《爵士乐史》乔德.泰亚 笔记

推荐序:
“有中生有”：摘取最有力的历史事实，达成对事物内部本质的观照
柯川:博览群书、求新求异
斯洛尼姆斯基《音阶和旋律音型大全》
音乐命题:用一个音表达各种情感，就像在说话
爵士乐的辉煌时期：1890～1980的一百年，爵士乐从空茫中来，然后空茫中散开，然后步入后现代爵士，展开全球化的各地民族大融合
爵士乐两个核心特征:自由、融会
个人:关于“黑人爵士乐手回到非洲探寻曼丁音乐祖迹”题材书籍或影视作品
个人练习:十二小节布鲁斯伴奏（使用软件）和旋律即兴、练习《演艺人》

第一章 爵士乐史前史
【美国音乐的非洲化】

【乡村布鲁斯和经典布鲁斯】
布鲁斯：不止包括忧愁、哀痛

十二小节布鲁斯特征：
1.乐型（A:主、B:属、C/D:下属）：A→A→B→A→C→D→A→A
2.旋律：大三、小三、降七、降五

盲人莱蒙.杰弗逊：证明了布鲁斯的商业能力、能登大雅之堂。即兴重复乐段（riff）+低沉洪亮的声音、尖细的高音，是早期德克萨斯布鲁斯最突出的特色。在派拉蒙唱片公司录制的唱片大获成功

查理.巴顿（Charley Patton）：派拉蒙唱片公司签下的密西西比布鲁斯艺人。过多的炫技让布鲁斯开始变得商业化了
埃迪.桑.豪斯（Eddie “Son” House）：被巴顿从狱中保释，比巴顿的音乐更富有圣经般的启示性，以世界末日为主题，对不安灵魂演唱的鬼乐贡献很大

罗伯特.约翰逊（Robert.Johnson）：把灵魂卖给恶魔的人，救赎诅咒音乐神话的顶峰。他带来了新的演奏技巧（回转乐句、过门和弦、指型、伴奏加花、即兴乐段、装饰乐句）和嗓音（亲切、灵活、能引诱女人）

布鲁斯：歌手+吉他，侧重个人表达，自成一体的风格
西非音乐：歌手+科拉琴，保存部落历史和民间故事（更接近西方的吟游诗人）

经典布鲁斯：更早期布鲁斯的女性歌手（如布鲁斯天后玛.雷尼与她的女徒——贝西.史密斯（Bessie Smith，最伟大的经典布鲁斯歌手）），严格遵守十二小节曲式，有乐队伴奏，善于吸收其他类型音乐。十二小节曲式的编曲、演奏、前奏、应答轮唱的结构形式化易于外来者吸收。展现出来的女性意识在唱片市场大火。贝西.史密斯的成就离不开W.C.汉迪（布鲁斯之父）打下的布鲁斯商业化基础，她经常与著名爵士乐手合作。玛.雷尼与贝西.史密斯的逝去标志着经典布鲁斯时代的陨落

【斯科特.乔普林和拉格泰姆】
拉格泰姆与早期新奥尔良爵士乐区别并不明显，兴盛地在密苏里州
拉格泰姆的钢琴演奏特点：左手在一、三拍用低音，二、四拍用中音域和弦，右手节奏感强烈的切分音
典型的拉格泰姆曲式：AABBA(变调至)CCDD，每段十六小节
家用钢琴的量产极大地刺激了人们对拉格泰姆的热情

乔普林：以严谨、优雅的旋律为追求，接受过正规的和声和作曲教育。创作了两部歌剧：贵客（已失传）、Treemonisna（现存）

第二章 新奥尔良爵士乐
【巴迪.博尔登，难以捉摸的爵士乐之父】
第一位爵士乐家。受到从教堂中音乐的启发。吹出的短号犹如在教堂听到的呻吟，掌握了拉格泰姆节奏、布鲁斯的弯音和和弦模式，以及新奥尔良的铜管乐队、弦乐队的乐器法。坚持将切分法与布鲁斯嫁接

乐队的编排：
克里奥尔人：白人与黑人情妇的后代，在废除黑奴制度之前早已获得自由。但与黑人避免接触，以维护自身的社会阶层，受过良好的教育，却要和粗俗、热辣的黑人乐团抢夺工作机会。代表乐队：约翰.罗比肖（John Robichaux）

迪克兰爵士乐队（ODJB）：首个录制黑人音乐唱片的白人音乐家
杰利.罗尔.莫顿：最伟大的新奥尔良爵士乐作曲家，组件红辣椒乐队（Red Hot Peppers），将拉格泰姆的曲式结构与爵士乐即兴结合的巅峰

