具象的东西_第87讲，一分钟了解艺术圈术语：具象艺术

具象艺术，是指作品的创作视觉源头是从真实世界中的物体衍生而来，最大的特点是对现实世界，尤其是人物的参照，以现实世界为基础，以此去创作艺术。该术语与抽象艺术相反。

自抽象艺术诞生以来，这个术语才被特别提出来使用，抽象艺术诞生以前的艺术都被成为具象艺术。

鉴于当代艺术中，既包含具象艺术，又包含抽象艺术，所以在此把这两者放在当代语境下，进行一个定义上的辩证法对比：

抽象艺术，如果我们创作的过程，是从所见的事物中，观察形状、颜色、纹理、细节，然后提取内容去表现，这一过程可以被看作是吸取灵感的过程，那几乎所有的艺术都是抽象艺术，因为连我们的眼睛都会欺骗我们自己。但是直到20世纪初，抽象艺术本身才开始成为探索的最终目的。

与画面中采用可识别的形象来指向特定的主题内容不同，抽象艺术倾向于依靠一种关联、暗示或者营造一种氛围，去表达作品的意义。抽象有的易于理解的抽象，比如康定斯基的作品，有的神秘晦涩，比如马列维奇的单色画。

自古代以来，画得像、逼真一直是视觉艺术的目标之一，在一些时期，艺术家一直在致力于如何画的像，如果自2D的画布上创造出一个真实的3D的视觉效果，在另外的一些时期，他们也在致力于表现真实看到的，但是倾向于表达一种印象。到了20世纪，具象被认为是除去抽象艺术意外所有的艺术，但是一些抽象主义者（比如Miró的作品）认为，无论作品是多么抽象，但他们都构成了一种形象，从而产生具象。

毕加索在1920年以后的作品可以说是具象绘画的典范，艺术家Alberto Giacometti是个伟大的具象雕塑家，二战之后，比较有名的艺术家有Francis Bacon、Lucian Freud，相应的艺术运动有波普艺术（知乎相关内容很多）、新表现主义(见第73讲有)和新精神绘画（指1980年前后表现主义绘画的复兴）、新具象主义等。

下图为Pablo Picasso的Weeping Woman哭泣的女人 1937，这是具象作品。

谈当代具象，就不得不提到抽象艺术，抽象艺术自20世纪初到今天，经历了百年的发展历程，可以说抽象主义是20世纪最重要的艺术事件之一。整个世纪以来，抽象艺术的实践宗旨是破坏对架上绘画的传统理解。这种破坏主要是两个方面：线条和颜色。抽象主义故意使用不符合现实物体形状的线条去表达，对传统绘画里的叙事作用充满对立，用色也不再拘谨于最大程度还原我们看到的颜色。单色画的出现与传统式将绘画看作是一面镜子或者窗户的理解背道而驰。

从后印象派到象征主义，这个十九世纪后期的艺术在某种程度上都存在着抽象艺术的思想，但是纯抽象艺术最终在康定斯基、马列维奇、蒙德里安和Robert Delaunay的推动下才得以实现。有的评论家认为立体派是一种抽象风格，但是毕加索当时是反对抽象的，虽然后期当他自己的作品趋于纯粹的抽象时，他才不再如前期那样反对抽象。

印象派是第一个使人物在画面中的重要性下降的人，尽管在20世纪，人物在画面中的地位没有像20世纪以前那样占主导地位，但是在表现主义和社会现实主义运动中，人物形象还是被广泛运用。

在1960年以后，抽象主义有所衰落，虽然这种衰落并没有引起具象主义的大步发展，但是有些艺术家在探索这个方向，这些探索被统称为新具象运动，相关的艺术家比如Philip Guston，他感觉他的抽象作品难以表达当下的社会问题，故而转向具象，还有被称为新感知现实主义的Philip Pearlstein，以及超写实主义者Chuck Close 和Richard Estes。

下图为的Richard Estes具象作品：列车，1988年。

最后以著名的画家和艺术理论家Antoni Tapies的话结束今天的分享：

我经常告诉那些写实主义的狂热者，艺术中没有写实这样的东西，它只存在于观察者的脑海中，艺术是一种象征性的表达，是一种现实景象在我们心里留下痕迹而唤起的东西，这也是我觉得抽象艺术和具象艺术之间没有任何矛盾的原因。

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2020年3月8号写于伍顿

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