然後再學其他優秀的作曲家，觀察並研究他們動人的作品的規則。