【“国王”.奥利弗与路易斯.阿姆斯特朗】
Josepn Olover：在芝加哥林肯花园领导乐队，自己是短号手，演奏风格影响了后来的多位爵士乐演奏大师
Louis Armstrong：爵士乐最伟大的独奏家！开启了独奏者的新纪元，其作品被人们争相模仿、揣摩。由于其在克里奥尔乐队突出的表现力压群雄，于是离开乐队

西德尼.贝谢：Louis Armstrong的强劲对手，新奥尔良单簧管先驱，能吹出华丽的音型，但在自由即兴的时候容易走音

海因斯：爵士钢琴手

唱片技术对爵士乐起到了极大的促进作用

贝德贝克：耳朵具有对音乐敏感的天赋，不会识谱的演奏家，但后来刻苦学会了识谱，对芝加哥爵士乐贡献巨大

芝加哥爵士乐：产生于布鲁斯、新奥尔良爵士乐热潮退去之后，由埃迪.康登创造，也是热爵士的倡导者。爵士乐手认为流行乐也应该纳入爵士乐

拉塞尔：离经叛道的风格，不按常理行进音乐

保罗.怀特曼：爵士乐之王

第四章 哈莱姆
在黑人社区，爵士乐受到来自黑人文化（中上层黑人家庭）和道德领袖的蔑视
来自南方腹地的黑人为了否定自己带有种族根源的标志，让自己显得更为老练而被认同，哈莱姆的爵士乐与哈莱姆的布鲁斯并不相互认同
钢琴是哈莱姆的主要乐器，拉格泰姆是主要音乐
爵士乐遭到文化精英的歧视，认为是奇技淫巧，这反而助长了黑人听众的扩大
在哈莱姆西方钢琴音乐环境的影响下，约翰逊不得不进取古典音乐的作曲和技法，以迎合音乐市场
大跨度钢琴的技法斗琴成了爵士乐手之间艺术性和战斗性的展现方式

代表人物：威利.狮子.史密斯、西米诺尔、托马斯.胖子.沃勒
阿特.塔图姆:三岁就能靠听觉弹出爵士乐片段，精通布吉伍基，穷尽了大跨度钢琴所有可能性，让后人不得不另寻他路。他把欧洲古典音乐杂糅，成为系统化的无所不包的爵士乐！代表演奏曲目《双人茶》（Tea for Two）

爵士乐早期得焦点在于独奏者和即兴，大乐队的优势在于商业化适合于舞会等多种场合。起初大乐队并不被看好，然而在舞会中大放异彩！比如克里奥尔人乐队、迪克兰爵士乐队、卡萨罗马乐队、艾灵顿爵士、弗兰彻.亨德森、唐.雷德曼、科尔曼.霍金斯（将萨克斯管从军队乐队的地位提升至爵士乐重要乐器！被誉为次中音萨克斯管之父）、本尼.卡特、多尔西兄弟、阿蒂.肖、罗伊.埃尔德、莱昂内尔.汉普顿（颤音琴）、克里斯蒂安（电吉他手）、格伦.米勒（二战时期）。后来大乐队逐渐发展出了不同乐器的呼唤应答（比如簧管乐器和铜管乐器）
艾灵顿爵士:更喜欢在创作中学习，而不是乐谱和教科书。善于吸收古典音乐元素，根据乐手加以改编。代表曲目《黑美人》。刚开始嘲笑比波普，不过后来加以吸收融入
贫民窟一日游：白人在黑人的艺术消费行为
吉米.伦斯福德：劲爆摇摆乐队
本尼.古德曼：摇摆乐之王，雇佣弗兰彻.亨德森编曲。除了打造大乐队，还组建三重奏小乐队创作室内乐氛围

第五章 摇摆乐时代
堪萨斯城爵士乐：爵士乐和乡村音乐（最流行的布鲁斯、拉格泰姆和布吉伍基）的混合。追求极简主义和放松的摇摆感（并非因为演奏水准低）

代表乐队、乐手：底特律采棉人乐队、德克萨斯花花公子乐队、贝西伯爵乐队（永久性地改变黑人音乐的节奏本质，后加入布鲁斯恶魔乐队，解散后队员加入了该乐队。布鲁斯是贝西伯爵的主要灵感来源，其钢琴演奏“以少为多”~简单低调的伴奏加花）、本尼.莫顿（布鲁斯曲式）、安迪.柯克（他的妻子威廉姆斯担任钢琴手，具备绝对音准）、莱斯特.杨（堪萨斯城爵士最有影响力的乐手）

