中國古典音樂

中國的古典音樂若以六藝的標準，禮樂射御書數，樂，從詩經看，大多用於重大場合，祭祀、圍獵等，因為古代記譜方法的缺失（或記譜方法失傳），部分已失傳。例如嵇康臨刑彈《廣陵散》，歎：“《广陵散》于今绝矣！”但我不了解中國古典純音樂，每個作品的來源是什麼，不知有多少是遠古時代流傳下來的。

保留至今比較完好的古典音樂是各地方戲曲。也有詠詩調從先秦流傳至今的，徐健順老師在“【吟诵】徐健顺吟诵教程（39集）”介紹有唐調（唐調示例[1]），唐調傳人多為儒者，孔子是不是鼻祖？因為他工作是禮官，向弟子傳授詩經，且以迷音樂著名。我重點談地方戲曲。

各地方戲曲重旋律，以文字為中心，以聲調、抑揚頓挫為基礎作出旋律，文字和旋律一起表達千迴百轉的情緒。其中最有代表性的是（i）昆曲和（ii）粵曲。昆曲是皇家、士大夫族戲曲，高貴持重；粵曲樂觀豪邁，詞也重文言，武俠劇的港曲來源於此。其他地方戲曲的詞是白話文，不全是雅言。

我特別想談談越劇。越劇雖然詞是白話文多，雅言少，例如《紅樓夢》：我來遲了，金玉良緣將我騙。或者《梁祝》：我家有個小九妹，聰明伶俐人敬佩。但旋律感人，尤其是愛情主題。我因為從小熟悉，越劇在我心目中是一個完整的系統，唱出古代中國人民方方面面的感情感受。我將來若能寫歌，來源怕多是越劇。我有一個執念，我們要恢復雅言的學習，那麼最好是雅言戲曲，各方面都是頂配，學習作詩、作曲。其次是吟誦調，可以背出來，學習作詩，曲另學。我感覺自己寫到越劇，怕自己立場不夠中肯，怕自己偏私，又怕自己反而忽略越劇。越劇盛行於浙滬，四十年前尚明星輩出。

流行歌曲為什麼在中國大陸快速地替代地方戲曲？使得地方戲曲幾乎沒有市場，一度式微，最近各大音頻、視頻自媒體平台終於有地方戲曲出現。我想中國的音樂發展並不循序漸進，沒有與世界共通，比如1600~1900年西方古典音樂沒有流傳至中國。民國有上海灘音樂，新中國有蘇聯音樂。改革開放後，音樂市場突然全面開放。流行音樂可以用錄音機播放，動聽，好學，好記。可是我的家鄉過去越劇卻只能在過年看社戲的時候聽一兩個劇。好在這些戲可能流傳了幾百上千年，我們的長輩大多數人會唱。一首歌我會唱，別人也會唱，大家都去聽演唱會，歌手一唱，全場所有人的心有連接感。同樣的，地方戲曲想要持續發展，需要年輕人會唱。

可是不是所有地方戲曲音頻或視頻播放我就能學得會的，越劇可以，可像是昆曲的旋律，多麼難學，我學《長生殿》北中呂•粉蝶兒，學了一晚上好幾個小時，到現在一句都不會。所以戲曲現在開辦幼兒學習班是對的，也要開辦成年人學習班。這樣大家聽戲才入心。

同理，聽西方古典音樂演奏會，最好是自己也學過演奏，才懂。這是中國的西方古典音樂的土壤。我發現我談到“古典音樂演奏會”頭腦裡只指“西方古典音樂演奏會”，但中國本土的純音樂呢？像是二泉映月、百鳥朝鳳。電影《閃光少女》裡有氣勢磅礴的古箏音樂，也有傳統樂器交響樂樂隊般的演出。

其他地方戲劇，如滬劇、黃梅戲，我想每個地方有自己的地方戲，我很不了解。只要是歷史久遠的，必然是令人敬畏的藝術。

關於國劇京劇，我聽不懂。我能感覺到京劇的陽剛之氣，但要我聽懂，我必須細細了解故事、歌詞，我查經典京劇的劇本的書，極少且極貴。說到這裡，我又想到地方戲曲的奇怪之處：越劇女演男，京劇男演女，而粵曲男女分演。昆曲古時男演女，現在男女分演。這我們大概能知道這些戲曲的主要特點。

地方戲曲有一個困難：文化銜接不上。古代女人沒有地位，極度壓抑，生於富貴之家也絲毫不能實施自我意志，男人也是，要極度忠孝，現在人們沒有那樣的感受。這就失去了音樂的基礎魅力：情感共鳴。但西方的古典音樂、意大利歌劇至今仍是最高的藝術。人性是不變的，不僅僅是直接創作，如《霸王別姬》電影、《One night in 北京》歌曲，作詞、作曲、歌唱、演奏、話劇、演技、服裝、化妝、舞蹈、武術，就系統性地培養人才的方法而言，地方戲曲有沒有不可替代的功能？

我在想，為什麼所有昆曲的旋律都這麼難學，但昆曲明明有一種吸引力。是不是我們古代的作曲家知道旋律的某種規則？

中國傳統樂器最古老最多用的是古琴、笛、蕭，我是不是需要學古琴？我學吉他對學古琴有幫助嗎？古琴界就琴譜要不要從減字譜改成五線譜有爭議。古琴改成五線譜是不是彈起來不如減字譜好用？五線譜確實視譜門檻很高。吉他是六線譜。假設現在多數古琴是七弦，可不可能古琴減字譜改成七線譜？重點是好懂好學。

參考：

[1]小淑士，北京大學生吟誦團 李文文 《孝經》（開宗明義第一章）_标清，https://www.bilibili.com/video/BV1Ss41187js?from=search&seid=3556641129899547865&spm_id_from=333.337.0.0