0基础学绘画

这里讲的是如何快速的入门板绘并达到一定效果的步骤，一些阶段或有遗漏和不清晰，多多见谅！

一、基础

可以说有100个想零基础学习画画的人有99个倒在了基础练习上，因为确实“枯燥”“乏味”

基础是绘画的奠基石，是无法逃避的一关，其实学习基础也是在练习你看待一样东西的“美术思维”，扎实的基础会为你未来绘画带来无穷无尽的好处。

1：几何素描

所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，为什么一定要学几何素描呢？

主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等

拥有“美术思维”是非常重要的，这也是为什么这么多高等院校都需要自己的学生进行几何素描的练习。

2：速写（慢写）

这里说是速写，其实我们完全可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，别人速写考试要求30分钟画好，那我们就画一小时甚至两小时，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。

遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显

速写的好处可是十分的多，速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法。

大触的速写练习

二、手绘

手绘跟板绘虽然有差别，但核心也只是绘画手段的差别。但是你手绘练好了再去画板绘一定画的好，反之直接学习板绘的话手绘可就不一定得心应手了。

所以建议还是老老实实从手绘练起，画画是一个需要长期练习的过程，学好手绘后任何场地都可拿出纸笔画个简单的小人做练习岂不是美滋滋。

1：手绘工具选择

其实绘画练习说简单点有支铅笔就够了，但考虑到有些同学追求高品质的绘画，所以还是先盘点一下常用的几种手绘练习的工具。一定要记住，画的关键在于你而不是在于工具噢！

 

针管笔：针管笔画出的线条粗细均匀,运笔流畅，容易操作，有多种粗细型号。（推荐樱花牌）

蘸水笔（g笔）：这种笔多用于画漫画，粗细可以由笔压来控制，相比于针管笔也比较省钱。

马克笔：用于上色，是手绘者最常用的上色工具（推荐touch牌，先买个30色练习就行，以后也可以在文具店购买单支颜色进行增加。不考虑价格的同学可以考虑copic，马克笔里的爱马仕）

纸：只要是纸就行，去某宝上可以购买漫画练习纸，10块钱一百张

 

2：记住肌肉结构

记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就乖乖花点时间记住人体的主要几块肌肉，也要进行绘画练习，赫赫有名的wlop大神也有在人体形态不对而被人诟病（粉丝不要打我。。我爱wlop），只有清楚了解了人体肌肉结构，你画出来的人物才会动作合理，并且男女肌肉都各有不同噢。

3：形体练习

很多同学在绘画时容易”抠细节“而忽略整个的形体，挑战高难度的时候把人体拧成了麻花还不自知，练习人体一定要一步一个脚印！

进行人体练习再结合之前你练习的肌肉结构，你会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，你知道了肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。

最开始你练习的基础几何素描，不也是人体练习的一部分嘛！人体就是由无数个几何组成的，手臂不就是一段段的圆柱体嘛，那这样”明暗关系“”哪里要“近大远小”，哪里需要透视你不就都清楚了！

答主就碰到过自学画画一年，但他的人物只有那几个动作的情况，你越不画就越不敢画。不要惧怕一些看着难度很高的人体动作，动手去画就成功了一半了！况且你还是在这个初级阶段呢，现在巩固了这一块，以后这都不是事儿。

对Q版小人感兴趣的也可以练练哟，都很有帮助

4：四肢练习

俗语说“画人难画手”，四肢一直是初学者们的一个大难题，每次都画成了“鸡爪子”！

这里就比较考验你的“体块思维”了，其实画手脚并不难，就看你能不能把手脚拆分成几个部分来理解。

如下图，这里就把捏着的拳头理解成了一个几何的图形，此图比较笼统，主要是让大家知道这么一个概念。

以下为比较详细的说明↓

更多的练习图我都放在我的公众号里了，回复数字“1”就可获得了（小小广告不要介意(..•˘_˘•..)）

5：五官与表情练习

五官相比于其他几个练习会稍微简单一点点，因为单个的难度都不大，但架不住量多啊！每一个部位在喜怒哀乐时也都有不同的表现形态与画法，所以五官的练习其实是花费最多时间练习的一环，注意！是各个角度喜怒哀乐都要多多练习噢，只有全面了以后才能画出更多丰富的作品！

6：色彩搭配练习

色彩搭配是一门永恒的学问，没有人敢说自己的色彩已经到顶端了不需要再学习了，“三原色””冷暖色调“”分散互补色搭配“等等等等都是现在的你需要学习的理论知识，各种颜色的分类也需要有足够的了解。

光灰色系就分为这么多种↓

如何利用好颜色的布局和分配是你画面吸引人眼球的关键

利用好色彩的搭配，哪怕是一坨粑粑也能给人神奇的观感 (๑´ `๑)

 

 

7：场景练习

场景练习相对来说是最难的一环，但也是必不可少的，如果你画板绘是为了画插画，那一副插画作品就是一个故事，人物、背景、地点都不可缺少，更不用说以后想做游戏原画这方向的同学了，场景可是至关重要的绘画技能！

而场景的绘画对于练习你的空间能力有着显著的帮助，对于初学的你来说最推荐的练习方法就是拿上纸笔出门写生去，学校的操场、楼下的花园等等都能成为你写生的对象，只有巩固好现实中建筑和植物还有空间思维，以后画场景的时候才能融入自己的想象力创造只属于你的世界！

 

概念场景图↓

 

三、数码绘画

1：硬件选择

数位板的话肯定是选择Wacom这个牌子了，毕竟是市面上最好的最实用的品牌，至于用什么型号，个人建议新手还是先使用wacom ctl672这个型号，2048的压感也是足够用了，等到画技提升了再换更好的型号。

2：软件学习

既然是数码绘画，那绘画软件肯定要学习啦，photoshop和SAI都是现在用的最多的绘画软件，我会在下面整合一些photoshop和SAI的软件教程。

作者：伏尔泰的凝视
链接：https://www.zhihu.com/question/19559029/answer/640538065
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
 

3：继续在板绘上练习手绘内容

终于进入使用板绘阶段的你是不是跃跃欲试想着要画一副和大触一样的完整作品了

NO！！！继续老老实实画手绘在画的内容

这是一个你从手绘到板绘的适应阶段，不要一开始就去完成一副完整的作品，先练习练习五官、四肢、形体，先习惯板绘画画的感觉，还能熟悉软件的使用

当然了，现在的练习可以适当的配合进行一些上色练习

4：大量的临摹练习

等你完成了以上所有阶段你或许会想要画一些自己的原创角色和作品，但个人建议现阶段还是以临摹别人好的作品为主，一边临摹一边思考原画师为什么要这样画，他的颜色搭配为什么要这样搭配，从临摹中学习别人精华的东西，这样你的进步一定是飞快的。

临摹一定要带着自己的思想去画，不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品，比如会有很多同学在临摹一副画的时候在上色阶段见到一个颜色就用吸管工具吸过来上色了，这就属于是在”盲目临摹“，上色时尽量自己在色盘上找颜色，如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的，并进行”偷师“学习，一定要把临摹当做在学习的过程，而不是为了完成任务。

 

 

再之后你就可以自己尝试画一些原创作品啦，这肯定是一个不断在怀疑自己的阶段。继续坚持下去，绘画的成长本就是一个不断积累的过程，遇到瓶颈了就回过头练习练习基础的知识，你会发现很多在现阶段解决不了的问题其实基础练习时都有涉及到。

我所知道的就这些了。加油吧，努力和坚持一定能获得成果的！