莱斯特.杨：加入阿特.布朗森的波士顿人乐队。后与弗莱彻.亨德森的乐队的科尔曼.霍金斯切磋大胜，后来顶替了霍金斯的位置。霍金斯离开亨德森的乐队后到欧洲演出大受欢迎，再次在欧洲掀起了爵士热，在此影响下欧洲本土也诞生了爵士乐艺人（如格拉佩利、莱因哈特为首的法国热俱乐部五重奏），他们的乐队更重视弦乐器。杨与女歌手哈乐黛亲密关系为人称颂

艾灵顿公爵的音乐作品以AABA曲式为主，共计4×8＝32小节。另一种是AA’（2×16＝32小节）
不仅为大乐队创作，也组建小乐队。其中低音提琴手布兰顿为现代爵士乐的低音技巧奠定了基础。本.韦伯斯特是乐队里最好的次中音萨克斯乐手

第六章 现代爵士乐
爵士乐发展本身就是求新求异，所以现代爵士乐是传统爵士乐眼中的异类，如比波普，倾向于更简化、更持续的风格，即兴旋律变得越来越快和复杂，并且要合适地放在任何和弦背景里，和声的复杂性被故意隐藏而在旋律和理性里面暗示。现在爵士乐是由伴奏乐手而不是明星乐手发起的音乐革命。爵士乐的听众由跳舞迷转移成严肃的聆听者。
代表乐队：艾克斯丁乐队、迈尔斯.戴维斯（冷爵士领袖）。查理.帕克、约翰.伯克斯.吉莱斯皮，他们都最初不会识谱，然后被众人揭穿而出丑后勤学乐器演奏和识谱。吉莱斯皮穿戴贝雷帽和时髦衣服，成了波普运动的特征穿着。
吉莱斯皮乐队的作品被前辈们评价为：荒唐古怪、毫无意义的和弦，无法跳舞的音乐。吉莱斯皮倾心于尝试将拉丁音乐融入，在这一领域上比查理.帕克更为成功。
管弦乐队是查理.帕克野心勃勃想要探索的领域，然而缺乏耐心，最终这块被外包了出去。
爵士乐钢琴的历史就是爵士乐整体演进的写照。爵士乐独奏家高手云集，但仍要在乐队中展现。塔图姆或艾灵顿的爵士乐的管弦乐手法过于厚重、密集，不适合比波普的节奏乐器组展现，比波普更倾向于追求更纯粹、无牵无挂的爵士乐钢琴之声。
巴德.鲍威尔：从小受过古典音乐教育，追求复杂的过度和弦和弹奏的极限速度。与导师塞隆尼斯.蒙克性格都是沉默寡言，相互支援、仰慕。他的线性风格~底特律风格在声音上包罗万象。
蒙克的演奏风格以分离为基础，就像用点绘画，让大多数听者难以理解全貌。更喜欢慢速和中速，即兴具有慎重、踌躇的特质。超高难度的《明亮的角落》录制了二十五次才完成。在获得了宽松的音乐环境（而不是变化自己的音乐风格）后，蒙克的音乐观能够自由表达：开放、简洁、反炫技、“注重没有弹出来的音符”。由于涉毒工作证被吊销而远离公众演奏场合，蒙克录制了大量的优秀杰作，他的神秘性不断增强！后来与当时的头号萨克斯手柯川合奏，柯川力求狂热地将每个小节都填满音符，虽然风格不同却是异性相吸。
特里斯塔诺预言了爵士乐的未来：无调性、完全即兴、加录等手法。他的演奏太过超前，无法用任意风格进行全面性地描述。相比演出更喜欢与学生从事音乐活动。
后继的现代爵士钢琴家：乔治.谢林、加纳（不识谱，自学成才，具有摇摆风格）

流行音乐和爵士乐的美满联姻在摇摆乐时代达到顶峰，之后是离异的局面。由于大乐队的巡演成本很高、舞厅的消费价格提高、现代技术对家庭音响设备的普及，大乐队逐渐走向没落，昔日名噪一时的大乐队解散或转行。然而在此背景下，斯坦.肯顿或桑.拉企图复兴大乐队的辉煌，表现出了堂吉诃德式的抗争。企图复兴大乐队的人们从当代古典音乐找不到共鸣，把比波普视为复兴的转机，但都铩羽而归！其中包括之前怒斥比波普的本尼.古德曼，公开赞扬比波普后组件比波普乐队，不久乐队解散。这时期另外还有代表性的乐队和乐手：查理.巴内特乐队、赫尔曼的第一二三牧群乐队（演奏伯恩斯的《宝石》被称为“石器时代的波萨诺瓦”）、阿尔.科恩的无调性灵歌爵士、斯坦.肯顿（与赫尔曼同为摇摆乐时代老将）、桑.拉（带有科幻色彩的宇宙乐音）、秋吉敏子（生于中国，长于日本）
音乐的发展在任何时代都是争议不断的。

