《音乐即自由》 坂本龙一 笔记

坂本龙一书籍:《音乐的历史》《作曲技法》《就让雨落下》《坂本龙一是谁》《日本配乐完全指南》《音乐机械论》

没有想过要变成另一种身份，不是因为不想改变身份，而是没有想过未来会变成如何如何。也没有想过做一份固定的工作

音乐是“时间艺术”，只要加入变化，学会规则后就能创造出来。然而坂本龙一说自己的性格与这些规则“格格不入”。因此坂本龙一他抗拒用某种规则来回忆自己的经历以及创作音乐

《小兔之歌》是坂本龙一自己“与众不同、专属于自己的东西”。现实的兔子与歌曲的兔子完全不同，存在着矛盾与不协调感。坂本龙一分析到:在音乐创作的过程中，音乐会逐渐与现实拉开距离，直到完全投入音乐世界。正因为如此，个人的情感记忆能免于淹没在历史洪流，借助音乐作品而成为共同历史记忆，从而跨越了时空的限制，与他人共有。音乐承载着记忆！

母亲崇尚前卫自由，给坂本龙一挑选了白色衬衫参加入学典礼，故意与其他同学的黑色不同

坂本龙一小时候自己独自去看电影，扮演逃亡角色，说明他内心崇尚自由

坂本龙一的第一位钢琴专业老师:幽默前卫、会讲故事、性格狂放不羁、严格

【需要去了解的】
通过看总谱，看用了什么乐器，通过什么旋律来呈现的，以此学会欣赏音乐
分析总谱，尝试套用、改编来作曲
尝试欣赏贝多芬《第九交响曲》、巴赫的左右手互换
披头士的音乐为何广受喜爱？了解下滚石乐队
约翰.凯奇、白南淮、激浪派、新达达主义、自由爵士
德彪西九和弦、弦乐四重奏
1964东京奥运鼓号曲
贝多芬《第三钢琴协奏曲》
《人间的条件》、笛卡尔《谈谈方法》
《艾华妲夫人》《眼睛的故事》《O娘的故事》《裸体午餐》
黑格尔《精神现象学》、胡塞尔
约翰.克特兰  塞隆尼斯.蒙克  艾瑞克.杜菲
高桥悠治、一柳慧
约翰.凯奇、史蒂夫.莱奇、菲利普.格拉斯、特里.赖利、拉蒙特.扬
甘美兰音乐与德彪西
垮掉的一代、解构的年代
武满彻:作曲家，作曲几乎全靠自学
三善晃:音乐遵循高度专业的表现手法
《圣诞快乐，劳伦斯先生》
小泉文夫:音乐学家
泽纳基斯:电子音乐发展、大师
山下达郎:自学编曲，通过听力与记忆掌握节奏、和声的技巧和使用
大泷咏一、矢野显子:也是通过自学掌握了音乐语言
戈达尔
细野晴臣:《氛围驾驶员》
坂本龙一:流行音乐不见得低俗，反而能显出很高的水平
亲人去世后才能发现，人与人之间的距离多么遥远，对于逝者有多么不了解
毕业后的工作，现实的生活与学生时代的音乐感受的隔阂、矛盾感，现代音乐受众者稀少，带着一半自暴自弃的心态，虚无的音乐劳动，找到了某种自己的生存之道
打出自己的音乐专辑，不做半吊子工作。有自己的音乐风格就要发挥出来！因此要去加入YMO，创作自己的音乐
在伦敦巡回演出中，坂本龙一从可以避免固定的思考模式、保留可能性，变成明确自己该走的特定方向
YMO乐队在欧美受到期待，然而坂本龙一非常厌恶日本对自己的期待（自己也担心陷入夏目簌石的抑郁经历），期待日本现代音乐走向世界。这让坂本龙一感到矛盾
回国后，YMO乐队在全国出名，这反而让坂本龙一感受到了前所未有的公众压力，并认为是YMO乐队一手造成的，因此开始讨厌YMO乐队，并创作第二张个人专辑b-2 unit来反叛！乐队另外二人以创作歌曲CUE来报复，后来乐队成员分道扬镳。向内探寻的力量开始形成反作用力，坂本龙一不停地创作。后来《圣诞快乐，劳伦斯先生》开始了以电影配乐为主线的工作方向。仍然坚持与不同的人和事情打交道，经常看书
《音乐图鉴》专辑:回答人为何要创作音乐？将潜意识下的念头写下，作为音乐
《世界语》专辑:将音符打散重新拼凑，组成音乐
《未来派野郎》:受未来派、达达主义影响，后著书《未来派2009》
参与《末代溥仪》配乐，后定居纽约，见证911事件后开始展开环保、和平活动。北极圈环保之旅，给坂本龙一印象很深刻，感到了人类的渺小，感到自己在音乐历史中微不足道。