一、故事写作:
好莱坞电影的故事编写人员都受过专业的培训。简单来说,一个电影故事分为三个阶段:
(1) 开始的十分钟。影片前十分钟决定了这个故事是否能够将观众牢牢的抓住,反之将可能在十分钟后流失非常多观众。在着十分钟内,需要将本故事中的主要人物、人物与人物之间的关系交代清楚,不管是正面或是反派的主要角色,都需要在这段时间内出现;一些次要的人物则可以随着剧情发展而陆续出现。
(2) 第十到二十分钟。延续第一个阶段,必须让观众在这个阶段内知道每个主要人物的目标,清楚他们要什么,要达到什么。在这个阶段,剧情需要跟第一阶段有所冲突,并出现转折点,使剧情朝着主角和观众想法的反方向发展。
(3) 解决阶段。第三个阶段,主角将会逐渐解决第二个阶段出现的问题,在这个过程中将出现五次左右的剧情波折,主角将会逐渐接近他的目标并最终达成。但是他会发现这并非是他真正需要的东西,通过最后的故事发展,主角得到了最终该有的东西。
(4) 举例:玩具总动员,牛仔玩具想要成为巴斯光年(那样),于是通过各种手段,牛仔玩具成为了巴斯光年(那样),但他却最终发现友谊才是他所真正需要的。最后他们齐心协力完成了艰巨的目标。(可以使用这个模式去套用分析大多数好莱坞商业片,包括现今最红的阿凡达,由于该固定模式已被证明具有良好的感染力,可在游戏设计中予以借鉴。)
二、制作中的一些注意点:
(1) 分割整个故事,对每个段落做分镜,并进行试看体验(英语中叫LOOK AT THAT)。
(2) 设计各种场景和道具。
(3) 主角设计,主角形象必须能吸引人:PLEASED THE EYE。
(4) 故事调研,调查观众对于这个故事的接受程度。
(5) 角色模型设计制作、角色的服饰设计(外观、材质等)、角色的毛发(毛发设计制作需要程序技术支持,设计相关的软件工具),好莱坞的动画设计公司都有专职的程序设计师。
(6) 人物的动画一般采用动作捕捉技术。
(7) 市场行销:好莱坞电影在拍摄之前,就会开始行销工作。
i. 通过早期大量铺开,能够造成这段期间内不断地口耳相传效应。
ii. 行销费用占用了总投资的75%。
iii. 行销手段包括了电视广告、平面广告、相关玩具等。
(8) 在迪士尼的进度:
i. 对于电影来说,一般是一个角色10秒钟的动画。
ii. 对于电视来说,是四个角色1分钟的动画。
(9) 每日审查机制:制作人、总监或导演,要成为好莱坞的导演需要25年以上的制作经验。
(10) 动画片中的人物制作工序包括:衣服、肌肉、皮肤、毛发、灯光、动作、渲染等,每一个工序都有不同的小组专门负责,具备高举的专业性。
(11) 后期:合成、编辑、灯光、较色。
(12) 销售工作:如影院销售。
三、制作思想:
例:假设要制作一部关于上海的动画。
(1) 选用一个当地耳熟能详的故事、形象或场景,这样的故事本身已被大家所广为接受。
(2) 主角形象调研,too queer,who care。
(3) 一部世界性的电影,需要人类共同性的特质。如动画中的小孩的形象,必定是大眼、大头、三头身左右;婴儿是二头身左右。
四、一些问题:
(1) 如果在前期行销工作中,市场反馈不好,是否要调整原先的方案?是的,必须根据市场的一些反馈来进行调整,这个调整可能会是制作上的,也可能是市场行为上的。比如影片《圣诞怪谈》,原先的用户定位是儿童,但由于形象设计过于可怕,导致儿童接受度不高,于是对影片发行的策略进行了调整,利用迪斯尼自己电视的频道,每年播放该影片从而获得更多的收视,降低成本提高盈利。
(2) 好莱坞模式中,市场行销的介入时间?前期各个流程如何衔接?
故事剧本——>初步设计——>投资确定——>精细设计和市场行销开始。