第七章 爵士乐风格的碎片化
硬波普、西海岸爵士、灵歌爵士、调性爵士、第三潮流爵士、自由爵士，爵士乐开始成为亚文化
从20世纪30年代末，就有想要回归传统的爵士乐手，如杰利.罗尔.莫顿，与之相反的是后来激进的冷爵士。迈尔斯戴维斯的冷爵士被当时乐评为更像是印象派的拉威尔
安东尼奥.卡洛斯.乔宾（作曲）、若奥.吉尔伯托（声乐）掀起了巴萨诺瓦的热潮。吉尔伯托的吉他节拍时断时续、温柔无比，耳语般的歌声把冷爵士美学推向极致。切特.贝克的吟唱是吉尔伯托的榜样。然而吉尔伯托的妻子艾斯楚德.吉尔伯托才是最有名的人声！
戈登代表了美国西海岸冷爵士

迈尔斯.戴维斯：他的冷爵士在欧洲大受欢迎，然而回到美国几乎无人问津，巨大的差距让他抑郁而染上海洛因，戒除海洛因后，迈尔斯的乐队成了世界级的乐队，他成为了最有原创性的慢速作品演奏者
白人钢琴手比尔.埃文斯从小接受古典音乐教育，后融入拉威尔、德彪西等浪漫派风格到爵士乐作品中
柯川离开迈尔斯乐队后自建乐队，他本人学无餍足，涉及哲学、音乐、宗教
罗林斯：平静的外表下潜伏着自我批评和不满，隐居两年后并未如听众期待回归，而是继续思考、读书、探索

硬波普
布朗_罗奇五重奏：后布朗死于车祸，罗奇重组五重奏乐队，开始融合自由爵士元素，拥抱嘻哈文化，乐于扩展音乐视野
布莱基与西希尔弗后期的作品开始有了以福音音乐元素的放克布鲁斯
拉里.扬哈：受灵歌爵士熏陶，发扬哈莱德电风琴的创作
20世纪70年代，灵歌爵士市场几乎被放克、迪斯科、雷鬼、灵歌和摇滚占领
查尔斯.明格斯：从大杂烩发展出个人风格，即“没有风格的风格”。是查理帕克最狂热的追随者

第八章 自由与融合
奥内特.科尔曼：其风格被称为“爵士乐大混战”。自创“和声旋律”理论。获得普利策音乐奖
泰勒：
爵士乐从早期就融合了布鲁斯、拉格泰姆、进行曲等，而到了20世纪60年代更为凸显。大萧条过后，迈尔斯.戴维斯的《即兴精酿》唱片销量火爆。
科里亚善于融合巴西/拉丁元素
迷幻爵士：由吉勒斯.皮特森创造的术语，DJ尝试把经典爵士乐个打击乐曲目、电子舞曲结合起来
柔和爵士
肯尼.G：是历史上唱片销量最多的爵士乐乐器演奏家，专辑有《无法呼吸》
凯斯.杰瑞：与古典融合，示范了ECM强大的融合风格

第九章 传统主义者和后现代主义者
菲茨杰拉德：爵士乐天后女歌手
唱片公司通过挖掘爵士老乐手，使得早期爵士乐在新的爵士乐时代仍然焕发生机迎来第二春。
马萨利斯：与全世界最有权势的唱片公司——CBS的古典和爵士部门签约，终于演绎传统爵士的根源。长达3.5小时的《血色田野》获得了普利策奖，
幽灵乐队：领队死后继承其乐队名，以表示致敬的乐队
后现代主义者不仅要与其他年轻天才竞争，还有整部爵士乐史。他们采取了解构主义的手法，力图把爵士乐元素转变为新声的基础材料
AACM：帮助进步音乐人寻找演出机会、排练空间，掀起了后现代主义的初澜
代表乐队/乐手：芝加哥艺术乐团、布拉克斯顿

第十章 新千年的爵士乐
早在20世纪70年代，爵士乐世界就明白技术会改变音乐
布拉德.梅尔道、希普、戴安娜.克瑞尔（钢琴手、波萨诺瓦歌手）、鲍比.麦克费林、詹姆斯.卡特、尼克.巴尔彻（禅放克）
主流爵士乐唱片公司偏执地秉持歌手形象为先而不是天赋，这会导致音乐水准的下降
1975年爵士乐成为伯克利音乐学院的专业学科
爵士乐被一些人称为“美国的古典音乐”
在爵士乐全球化的时代，巴西一直是本土化发展最稳定的，安东尼奥和若奥.吉尔伯托赋予巴西爵士乐内向性和独立性