艺术与工程技术的交叉碰撞

艺术与工程技术的交叉碰撞

《达芬奇的人生密码》观后感

达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是发明家、 医学家、 生物学家 、 地理学家 、音乐家、大哲学家、诗人、建筑工程师和军事工程师。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

而致使他的绘画达到巅峰造极的支撑，是他在工程技术方面得天独厚的灵感与天赋，和无止境的探索与研究。

达芬奇关于机械动力学热切的研究迫使他绘制出了许多机械的分解图，他对于永动机的想法与机械部件的设计令世人惊叹，他发明了齿轮装置，发明了人性机器人，发明了自动汽车……达芬奇在机械工程方面的造诣带给了世界很多创新思想与技术，在世界十大多产发明家中排名第一位。

达芬奇对于数字亦有着极强的热情与执着，其中达芬奇对于比例的沉迷更是在他传唱至今的画作上得以体现。达芬奇在绘制人体时将他对于比例的掌握运用到极致，完美的展现了不同人不同形态的体态，他画的人体比例极为自然与真实。

在他闻名世界的画作《蒙娜丽莎》中，不仅女人的五官、身体比例展现极致，女人身后的河流，远近之比例也认为当代的研究者们叹为观止。

除此以外，达芬奇对于光的理解也颇为传神，在《最后的晚餐》与《蒙娜丽莎》中，环境中的自然光、打在衣服上反射、照在水面中折射出的光，都让人不得不惊叹他能如此深刻的将对于自然的研究运用在画技上。

虽然达芬奇最为世人所仰望的是他令人望尘莫及的画技，但他能如此举世闻名、流传不朽，是因为他将艺术与工程技术巧妙完美的融合，他在艺术与工程技术多个领域做出的贡献，才是真正站在巅峰的原因。

艺术与工程技术相融合，两者相辅相成，艺术没有技术的支撑便永远只是纸面上的几笔几画，技术没有艺术的扶持，便无法让人体会到科学的美感。

关于艺工结合，上一学期互动媒体的课程中一直贯穿这这一理念，我们在律老师的引领下，一直在学习用代码绘制艺术作品，甚至用代码展现动态的艺术画面。我们一起来欣赏其中三位同学的作品，领略艺工融合在他们的实现下，展示出的艺术美与活力。

第一位同学的作品展示链接：
https://blog.csdn.net/weixin_39552417/article/details/85370901
第二位同学的作品展示链接：
https://blog.csdn.net/qq_41616984/article/details/85345054
第三位同学的作品展示链接：
https://blog.csdn.net/leonardwyh789/article/details/84236176

第一位同学的作品，将笔刷制作成适合可选图案画板中的元素，如星星、月亮、树叶、花朵，并在画笔绘制在画板上后，元素能够实现动态效果，使画面十分富有美感。其作品中还添加了游戏的模块，画板上绘制的元素可以进行交互式游戏，这是传统艺术作品永远无法做到的事情，它使艺术作品更加富有趣味性，也能让观众更好地接触、欣赏这幅作品。

第二位同学也实现了交互式的绘画系统，并且将绘画与音乐结合，能够触发观众更多的感官器官，让观众更大程度的沉浸在其作品之中。作品中，观众可以自己按动钢琴键进行绘画以单个音符为笔刷进行绘画，也可以导入音频，使其自动绘制出一幅绘画作品。

第三位同学在纽约艺术家AjaKusick模仿梵高的《星空》绘制的作品中，将静态的线条使其动起来，给观众一种，运用现代技术将经典以前的作品进行加工修饰的感觉，能够最大程度的展现出艺工融合的效果。或许之后还能尝试让蒙娜丽莎改变表情，让呐喊的人物真实震颤呐喊的效果等。

艺工结合真实具有极强的魅力，能够更大程度的展现出艺术或者技术的美与不可思议，让人沉迷，爱上艺术或者技术领域。